영화관

이란 영화

키아로스타미
시네마(12)-분
시네마(11)-분
키아로스타미
이전 화살표
다음 화살표

이란 영화와 그 역사

이란 영화는 뤼미에르 형제의 첫 공개 상영(1900년 28월 1895일, 파리)이 있은 지 XNUMX년 후인 XNUMX년에 탄생했습니다. 그의 공식 초상화가 미르자에게 카메라를 구입한 카자르 왕조의 XNUMX대 샤의 주도권 덕분입니다. Ibrahim Khan Akkas-Bashi , 왕실의 활동을 기록합니다.

이란 영화의 선구자 중에는 초상화 사진작가인 Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi가 있습니다. 상인 이브라힘 칸 칼리프 바시(Ibrahim Khan Khalif Bashi)는 자신의 뒷방에서 처음으로 외국 영화를 상영했으며, 이는 최초의 개인 영화관이기도 했습니다. 서양에서 구입한 영화를 상영한 팔라비하프 바시(Phalavihhaf Bashi)와 러시아와 프랑스 작품을 이란으로 수입한 러시아 출신의 사진작가 메흐디 루시 칸(Mehdi Russi Khan).
이란 최초의 공공 영화관은 1900년 타브리즈 시에 문을 열었고, 1904년에는 테헤란에 두 번째 영화관이 문을 열었습니다.

최초의 선구적인 영화는 Akkas-Bashi의 왕족 활동에 관한 다큐멘터리입니다.
레자 칸의 쿠데타(1921년 XNUMX월) 이후 공식 사진작가 모타제디는 레자 팔라비 왕의 대관식, 이란 횡단 철도 건설 등 일련의 다큐멘터리를 촬영한다.
최초의 이란 영화는 1930년에 Abi와 Rabi가 무성 흑백으로 제작되었습니다(최초의 이란 영화 학교 설립자 Avanes Oganian 제작).
1933년 Ebrahim Moradi는 Capriccio를 만들었지만 실패로 판명되었습니다.
몇 달 후 시인이자 작가인 압돌호세인 세판타(Abdolhossein Sepanta)는 인도에서 아르데시르 이라니(Ardeshir Irani)가 감독한 최초의 유성 영화인 페르시아어 The Lor Girl(1933)을 각본 및 제작했습니다.
Lor girl은 XNUMX 개월 동안 두 개의 다른 영화관에서 동시에 상영되었으며 Sepanta의 후속 영화도 국가 역사 및 문학에 대한 제작자의 관심 덕분에 상당한 성공을 거두었으며 그의 영화는 지역 대중의 취향에 적합했습니다.
1930년부터 1947년까지 제작된 영화들은 인도에서 제작되었는데, 그 이유는 이란에서 엄청난 제작난이 있었기 때문입니다.
최초의 선구적인 영화는 Akkas-Bashi의 왕족 활동에 관한 다큐멘터리입니다.
레자 칸의 쿠데타(1921년 XNUMX월) 이후 공식 사진작가 모타제디는 레자 팔라비 왕의 대관식, 이란 횡단 철도 건설 등 일련의 다큐멘터리를 촬영한다.
최초의 이란 영화는 1930년에 Abi와 Rabi가 무성 흑백으로 제작되었습니다(최초의 이란 영화 학교 설립자 Avanes Oganian 제작).
1933년 Ebrahim Moradi는 Capriccio를 만들었지만 실패로 판명되었습니다.
몇 달 후 시인이자 작가인 압돌호세인 세판타(Abdolhossein Sepanta)는 인도에서 아르데시르 이라니(Ardeshir Irani)가 감독한 최초의 유성 영화인 페르시아어 The Lor Girl(1933)을 각본 및 제작했습니다.
Lor girl은 XNUMX 개월 동안 두 개의 다른 영화관에서 동시에 상영되었으며 Sepanta의 후속 영화도 국가 역사 및 문학에 대한 제작자의 관심 덕분에 상당한 성공을 거두었으며 그의 영화는 지역 대중의 취향에 적합했습니다.
1930년부터 1947년까지 제작된 영화들은 인도에서 제작되었는데, 그 이유는 이란에서 엄청난 제작난이 있었기 때문입니다.
이 기간 동안 영화관은 외국 영화를 계속 상영했으며 1943년에는 영어권 영화가 70/80%에 달했습니다.
1948년 Mitra Film Company의 창시자 Esmail Kushan이 제작하고 무대 배우 Ali Dary Abeg가 감독한 첫 번째 영화 The storm of Life가 이란에서 촬영되었습니다. 이 영화는 성공하지 못했고 다른 실패로 인해 Mitra Film Company가 파산했습니다.

