두 번째 부분

이슬람의 출현 이후 이란 예술
이슬람 혁명의 승리를 위하여

팔라비 시대의 예술

건축학

팔레비 시대 건축은 여러 시기로 나누어진다. 먼저 팔레비 왕조의 성립부터 1932년까지, 그리고 1932년부터 1942년까지의 두 부분으로 구성된 첫 번째 팔레비의 통치 기간과 첫 번째 팔레비의 국가 이탈을 살펴보겠습니다. 첫 번째 섹션에서는 세 가지 주요 추세를 구분할 수 있습니다. 이슬람 이전 시대에 기반한 건축; 이란 이슬람 건축을 기반으로 한 건축; 서양의 모방 건축. 동시에 일종의 혼합 건축, 특히 주거용 건축이 만들어졌습니다. 팔레비 왕조 초기와 카자르 왕조 말기에 카자르 양식을 계속 이어가는 전통주의자라고 불리는 몇몇 건축가들이 있었습니다. 그들 중 다수는 팔레비 시대 말년까지 살았으며 왕궁의 건축과 장식에 기여했습니다. 이 그룹에는 1907대가 포함됩니다. XNUMX세대는 카자르 시대와 헌법 혁명(XNUMX년)이 도래하기 전 시대의 건축가로 구성되며, 그 중 앞줄에는 법학자이자 모즈타헤드인 하산 코미가 있습니다. Maestro Rostam Borujerdi, Tehran의 Sabzeh Meidan(과일 및 야채 시장 광장) 입구가 남아 있습니다. 그의 작품 중에는 Sepahsalar madrasa의 입구 프레임과 입구가 있는 마스터 Fath Ali Shirazi가 있습니다.
XNUMX세대는 입헌 운동 이후 시대의 건축가들을 포함하며, 그들 중 가장 잘 알려진 자파르 칸 카샤니(Jafar Khan Kashani)의 작품으로는 테헤란의 정원 국립 공원 입구, 사다바드의 녹색 궁전, Takht-e Marmar의 계획 및 석조 입구, Haft Kaseh 홀 및 테헤란에 있는 Sepahsalar madrasa의 동부 이완의 프레임을 언급할 수 있습니다. Mozaffar ad-Din Shah 통치 기간의 건축가이자 Pahlavi 시대까지 일한 Master Jafar Khan; Haj Sani od-Divan 모스크, Sayed Nasr d-Din 영묘, Nasser Khosrow 거리에 있는 Sadr Azam의 Timcheh(바자), Sepahsalar madrasa의 한두 개의 이완 및 "Sar -e Qabr-e Agha" 기념비의 돔 하단 부분과 같은 상당한 작업이 남아 있는 Master Mohammad Zadeh; 같은 돔의 윗부분을 쓴 마스터 Mohammad Qomi Shirazi; Takht-e Marmar의 돔 아래 처마 장식의 일부, Najmiyeh 병원 입구 및 테헤란에 있는 Sepahsalar 모스크의 돔 하부를 지은 Master Mahmud Qomi(Master Hasan Qomi Mojtahed의 아들); 마지막으로 Master Hasan Qomi의 다른 아들인 Master Ismail Qomi는 Ray 시에 있는 Hazrat-e Abd ol-Azim 성소의 첨탑과 테헤란에 있는 Sepahsalar madrasa의 입구 홀이 남아 있습니다.
앞선 842세대의 핵으로 이루어진 이들 건축가의 363세대는 건축가 하지 호세인 로르 자데(Haj Hossein Lor Zadeh)에서 시작된다. 많은 모스크(그는 약 XNUMX개를 지었다)와 수많은 궁전과 건물을 남겼는데, 그 중 가장 중요한 것은 이전 세파 광장에 있는 이란과 영국 은행의 입구, Dar ol-Fonun 학교의 입구, Ferdowsi의 무덤, Ramsar 시에 있는 샤의 개인 궁전, Takht-e Marmar 장식의 일부, Saadabad 단지의 일부, Lor Zadeh 가족의 무덤, Azam Q om, Imam Hossein, Motahhari, Anbar-e Gandom 및 Sangi of Tehran의 모스크(후자의 모스크는 최근 테헤란 지방 자치 단체에 의해 철거됨), Sepahsalar 모스크-마드라사의 일부, 마지막으로 Karbala 시(이라크)에 있는 Imam Hossein의 성소-영묘의 일부. 이슬람 혁명 이후에만 그는 XNUMX개의 모스크를 지었습니다. Master Jafar Khan이 준비한 계획에 따라 Takht-e Marmar를 건설 한 Master Heidar Khan과 Leon Tatavusian과 그의 조수 Boris도이 세대에 속한다고 볼 수 있습니다.
첫 번째 팔라비 통치자의 강한 친서방 성향을 감안할 때 André Godard와 Siroux와 같은 많은 외국 건축가와 엔지니어가 이란에 와서 이란 건축의 서구화를 시작했습니다. 그러나 처음에는 그들의 작품에 이란적인 느낌을 주기 위해 비록 그들의 기여가 그다지 크지는 않았지만 이란 건축가들과도 협력했습니다. 고대 이란 예술에 관심을 갖게 된 André Godard와 같은 일부 외국 건축가들은 그들의 작품에 유럽적 성격이 아닌 이란적 성격을 부여하고자 했습니다. 그럼에도 불구하고 고다르는 테헤란대학교 미술학부에 건축학과를 신설하면서 고대 그레코로만 건축과 유럽의 신기술을 기반으로 한 서양 건축을 정식으로 가르치게 되었고 최근 외국에서 귀국한 모흐센 포로기, 후상 세이훈 등 일부 이란 건축가들이 그의 길을 계속 걸어갔다.
이 시기의 건축은 양식의 다양성으로 혼란을 겪었고, 시간이 지날수록 이란적인 면모는 쇠퇴하고 유럽적인 면모는 더욱 뚜렷해졌다. 고대의 기본 원칙을 소중히 여기는 건축가들은 서양식 스타일과 형태를 고대의 상징적인 베니어판으로 덮으려고 했습니다. 이러한 혼란에 더해 서구화를 향한 초기 팔라비 왕조의 정치적 경향과 국가의 심각한 예술적 불안은 기념물과 궁전의 정면에 전통적인 측면을 부여하는 것을 목표로 하는 건축 유형학의 배제를 선호했습니다. 통치자가 친영 정책을 히틀러의 독일 편으로 바꾸자 건축도 독일식을 따랐습니다. 반면에 "새롭고 현대적인 것을 만들기 위해 과거의 작품을 부수는 것"에 대한 열광 또는 오히려 질병은 Zand와 Qajar 시대의 많은 아름다운 기념물과 나중에 Safavid의 기념물까지 파괴했습니다. 그 자리에 테헤란에는 많은 땅이 있음에도 불구하고 서양식 궁전이 세워졌습니다. 이런 식으로 잔드와 카자르의 별장과 궁전은 부처와 재무부나 법무부 같은 정부 기관의 본부를 짓기 위해 철거되었습니다.
해외 유학을 마친 이란 건축가들이 돌아오면서 정통 이란 건축과 서구화된 건축 사이의 간극이 더욱 벌어지면서 더욱 뚜렷해졌다. 즉, 이란의 "내부화" 건축은 외부화 건축이 되었습니다! 이 예술의 새로운 기술, 철제 빔과 철근 콘크리트와 같은 새로운 건축 자재의 사용, 지역적 특성과 진정한이란 특성의 배제는 도시의 공간과 도시 및 건축 측면을 완전히 바꿔 놓았습니다. 관공서, 대형 호텔, 은행, 중앙 기차역, 직업 기술 학교, 학부 및 대학, 병원 등과 같은 모든 건물은 새로운 서구의 요구와 환상에 따라 지어지고 세워졌습니다. 이 과정은 "서구화된" 작품을 만들기 위해 고대 작품을 철거하는 것이 합법적이고 상습적인 사실이 될 때까지 계속되었습니다. 그런 다음 도시 확장을위한 길을 닦기 위해 성, 기념물, 요새 및 일부 고대 모스크까지 철거되었습니다. 이러한 철거의 이유는 다음과 같이 설명할 수 있습니다.

