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이란 영화

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이란 영화와 그 역사

이란 시네마는 카이 자르 왕세자비의 다섯 번째 샤 (Shah)의 덕분에 루미 에르 형제 (1900 12 월 28, 파리)의 첫 공개 상영 후 5 년 만인 1895에서 태어났다. 그의 초상화 초상화는 Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi 왕실의 활동을 기록하기 위해

이란 시네마의 개척자들은 사진 작가 - 초상화 작가 Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi를 포함합니다. 올해 1900은 카메라를 사용하여 벨기에에서 왕실의 공식 방문을 기록한 첫 번째 인물입니다. 상인 이브라힘 칸 칼리프 바시 (Ibrahim Khan Khalif Bashi)는 처음으로 사적인 영화관이기도 한 그의 뒷방에서 외국 영화를 가장 먼저 보여주었습니다. 서쪽에서 구입 한 영화 영화와 러시아 출신의 사진가 Mehdi Russi Khan이 러시아와 프랑스 작품을이란으로 수입 한 Phalavihhaf Bashi.
이란 최초의 공개 영화는 Tabriz시의 1900에서 출범했으며, 1904에서는 Tehran에서 두 번째 영화관이 개막되었습니다.

최초의 개척 영화는 Akkas-Bashi의 로열티 활동 관련 다큐멘터리입니다.
레자 칸 (Reza Khan)의 공식 사진 작가 인 모타 제디 (Mo'Tazedi)의 쿠데타 (2 월 1921) 이후, 그는이란 - 횡단 철도의 건설 인 레자 팔레비 (Shah Reza Pahlavi)의 대관식을 포함하여 일련의 다큐멘터리를 제작했다.
첫 번째이란 영화는 1930, Abi 및 Rabi로 음소거와 흑백으로 제작되었습니다 (Avanes Oganian 최초의이란 영화 학교 설립자).
1933에서 Ebrahim Moradi는 Capriccio를 깨닫습니다. Capriccio는 실패로 판명되었습니다.
몇 달 후 시인이자 작가 Abdolhossein Sepanta는 인도의 Ardeshir Irani가 감독 한 Farsi, La ragazza Lor (1933)에서 연설 한 첫 번째 사운드 필름을 작곡하고 제작합니다.
Lor 소녀는 7 개월 동안 두 개의 다른 영화관에서 동시에 상영되었으며 이후의 Sepanta 영화는 제작자의 역사 및 국가 문학에 대한 관심 덕분에 상당한 성공을 거두었으며 그녀의 영화는 현지인의 취향에 적합했습니다.
1930에서 1947이 제작 한 영화는이란에서 엄청난 생산 어려움이 있었기 때문에 인도에서 제작되었습니다.
최초의 개척 영화는 Akkas-Bashi의 로열티 활동 관련 다큐멘터리입니다.
레자 칸 (Reza Khan)의 공식 사진 작가 인 모타 제디 (Mo'Tazedi)의 쿠데타 (2 월 1921) 이후, 그는이란 - 횡단 철도의 건설 인 레자 팔레비 (Shah Reza Pahlavi)의 대관식을 포함하여 일련의 다큐멘터리를 제작했다.
첫 번째이란 영화는 1930, Abi 및 Rabi로 음소거와 흑백으로 제작되었습니다 (Avanes Oganian 최초의이란 영화 학교 설립자).
1933에서 Ebrahim Moradi는 Capriccio를 깨닫습니다. Capriccio는 실패로 판명되었습니다.
몇 달 후 시인이자 작가 Abdolhossein Sepanta는 인도의 Ardeshir Irani가 감독 한 Farsi, La ragazza Lor (1933)에서 연설 한 첫 번째 사운드 필름을 작곡하고 제작합니다.
Lor 소녀는 7 개월 동안 두 개의 다른 영화관에서 동시에 상영되었으며 이후의 Sepanta 영화는 제작자의 역사 및 국가 문학에 대한 관심 덕분에 상당한 성공을 거두었으며 그녀의 영화는 현지인의 취향에 적합했습니다.
1930에서 1947이 제작 한 영화는이란에서 엄청난 생산 어려움이 있었기 때문에 인도에서 제작되었습니다.
이 기간 동안 방은 1943에서 영어로 말하는 영화가 70 / 80 %의 비율을 터치 한 외국 영화를 계속해서 투영했습니다.
1948에서 첫 번째 영화 The Storm of Life는이란에서 Mitra Film Company의 제작자 인 Esmail Kushan이 제작했으며 연극 배우 Ali Dary Abeg가 감독했습니다. 이 영화는 성공하지 못했고 다른 실패로 인해 Mitra 영화 회사가 실패했습니다.