1950년에 Iran Film Studio는 Ghadiri와 Manouchehri에 의해 설립되었습니다. 이 회사는이란에서 촬영된 최초의 영화인 Shame(1950)과 Tramp(1952)를 제작하여 대중의 호감을 얻었습니다.
그리하여 1965년에 43편의 영화가 제작되었으며 이후 꾸준히 발전해 온 이란 영화 산업의 번영기가 시작되었습니다. 60년대에 이란 영화 언어의 첫 번째 특징이 나타나기 시작했습니다.

최초의 누벨바그, 즉 XNUMX세대 영화 제작자(진정한 의미의 영화 제작자)가 시작됩니다.
누벨 모호함의 선구자 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다. 시인 Forough Farrokhzad는 La casa è nera(1962)와 함께 많은 후속 경향을 예상합니다. 현대 극작가 Ghalamhossien Saedi의 이야기를 바탕으로 한 Gav(La Vacca, 1969)와 함께한 Dariyush Mehrjui는 이란의 누벨바그에 대한 국제적인 인정을 받았습니다. Natura morta와 함께하는 Sohrab Shahid-Sales는 고정 카메라의 사용과 처리된 이야기의 선형성을 통해 현실에 대한 새로운 비전을 시작합니다. 압바스 키아로스타미 ; 타인의 존재 속에서 평온함을 지닌 Naser Taqvai(1972); Goodbye friend (1972) 및 Dead end (1973)와 함께한 Amir Naderi; The Journey (1972)와 Downpour (1973)의 Bahram Beyzai; 경험이 있는 압바스 키아로스타미(1974).

이란 누벨바그의 첫 번째 단계는 국제 아트 하우스 평론가들의 관심을 즉시 불러일으키는 감독들을 보지만, 이 기간에 이란에서 제작된 영화는 전체 제작의 작은 부분을 차지합니다.

시장은 여전히 ​​상업영화와 외국영화가 지배하고 있다.

1976년에 제작이 감소하기 시작하여 39편에 이르렀고 18년에는 1978편으로 떨어졌습니다.

이슬람 혁명(1979년)으로 인한 정치적 혼란에 따라 누벨바그의 많은 지지자들이 해외로 이주하기로 결정했습니다.
정치적 상황은 이란 혁명 이후 XNUMX년 동안 안정되기 시작하지만 영화 산업은 회복되지 않습니다.
1983년 정부는 산업을 되살리기 위한 몇 가지 조치를 취합니다. 특히, 이 조치는 국영 영화 제작을 늘리고 외국 영화의 수입을 억제하는 것을 목표로 합니다.

이를 위해 그는이란 영화 제작에 보조금을 제공하는 Farabi Foundation (영화 담당 대표가 관리)을 만듭니다.

다음 해에는 생산량이 증가하고 동시에 Farabi 보조금이 감소합니다.

혁명 이후 시대에 우리는 이란 영화에서 두 번째 누벨바그를 목격하고 있습니다. 감독들은 실험적이고 신현실주의적이며 시적인 열쇠로 작품을 만들기 시작합니다.

그들은 두 번째 누벨 모호한 부분입니다: 압바스 키아로스타미 with my friend's house? (1987), 그리고 다시 Close up (1999), Ten (2002) 및 The white balloon (1995)의 Kiarostami, 압바스 키아로스타미 (각본) 및 Jafar Panahi (감독).
마지디 마지디 영화와 함께 낙원의 소년들 (1998), 이 영화는 오스카 최우수 외국 영화상 후보에 올랐고 Baran (2001)도 수상했습니다.

이란 영화
휴전 중인 타미네 밀라니(2006).
또한 XNUMX세대 영화 제작자의 일부는 다음과 같습니다. Darius Mehrjui; 아미르 나데리; Kianoush Ayyari와 Rakhshan Bani-Etemad.