– 카자르 요새, 빌라 및 기념물은 도시 시스템 및 서구화된 건축과 조화를 이루지 못했고 관광 산업이 아직 국내에 알려지지 않았기 때문에 이러한 작업의 철거는 정상적이고 수익성 있는 것으로 보였습니다. 더욱이 정치적인 관점에서 볼 때 이전 국가 조직의 모든 흔적을 지우려는 시도가 있었고, 그 작업의 철거를 통해 최근에 수립된 시스템의 작업이 더욱 분명해졌습니다.
– 고대 기념물과 종교 작품 및 기념물 사이에 너무 많은 유사점과 강한 연결 고리가 있었기 때문에 반종교적 경향으로 인해 초기 팔레비(Pahlavi)는 이러한 유형의 기념물을 파괴하고 제거해야 한다고 주장했습니다. 이 시기에 건축된 종교 건물은 국가가 재정적으로 지원하는 것이 아니라 사람들이 경제적, 재정적 자원에 따라 건설을 지원하기 때문에 매우 단순하고 소박하다는 점에 유의해야 합니다.
– 세 번째 이유는 새로운 요구와 관련하여 도시의 확장과 관련이 있으며, 이들 중 더 넓은 도로망의 생성은 새로운 경로에 건설되는 과거의 작업을 정상적이고 습관적으로 철거하는 구실이 되었습니다!
제XNUMX대 팔라비인 모하마드 레자 샤(Mohammad Reza Shah)의 통치 기간 동안 건물에 이란적 측면을 부여하는 최소한의 관심조차 폐지되었고 현대화라는 이름으로 다층 건물(때로는 XNUMX층 이상에 달함)에 거주하는 아파트에 대한 강렬한 선전이 시작되었습니다! 마을에서 도시로의 이주로 인해 많은 주택 건설이 더욱 시급해졌고 아파트 생활은 XNUMX층 또는 XNUMX층 주택과 개인 안뜰의 생활을 대체했습니다. 위대한 유럽 궁전의 계획도 이란에서 복제되고 만들어졌으며 이란 정신에 이질적인 대규모 주거 단지가 건설되었습니다! 현재 이 궁전들은 다양한 도시, 특히 테헤란과 이란의 지역 수도에서 기술 및 건축 발전의 상징으로 크고 거대한 버섯처럼 성장했습니다.