1950에서 Iran Film Studio는 Ghadiri와 Manouchehri에 의해 설립되었습니다.이 회사는이란에서 Shame (1950)과 Vagabondo (1952)의 호의를 얻는 첫 번째 장면을 제작합니다.
따라서 1965에서 43 영화 제작에 이르렀고 꾸준히 발전해 온이란 영화 산업에 번성하는 시대가 시작되었습니다. 60 년 동안이란 영화의 첫 번째 특징이 등장하기 시작했습니다.

첫 번째 누벨 애매한 시작, 영화 제작자의 첫 번째 세대 (진정한 의미의 영화 제작자).
누벨 애매한 모호한 선구자 중에는 La casa가 검은 색 (1962) 인 Forough Farrokhzad 시인이 많은 연속적인 경향을 예상하고 있습니다. 현대 극작가 인 Ghalamhossien Saedi의 이야기에서 가져온 Gav (La Vacca, 1969)의 Dariyush Mehrjui는이란 누벨 애호가에 대한 국제적인 인정을 얻었습니다. Still Life의 Sohrab Shahid-Sales는 고정 카메라의 사용과 나중에 처리되는 스토리의 선형성을 통해 현실에 대한 새로운 비전을 시작합니다. 압바스 키아로스타미 ; Naser Taqvai는 다른 사람들 앞에서 평온함을 유지합니다 (1972); 아미르 나 데리, 안녕 친구 (1972), 블라인드 골목 (1973); Il biaggio (1972) 및 샤워 (1973)가있는 Bahram Beyzai; 경험을 가진 압바스 키아로스타미 (1974).

이란의 누벨 애매한 모호한 이야기의 첫 번째 단계는 국제 예술 평론가들의 관심을 즉시 끄는 감독을 본다. 그러나이 기간에이란에서 제작 된 영화는 전체 작품에 비해 작은 부분을 차지한다.

시장은 여전히 ​​상업 영화와 외국 영화가 지배합니다.

1976에서 제작은 축소되기 시작하여 39 영화에 도착한 다음 18에서 1978로 이동합니다.

정치 불안에 따라, 이슬람 혁명 (1979)으로 인해 누벨 애호가의 많은 사람들이 해외로 이주하기로 결정한다.
영화 산업이 회복되지 않는 가운데이란 혁명 이후 정치 상황은 10 년 안에 안정되기 시작한다.
1983에서 정부는 산업을 들어 올리기위한 몇 가지 조치를 취합니다. 특히이 조치는 국가 생산을 늘리고 외국 영화 수입을 억제하는 것을 목표로한다.

이를 위해이란 영화 제작 보조금을 제공하는 파라 비 재단 (영화 업무 담당 대표가 관리)을 창설합니다.

다음 해에는 생산량이 증가하는 동시에 Farabi 보조금이 감소합니다.

혁명 이후의 시대에는이란 영화에 두 번째 누드 모호성이 있습니다. 감독은 실험적이고, neorealist이며 시적인 열쇠로 작품을 창작하기 시작합니다.

그들은 두 번째 누들 막연 한 부분입니다 : Abbas Kiarostami with with my friend 's house? (1987), 다시 Kiarostami 전경 (1999), Dieci (2002)와 흰색 풍선 (1995), 함께 압바스 키아로스타미 (시나리오)와 Jafar Panahi (감독).
마지 디 마지 디 영화와 함께 낙원의 소년들 (1998),이 영화는 또한 최고의 외국 영화와 Baran (2001)에 대한 오스카 후보 지명을 받았습니다.

이란 영화
Tahmineh Milani (2006).
두 번째 세대의 영화 제작자 : Darius Mehrjui; 아미르 나 데리; Kianoush Ayyari 및 Rakhshan Bani-Etemad.