Kanoon

1965년 이란 영토에 600개 이상의 도서관이 있는 아동 및 청소년 개발을 위한 정부 기관인 Kanoon이 이란에서 탄생했습니다.
조직 내에서 가장 발전된 섹션 중 하나는 영화 섹션입니다.
최초의 애니메이션은 1970년으로 거슬러 올라가며 그 이후로 180편 이상의 영화가 제작되었으며 거의 ​​모두 국제적인 인정을 받았습니다.
이란의 애니메이션 영화는 단편 영화부터 스톱 모션 기술(가장 많이 사용됨)을 사용하는 인형, 컴퓨터 그래픽, 전통적인 드로잉 기술에 이르기까지 제작의 다양성을 보여주며, 캐릭터와 세트를 극도로 주의 깊게 표현하여 이란의 이야기를 전달합니다. 동화를 대표하고 장대 한 모험을 말하는이란 전통.
Kanoon 내에서 다음과 같은 감독을 연구하고 작업했습니다. 압바스 키아로스타미, Amir Naderi 및 Abdollah Alimorad(Tales from the Bazaar, Jewel Mountain, Bahador) 및 Farkhondeh Torabi(Rainbowfish, Shangoul 및 Mangoul)와 같은 애니메이션 작가.
Kanoon은 또한 Tehran International Film Festival의 주최자이기도 합니다.
이란 영화에서 감독은 작품에 아역 배우를 사용하는 것을 선호합니다.
그들은 "어린이" 도구에서 유치한 언어의 속성을 사용하여 자신을 표현하고 사회적 문제를 다루는 새로운 방법을 찾습니다.
이란 영화의 주요 인물 중 다수는 어린 시절의 언어, 섬세함, 이미지의 윤리적 가치, 즉각성, 보편성 및 위대한 상징적 힘에서 태어났습니다.
어린 시절의 언어를 사용하는 감독 중 한 명은 압바스 키아로스타미, Kanoon (아동 및 청소년 개발을위한 정부 기관)에서 근무한 그는 자신의 개인 스타일을 만들기위한 토대를 그립니다.
키아로스타미는 첫 번째 단편 영화부터 시작하여 행동의 결과를 설명하기 위해 교훈적인 언어 코드(첫 번째 경우, 두 번째 경우 및 문제에 대한 두 가지 솔루션)를 사용하고 감독은 여러 가지 가능한 원인을 촬영하여 이중 현실과 다양한 인간 행동으로 인해 발생하는 다양한 상황을 보여줍니다.
Homework에서 키아로스타미는 아이들이 이란 가정에서 살아가는 억압적인 규칙을 나타냅니다.
감독은 지그재그 길, 공책 속 꽃, 고독한 나무, 밀밭 등의 상징적 영상을 통해 어린 시절의 가벼움과 즉각성으로 사회적 문제를 주장한다.
영화를 제작한 최초의 이란 여성은 시인 Forough Farrokhzad였습니다. 그는 1962년 나환자촌에서의 삶과 고통을 보여주는 다큐멘터리 The house is black을 제작했습니다.
제XNUMX의 누벨바그가 등장하면서 많은 이란 여성들이 배우로서 뿐만 아니라 감독과 각본가로서 새로운 영화 제작에 참여하게 되었습니다.
혁명 이후 영화를 만든 최초의 이란 여성은 Rakhshan Bani-Etemad입니다.
감독은 여성을 주역으로 사용하는 것을 선호하며 페미니스트 운동의 주제를 다룬다.
Bani-Etemad의 다른 영화는 다음과 같습니다. Out of Limits(1986); 옐로우 카나리아(1988); 외환(1989); 메이걸(1998); Baran과 짧은 원주민 (1999); 나르제스(1992),; 언더 더 스킨 오브 더 시티(2001); 블루 밸리 (1995); 다큐멘터리 Our Time (2002; Mainline (2006)).
Tahmineh Milani는 이란 영화에서 자신을 확립한 최초의 여성 중 한 명입니다. Atash Bas(Ceasefire, 2006)와 같은 코미디부터 XXVIII Fajr International Film에서 발표된 Mohammad Nikbin, Vendetta(2009)의 제작을 위한 그녀의 최신 감독 대본과 같은 극적인 영화에 이르기까지 다양한 감독 겸 작가입니다.
가장 유명한 여배우는 다음과 같습니다: Azita Hajian, XVII Fajr Festival에서 최고의 여배우를 위한 Crystal Simorgh의 우승자; 제XNUMX회 유라시아 국제 페스티벌에서 여우주연상을 수상한 레단 모스토피; XXIII 카이로 국제 영화제 최우수 여배우 Pegah Ahangarani; Fajr Festival에서 여우주연상을 수상한 Crystal Simorgh의 우승자 Hedyeh Tehrani; 로카르노 영화제와 Fajr 페스티벌에서 최고의 여배우 Taraneh Alidousti; VII, X, XI 및 XII Fajr 페스티벌에서 여우주연상을 수상한 Crystal Simorgh의 수상자인 Fatemeh Motamed Aria; 몬트리올 영화제 및 로카르노 영화제 여우주연상 레일라 하타미; 낭트 영화제 여우주연상 니키 카리미.