회화 및 기타 조형 예술

Mohammad Ghaffari(Kamal ol-Molk)가 서양화를 공부하고 배웠으며 유럽의 고전 작품을 모방한 유럽에서 돌아온 후 서양화의 방법을 가르치는 그의 활동은 점차 카자르 회화의 경로를 새로운 진화로 전환하여 이탈리아 예술 르네상스와 유사한 절대 사실주의로 대체했습니다. 화가, 도예가, 거울 예술가를 포함한 진정한 예술 흐름의 예술가들은이란-이슬람 예술의 가르침을 떠나 왕궁의 장식을 다루었습니다.
이란 예술을 가르치기 위해 호세인 타헤르자데헤-예 베흐자드가 운영하는 학교는 불과 몇 년이라는 짧은 기간 동안만 존재했습니다. 이 학교는 한 손의 손가락으로 셀 수 있는 소위 전통주의 예술가들을 교육했습니다. 이 예술가들의 첫 번째 세대는 더 이상 살아 있지 않고 두 번째 세대는 노년에 가까워지고 있습니다. 나중에 엔지니어 Foroughi가 감독한 프랑스인 Andrè Godard의 미술 학부가 설립되면서 Taherzadehe-ye Behzad 학교가 폐쇄되고 활동이 중단되었습니다. 따라서 진정한 이란 예술의 보존과 교육은 국가 미술국으로 제한되었습니다.
한편, 팔레비 XNUMX세에 의해 유럽으로 파견된 해외 유학 예술가들은 귀국 후 이란의 예술과 문화와는 전혀 다른 유럽의 새로운 방법을 도입하여 사람들이 동화되도록 가르치고 전파했습니다! 그리고 그 유럽화 경향과 정치의 일치와 조화를 감안할 때 당시 문화부는 젊은 예술가들이 이 새로운 흐름에서 활동할 수 있도록 자금 지원, 교육 및 격려를 담당했습니다. 결과적으로 전통주의 예술가들, 특히 카페 프레스코 화가들은 길을 잃었고 Qullar Aghassi와 Modabber와 같은 거장들은 궁핍과 빈곤 속에서 사망했습니다. 다른 화가들은 이스파한과 같은 일부 도시에서만 활동했고 따라서 이란 미술의 대가들은 점차 줄어들었다.
두 번째이자 마지막 팔레비 통치자의 통치 기간 동안 유럽화는 일상의 흐름이 되었고 유럽 예술의 맹목적인 모방이 널리 퍼졌기 때문에 많은 예술가들이 유럽 작품을 약간의 변화를 주어 이름과 서명이 있는 자신의 작품으로 제시했습니다! 이 그룹의 가장 두드러진 캐릭터는 Nami, Jafari 및 Master Ziya Pur였습니다. 마지막 왕의 아내인 파라 팔라비(Farah Pahlavi)에 의한 쉬라즈 예술 축제(Shiraz Art Festival)의 설립은 동시대 서양 예술의 일부 표현, 특히 음악과 엔터테인먼트가 너무 높이 평가되어 쉬라즈의 거리에서 공개적으로 공연되었음을 의미했습니다. 공격적이고 종교와 도덕에 반하는 쇼는 당시이란 예술가들이 모방했습니다. 완전한 서구 예술이자 현대 기술의 현상 중 하나인 영화도 그 시기에 발전하여 제XNUMX대 팔라비 시대에 널리 퍼진 예술적 표현 중 하나였으며 대중 문화를 유럽화하려는 노력을 기울였습니다.