Kanoon

이란의 1965에서는이란 영토에서 600 이상의 활발한 도서관을 소중히하는 아동 및 청소년 개발을위한 정부 기관인 Kanoon이 태어났습니다.
조직 내에서 가장 발전된 섹션 중 하나는 영화 상영입니다.
첫 번째 애니메이션은 1970로 거슬러 올라갑니다. 180 영화가 제작 된 이후로 거의 모든 작품이 국제적인 인지도를 얻었습니다.
이란 애니메이션 영화는 단편 영화에서부터 정지 모션 기술 (가장 많이 사용되는) 인형에 이르기까지 다양한 종류의 작품을 생산하며, 컴퓨터 그래픽과 전통 그림 기법에 이르기까지 각별한주의를 기울여 캐릭터와 세트를 표현합니다 동화를 대표하고 장엄한 모험을 이야기하는이란 전통의 이야기.
Kanoon 내에서 그들은 연구하고 감독과 같은 일을했습니다. 압바스 키아로스타미, 아미르 나 데리 (Amir Naderi), 압둘라 알리 모라드 (Abdollah Alimorad) (Bales of the Bazaar, 보석의 산, 바하 도르), Farkhondeh Torabi (레인보우 피쉬, 샹글과 망울) 등의 애니메이션 작가들.
카논은 또한 테헤란 국제 영화제 주최자이기도하다.
이란 영화에서 감독은 제작 과정에서 어린이 배우를 사용하는 것을 선호합니다.
"어린이"도구에서는 아동 언어의 속성을 사용하여 자신을 표현하고 사회적 문제를 해결하는 새로운 방법을 찾습니다.
이란 시네마의 주요 인물은 어린 시절의 언어, 섬세함, 이미지의 윤리적 가치, 즉각 성, 보편성 및 위대한 상징적 인 힘에서 비롯된다.
어린 시절의 언어를 사용하는 감독 중 한 명이 압바스 키아로스타미, 누가 자신의 개인적인 스타일의 창조를위한 기반을 그립니다에서 Kanoon (어린이 및 청소년의 발전을위한 정부 기관) 내에서 일한.
첫 번째 단편 영화를 시작으로, Kiarostami는 행동의 결과를 설명하기 위해 교훈적인 언어의 코드 (첫 번째 사례, 두 번째 사례 및 두 가지 해결책)를 사용하여 감독은 현실을 배가시키기 위해 몇 가지 가능한 원인을 취합니다. 다른 인간 행동에 의해 생성 된 다양한 상황을 보여줍니다.
숙제에서 키아로스타미 (Kiarostami)는 아이들이이란 가정에 사는 억압적인 규칙을 나타냅니다.
감독은 지그재그 경로, 수첩의 꽃, 고독한 나무 및 밀밭과 같은 상징적 인 비전을 사용하여 어린 시절의 가벼움과 즉각성으로 사회 문제를 고집합니다.
영화를 제작 한 최초의이란 여성은 1962에서 다큐멘터리 La casa è nera를 만든 시인 Forough Farrokhzad입니다. 그녀는 나환 자 식민지에서 삶과 고통을 보여줍니다.
두 번째 누명 막이 출현함에 따라 많은 다른이란 여성들이 여배우의 역할과 감독 및 시나리오 작가의 역할을하면서 새로운 영화 제작에 참여했습니다.
혁명 이후 영화를 제작 한 첫 번째이란 여성은 Rakhshan Bani-Etemad입니다.
감독은 주역으로 여성을 사용하고 페미니즘 운동의 주제를 다루기를 선호한다.
다른 Bani-Etemad 영화들 : Out of bounds (1986); 옐로우 카나리아 (1988); 외화 (1989); 5 월 소녀 (1998); Baran과 짧은 원어민 (1999); 나게 스 (1992),; 도시의 피부 아래에서 (2001); 푸른 계곡 (1995); 다큐멘터리 우리 시대 (2002; Main Line (2006)).
Tahmineh Milani는이란 영화에서 자신을 설립 한 최초의 여성 중 하나입니다. 는 Atash Bas (Cease Fire, 2006)와 같은 코미디에서부터 Mohammad Nikbin, Vendetta (2009) 제작을위한 그녀의 마지막 감독 스크립트와 같은 극적인 영화, XXVIII Fajr International Film에서 상영 된 감독 영화 시나리오 작가이다. .
가장 유명한 여배우는 다음과 같습니다 Azita Hajian, XVII Fajr에서 가장 좋은 배우 인 Crystal Simorgh의 우승자, Ledan Mostofi, 유라시아 III 국제 페스티벌에서의 최우수 여배우; Pegah Ahangarani, XXIII 카이로 국제 페스티벌에서 최고의 여배우. Hedyeh Tehrani, Fajr 축제에서 최고의 여배우로 Crystal Simorgh의 승자; Taraneh Alidousti, Locarno 영화제와 Fajr 축제에서 최고의 여배우. Fatemeh Motamed 아리아, VII, X, XI 및 XII 축제 Fajr에서 최고의 배우로 크리스탈 Simorgh의 승자; Leila Hatami, 몬트리올 축제 및 Locarno 축제에서의 최고 여배우; Niki Karimi, 낭트 영화제에서 가장 좋은 배우.

축제

1966에서 첫 번째이란 영화제는 테헤란, 국제 아동 영화제 (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan)에서 제작되었습니다.

1969에서는 Sepas Film Festival이 개막됩니다.

1972에서는 최초의 테헤란 국제 영화제가 조직됩니다 (Jashnvare-ye jahani-ye Tehran).

1983에서 Farabi Foundation (문화 및 이슬람교도에 따라 기관)은 매년 2 월 Tehran에서 열리는 Fajr 국제 영화제를 제작합니다.