축제

1966년 이란 최초의 영화제인 국제어린이영화제(Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan)가 테헤란에서 창설되었습니다.

1969년 세파스 영화제가 열렸다.

1972년 제XNUMX회 테헤란국제영화제(Jashnvare-ye jahani-ye film-e Tehran)가 조직되었다.

1983년 파라비 재단(문화이슬람지도부에 의존하는 기관)은 매년 XNUMX월 테헤란에서 열리는 Fajr 국제 영화제를 창설했습니다.

전 세계의 언론인과 평론가들이 이 행사에 모여 기성 감독들의 최신작을 보고 새로운 인재를 발굴합니다.
Fajr Festival에서 가장 탐나는 상은 Crystal Simorgh입니다.
1985년 Fajr 국제 영화제 내에서 국제 어린이 청소년 영화제(이후 이스파한 영화제)가 탄생했습니다.
처음에 Isfahan 축제는 Fajr 축제의 일부인 Tehran에서 열리며 1996년부터 고유한 정체성을 취하고 Kerman 시에서 열리기 시작합니다. 이스파한 축제에서 가장 탐나는 상품은 황금나비입니다.

국제 상

국제 타이틀을 획득한 최초의 이란 영화는 1970년 베니스 국제 영화제에서 Fipresci 심사위원상을 수상한 Dariyush Mehrjui의 Gav(The Cow)입니다.
혁명 이후 유럽에서 자신을 확립한 최초의 감독은 압바스 키아로스타미, 1989년 로카르노 영화제에서.
그의 영화에 대한 유럽 최초의 회고전은 1995년 스위스 페스티벌에서 조직되었습니다.

1963: The house is black, 시인 Forough Farrokhzad가 제작 및 감독: 오버하우젠 영화제 최고의 다큐멘터리.

1966: Fereydun Rahnema가 만든 Persepolis의 Siyavosh: Locarno의 Jean Epstein Prize.

1970: 암소, Dariyush Mehrjui 저: 베니스 국제 영화제에서 Fipresci 심사위원상.
Mas'ud Kimiyai의 황제: 이란 국립 영화제 최우수 장편 영화.

1974: The Veiled Prince, by Bahman Farmanara: 테헤란 국제 영화제 XNUMX등상.

1978: The Blue Dome, Dariyush Mehrijui: 베를린 영화제 국제 비평가상.

1982: 만세, Khosrow Sinai 저: 카를로비 바리 축제에서 반파시스트 협회상.

1989: 내 친구의 집은 어디인가?, 압바스 키아로스타미: 로카르노의 청동표범.

1992: 인생은 계속된다, 압바스 키아로스타미: 제45회 칸 영화제에서 로셀리니 상.

1993: 사라, Dariyush Mehrijui 저: 산 세바스티안 국제 영화제 최우수 작품.

1994: Zeynat, Ebrahim Mokhtari 저: 오스카 최우수 외국 영화 후보.
압바스 키아로스타미의 올리브 나무 아래에서 제47회 칸 영화제에서 로셀리니상을 수상했습니다.
항아리, Ebrahim Foruzesh: 로카르노 영화제에서 황금 표범.
압바스 키아로스타미의 올리브 나무 아래 베르가모 영화제 최고의 영화.
Jafar Panahi의 The White Balloon: 칸에서 국제 비평가를 위한 Camera d'Or 및 Fipresci Award.