영화와 극장

연극, 영화 등의 공연예술은 주로 서유럽의 두 예술이며, 이란에 도입된 것은 일종의 '서구화'이자 '서구 문화 침략'으로 여겨진다. 이러한 현상은 카자르 왕조에서 팔레비 왕조로 넘어가는 시기에 나타났다. 최초의 팔라비인 레자 칸 미르 판즈(Reza Khan Mir Panj)는 처음에 영국의 지원을 받아 이란-이슬람 문화를 유럽의 문화로 대체함으로써 이슬람 종교를 제거하거나 적어도 약화시키는 일에 착수했습니다. 그리고 이것은 유럽 문화 흐름의 확산과 이슬람 종교 및 문화 의식 수행 금지를 통해서만 가능했습니다.
그러나 영화예술과 연극예술은 서로 다른 발전을 했고 그 차이는 확산되면서 차차 드러나게 되었다. 때문에 따로따로 공부하고 조사할 필요가 있다.

극장

역사가들은 고대에 세계의 서로 다른 두 지역, 즉 동양의 중국과 서양의 그리스에 두 종류의 오락이 있었다고 말합니다. 그러나 근동과 중동에는 알렉산더 대왕의 침공 이전에 이 예술의 흔적이 없으며, 알렉산더가 메소포타미아와 이란을 거쳐 인도로 가는 길에 바빌론과 케르만 도시에서 공연을 위해 야외 극장을 지었다는 역사적 설명의 진실성을 증명할 역사적 증거도 없습니다. 지금까지 이러한 장소의 흔적은 조금도 발견되지 않았습니다.
Buyids, Shiite 고백의 통치 기간 동안 순교자의 주님 Imam Hossein ibn Ali (그에게 평화가 있기를)의 순교를 기념하는 일종의 종교적 광경이 퍼진 것 같습니다. 그러나 Safavid 시대 이후 이러한 유형의 쇼는 taziyeh('열정의 비극')라는 이름으로 공식적으로 퍼졌고 많은 시인들이 이 쇼에서 낭송하기 위해 애도 시와 운문 대화를 작곡했습니다. 의심할 여지 없이 카르발라의 비극적인 에피소드와 이맘 호세인과 그의 가족과 동료를 포함한 XNUMX명의 순교에 관해 Mohtasham Kashani가 작곡한 시가 이 시들 중에서 가장 잘 알려져 있습니다. 이러한 애도 공연과 함께 성인의 탄생 기념일을 기념하기 위해 시를 낭송하고 노래하는 종교 의식도 열렸습니다. 이러한 의식과 이러한 공연은 즉석 형식으로 진행되었고 무대를위한 특정 장소가 없었기 때문에 "욕조 위"라고 불 렸습니다 (무대는 개인 주택 안뜰 중앙에 위치한 욕조 위에 설치되었습니다. NdT).
Qajar 시대, 더 정확하게는 Nasser ad-Din Shah의 통치 기간 동안 taziyeh의 예술은 그 화려함의 정점에 도달했습니다. 유럽에서 돌아온 후 그는 이 애도 쇼를 공연하기 위해 중앙에 원형 플랫폼이 있는 원형 극장을 여러 층에 건설하도록 명령했습니다. Tekiyeh Dolat이라는 이름의 이 극장은 매우 큰 커튼으로 덮여 있었고 첫 번째 Pahlavi 시대까지 활동했습니다. 그러나 모든 종류의 종교적 표현에 반대하고 taziyeh의 공연과 일반적으로 Imam Hossein (평화가 그에게 있음)에 대한 애도 의식, 억압에 대한 투쟁, 정의, 선을 권장하고 악을 금지해야 할 필요성에 대한 시위 및 고양, 이 모든 것은 억압과 억압에 기반한 국가를 통치하는 그의 방식과 극명한 대조를 이룹니다. 따라서 Tekyeh Dolat 극장의 철거를 명령했고 따라서 이 아름다운 건축물은 파괴되었습니다. 한편 그는 서양 공연을 번역하기 위해 홀을 지었고 이로써 종교 문화의 배척과 서양 문화의 확산에 큰 발걸음을 내디뎠습니다. 그 순간부터 우리는 극장이라는 새롭고 낯선 예술에 대해 말할 수 있습니다. 팔레비 XNUMX세 시대의 서양 공연 예술인 연극은 다음과 같은 네 가지 장르로 나뉜다.

1) 이란의 주제가 우세하고 정치적 경향과 입장이 있는 극장, 똑같은 서구 방식. Gholam Hossein Sa'edi와 Akbar Raadi가 쓴 대본을 낭송한 Ali Nassirian, Jafar Vali 등의 배우들이 이 장르에서 활동했습니다. 이란에 서구 연극이 도입된 시기가 XNUMX년대와 XNUMX년대의 사건과 일치한다는 점을 감안할 때, 이러한 공연에는 일반적으로 정치적 톤이 우세했으며 때로는 정치적 아이러니도 있었습니다. 이러한 이유로 짧은 시간 후에 그들은 정치적 검열의 희생양이 되었고 마침내 금지되었습니다.
2) 확실히 비정치적(정권 자체가 원하는) 낮은 지적 수준의 완전히 서구화된 극장. 이러한 종류의 연극은 당시 정부의 특별한 지원 덕분에 상당히 강력했으며 완전히 서구화되었고 정치적 언급이 없었습니다. 그것은 강력한 반종교적 의미를 내포했으며 축제나 예술 행사 중에 발생했습니다. 쉬라즈 아트 페스티벌은 이러한 프로그램 중 가장 명시적이었습니다. Ashur Banipal 및 Arbi Avanessian과 같은 캐릭터가 프로모터였습니다. 때때로 외국 아티스트도 출연했습니다. 이러한 그룹과 이런 종류의 쇼는 항상 다른 그룹과 경쟁했습니다.
3) 대학생 연극. 이 장르는 정치적인 주제와 사회적 비판으로 예술 학부의 학생 경향과 대학 정치 단체에 의해 촉진되었습니다. 이 장르는 이슬람 혁명 이전 몇 년 동안 절정에 이르렀고 당국의 반대와 기소에도 불구하고 1979년 이란 이슬람 혁명 기간까지 활동을 계속했습니다.
4) Lalehzari라는 인기 거리 극장(인기 있고 코믹한 쇼가 열렸던 거리 이름인 Lalehzar에서 유래. NdT). 이 장르의 주요 목표는 시청자를 즐겁게 하고 웃게 만들고 사람들을 정치 활동에서 멀어지게 하는 것이었습니다. 이 장르는 XNUMX년대와 XNUMX년대에 널리 퍼졌으나 영화 예술의 확산과 함께 그 화려함을 잃었고 이러한 유형의 쇼의 극장 수는 점차 감소하여 이슬람 혁명의 승리와 함께 마침내 사라졌습니다.