1996: Mohsen Makhmalbaf의 Gabbe: 칸에서 최고의 외국 영화.
마지디 마지디의 아버지: 제14회 파즈르 페스티벌 대상, 산세바스티안 영화제 심사위원상 및 특별 심사위원상, 제XNUMX회 토리노 국제 청소년 영화제에서 시카에상 및 홀든 최우수 각본상.

1997: The Mirror, by Jafar Panahi: Golden Leopard in Locarno.
Majidi Majidi의 천국의 아이들: 미니애폴리스 국제 영화제, 싱가포르 국제 영화제 및 몬트리올 세계 영화제에서 XNUMX위를 차지했습니다.

Ebrahim, 하미드 레자 모세니(Hamid Reza Mohseni): 제28회 기포니 국제 어린이 영화제 심사위원 특별상.
Jafar Panahi의 거울: 이스탄불 국제 영화제에서 우승했습니다.

1999: The Wind Will Carry Us Away, 압바스 키아로스타미: 베니스 국제 영화제 심사위원 대상.
테니스 신발을 신은 소녀, Rasul Sadr'Ameli: 제23회 카이로 국제 영화제와 제29회 로슈드 국제 영화제에서 수상했습니다.

2000: 내가 여자가 된 날, Marzie Meshkini 저: 제57회 베니스국제영화제 유네스코상, Cinema Avvenire상, Isvema상.
코스로 시나이 감독의 불의 신부: 로카르노 영화제 최우수 장편 영화.
Samira Makhmalbaf의 Lavagne: 칸 심사위원 특별상.
The circle, Jafar Panahi: Golden Lion for best film, Fipresci Award and UNICEF Award in the 57th Venice International Film Festival.
어린이와 군인, Seyyed Reza Mir Karimi: 제14회 에스파한 어린이 영화제 심사위원 특별상.
Majidi Majidi의 The Rain: 몬트리올 영화제 국제 심사위원 그랑프리.

2001: 도시의 피부 아래, Rakhshan Bani Etemad 저: 제19회 토리노 영화제에서 “Achille Valada” 최우수 장편 영화로 관객상을, Cinema Avvenire상 “장편 영화 경쟁 부문 최우수 영화”로 수상.
Babak Payami의 투표는 비밀입니다. 제58회 베니스 국제 영화제에서 그는 감독 특별상, Neptac Award, OCIC상을 수상했으며 전국 영화 저널리스트 연합으로부터 "Francesco Pasinetti"상을 받았습니다.
Abolfazl Jallili의 The Charmers: 로카르노 영화제 심사위원 특별상.이란 영화
In the moonlight, by Seyyed Reza Mir Karimi: 칸 영화제 국제 비평가 주간 동안 Primagaz 상.

2003: 저녁의 다섯시, Samira Makhmalbaf: 칸 영화제 심사위원상…
최고의 외국 영화에 대한 오스카

Asghar Farhadi, 이란의 감독, 시나리오 작가, 영화 제작자. 일부 TV 시리즈를 연출한 후 2003년 Dancing in the Dust로 감독 데뷔를 했으며, 2004년에는 The Beautiful City를, 2006년에는 Chaharshanbe Suri를 연출했습니다.
His About Elly는 2009년 베를린 국제 영화제에서 최우수 감독상 은곰상을, 2009년 트라이베카 영화제에서 최우수 내러티브 영화상을 수상했습니다.

2011에서 우나 감독 분리, 그의 가장 성공적인 영화이자 2012년 오스카 최우수 외국 영화상을 수상했습니다.
그는 또한 수많은 다른 상을 수상합니다.

15년 2012월 XNUMX일 그는 최고의 외국 영화로 골든 글로브를 수상했습니다.

2011년 베를린 국제 영화제에서 황금곰상, 베를리너 모겐포스트 독자 심사위원 특별상, 에큐메니컬 심사위원상을 수상했다.

또한 2012년 최고의 외국 영화를 위한 David di Donatello, 최고의 외국 영화를 위한 British Independent Film Awards 2011; 최고의 외국 영화에 대한 National Board of Review Award; 최고의 외국 영화에 대한 César Award.

Il 고객 에 의해 감독 2016 영화입니다 Asghar Farhadi, 우승자 Prix ​​du 시나리오 2016년 칸 영화제에서 남성 해석상을 수상했으며 아카데미 외국어 영화상을 수상했습니다.

 

또한보십시오