영화관

연극과 마찬가지로 영화도 1895년 프랑스에서 뤼미에 형제가 발명한 완전한 서구 예술입니다. 영화의 작동 원리는 일련의 사진이 눈앞에서 빠르게 지나가는 것을 기반으로 이미지에 움직임의 인상을 만듭니다. 몇 분 동안 제작된 첫 번째 영화는 "공장에서 일하는 노동자들의 퇴장"이었습니다. '시네마'라는 용어는 움직임을 의미합니다. 그리고 발명 초기에 Lumier 공장에서 생산된 필름 및 인쇄 기계가 Nasser ad-Din Shah Qajar 시대에 이란으로 옮겨졌습니다. Dokhtar-e Lor('소녀 Lor')라는 제목의 최초의 페르시아어 영화는 인도의 Sepanta에서 제작했으며, 많은 결점과 결점에도 불구하고 참신함 덕분에 유명해지고 큰 수익을 올렸습니다.
극장과 마찬가지로 영화 예술은 이란 사람들에게 서구 문화를 홍보하고 강요하는 수단이었으며 대부분의 영화가 해외에서 수입되었기 때문에 그 기능은 단순히 대형 스크린에 투사되는 것 이상이었습니다. 작업 방식, 즉 영화를 만들고 제작하는 방법을 배운 사람들은 점차 이란을 주제로 한 영화를 제작하기 시작했습니다.
그러나 서구화를 주제로 제작되거나 서양의 관습과 생활을 모방하여 제작된 영화만이 정부의 지원과 경제적 보조금을 받을 수 있었다. XNUMX년대와 XNUMX년대 팔라비 왕조 시대에 제작된 영화는 예술적 가치가 없었고, 정부와 국민을 기만하는 모방적, 정치적 선전적 측면이 점점 더 많이 등장했다. 그 후, 낮은 영화 제작 비용과 다른 도시의 극장에서 영화를 상영할 수 있는 가능성을 포함하여 매우 분명한 이유 때문에 XNUMX년대와 XNUMX년대에는 영화가 극장을 대신했습니다. 테헤란의 랄레자르 거리를 포함해 많은 극장이 영화관으로 바뀌었다. XNUMX년대에 완전히 비종교적 주제를 가지고 국가 및 종교적 가치에 반하는 다양한 장르의 서양 영화가 수입되면서 이란 제작자들은 부도덕하고 외설적인 영화를 제작하게 되었고, 정치 및 정부 행정부는 사상의 자유를 구실로 재정적으로도 확고하게 지원했습니다.

대중 예술

초기 Pahlavi는 기본적으로 예술에 중요성을 부여하지 않았으므로 그의 통치 기간 동안 Qajar 시대에서 남은 예술가를 제외하고는 다른 사람이 나타나지 않았습니다. 그 기간의 유일한 중요한 이니셔티브는 Reza Pahlavi의 사위인 Pahlbod가 감독하는 순수 예술 기관의 설립이었습니다. 이 기관은 나중에 순수 예술 사무국으로 이름을 변경했으며 두 번째 Pahlavi 당시에는 문화 예술부로 이름을 변경했습니다. 이 사무소는 도자기 제작, 금속 조각, 유리 제작, 카페트 제작, 페인팅 및 마졸리카 타일 제작과 같은 지역 공예 및 예술품 보존을 위해 비교적 유용한 활동을 장려했으며, 바하레스탄 광장에 있는 본사에 작은 박물관도 설립했습니다. 그러나 이러한 활동은 같은 사무실의 일부 직원들의 다소 개인적인 헌신에 국한되었으며 전국적으로 확대되지는 않았습니다. 두 번째 팔레비 시대, 특히 XNUMX년대와 XNUMX년대에 문화 예술부의 활동은 대부분 국가 예술 문화의 서구화를 지원하기 위한 선전과 예술 축제 및 행사의 확산을 위해 유보되었습니다. 유럽의 비엔날레를 완전히 모방한 격년제 회화전이 조직되어 유럽의 현재 방식과 스타일에 따라 제작된 수많은 작품이 전시되었습니다. 이 사역의 다른 활동으로는 이스파한(Isfahan), 타브리즈(Tabriz), 테헤란(Tehran)에 미술 고등학교를 설립하고 프랑스 학교의 학업 프로그램을 따르는 장식 및 공연 예술을 위한 일부 학부 설립이 있었습니다.
팔레비 시대, 특히 두 번째 팔레비 시대의 가장 중요한 사건은 진정한 이란 예술에 특별한 관심을 보인 자발적인 예술가 그룹의 창설이었습니다. 그들의 작품은 Safavid, Zand 및 Qajar 시대 예술의 연속 또는 모방이었고 혁신을 나타내지 않았지만 그럼에도 불구하고이란 국가 예술 흐름을 유지하고이를 이슬람 공화국 시대로 전달하는 데 현저한 기여를했습니다. 이 예술가들 중에는 Modabber와 Qullar Aqassi의 이름과 커피 그림 분야의 Ismail Zadehe-ye Chalipa, Abbas Boluki Far 및 Hossein Hamadani, 그림 분야의 Bahadori 및 Farshichian과 같은 제자의 이름을 언급 할 수 있습니다. Farshchian은 매우 숙련된 화가였으며 진정으로 그림과 채색의 대가였습니다. 그는 진정한 이란 예술의 기준에 따라 자신만의 스타일을 확립했습니다. Master Farshchian에는 현재 젊은 세대를 가르치고 교육하는 데 종사하는 수많은 학생들이 있습니다.