이 행사에는 전세계의 언론인과 비평가가 참석하여 설립 된 이사의 최신 작품을보고 새로운 인재를 발굴합니다.
Fajr Festival에서 가장 탐낼상은 Crystal Simorgh입니다.
Fajr 국제 영화제 1985에서 국제 어린이 영화제 (Isfahan Festival)가 탄생했습니다.
처음에는 이스파한 축제가 Tehran에서 열리 며 Fajr Festival의 일부이며 1996에서 자체 정체성을 취하고 Kerman시에서 열리기 시작합니다. 이스파한 축제에서 가장 탐낼상은 황금 나비입니다.

국제상

국제 타이틀을 획득 한 첫 번째이란 영화는 Dariyush Mehrjui의 Gav (La Vacca)이며 1970의 베니스 국제 영화제에서 Fipresci 심사 위원 상을 수상했습니다.
혁명 이후 유럽에서 자신을 설립 한 첫 번째 감독은 압바스 키아로스타미, 1989의 Locarno Festival에서.
첫 번째 유럽 영화 회고전은 스위스 페스티발의 1995에서 열립니다.

1963: 집은 흑인이며 제작자이며 시인 인 Forough Farrokhzad 감독이 맡았습니다 : 오버 하우젠 영화제에서 최고의 다큐멘터리.

1966: 페르 세 폴리스의 Siyavosh, Fereydun Rahnema가 만든 : Locarno의 Jean Epstein 상.

1970: Dariyush Mehrjui의 La Vacca : 베니스 국제 영화제에서 Fipresci 심사 위원 상.
Mas'ud Kimiyai의 Emperor :이란 국립 영화제에서 최고의 장편 영화.

1974: Bahman Farmanara의 The Veiled Prince : 테헤란 국제 영화제에서 1 위.

1978: Dariyush Mehrijui의 블루 돔 : 베를린 영화제에서 국제 비평 상.

1982: Khosrow Sinai의 Long Life, Karlovy Vary Festival에서 반 파시스트 사회로부터의 상.

1989: 내 친구의 집은 어디 있습니까?, Abbas Kiarostami : Locarno의 Pardo di Bronzo.

1992: 그리고 Abbas Kiarostami : 45º Cannes Film Festival에서 Rossellini Award를 수상함으로써 삶이 계속됩니다.

1993: Sara, Dariyush Mehrijui 저 : San Sebastian 국제 영화제에서 최고의 영화.

1994: Zeynat, Ebrahim Mokhtari 저 : 오스카 최고 외국 영화 후보 지명.
감람 나무 아래, Abbas Kiarostami : 47º Cannes Festival에서 Rossellini Award.
La giara, Ebrahim Foruzesh : Locarno Festival의 Pardo d' Oro.
올리브 나무 아래, 압바스 키아로스타미 (Bergamo Film Meeting)에서 최고의 영화.
Jafar Panahi의 White balloon : Cannes의 Camera d' Or 및 Fipresci 국제 비평가 상.

1996: Gabbe, by Mohsen Makhmalbaf : 칸 영화제 최고 외국 영화.
Majidi Majidi의 아버지 : IXV Festival Fajr에서 최우수상, San Sebastian Festival 심사 위원 특별상, Turin의 14º 국제 청소년 영화제에서 Cicae Prize 및 Best Screenplay 홀든 상.

1997: Jafar Panahi의 거울, Locarno의 Pardo d' Oro.
마 지디 마 지디 (Majidi Majidi)의 <천국의 아이들>은 미니애폴리스 국제 영화제, 싱가포르 국제 영화제 및 몬트리올 세계 영화제에서 1 위를 차지했습니다.

Hamid Reza Mohseni의 Ebrahim : Giffoni의 28 국제 아동 영화제 특별 심사 위원상.
Jafar Panahi의 거울은 이스탄불 국제 영화제에서 우승합니다.

1999: 압바스 키아로스타미 : 베니스 국제 영화제 심사 위원 대상.
Rasul Sadr'Ameli의 테니스 신발 소녀는 카이로의 23º 국제 영화제와 Roshd의 29º 국제 축제에서 우승합니다.

2000: Marzie Meshkini : 유네스코 상, Cinema Avvenire Award 및 57 베니스 국제 영화제에서 Isvema Award를 수상한 여성이 된 날.
Khosrow Sinai의 불의 신부 : Locarno Film Festival에서 최고의 장편 영화.
Samira Makhmalbaf의 Lavagne : 칸느 특별 심사 위원상.
자파 파나 히 (Jafar Panahi) : 57 베니스 국제 영화제에서 최고의 영화, Fipresci Prize 및 유니세프 상을 수상한 Golden Lion
Seyyed Reza Mir Karimi의 아동 및 병사 : 어린이를위한 14º Esfahan 영화제 특별 심사 위원상.
Majidi Majidi의 La pioggia : 몬트리올 영화제 국제 심사 위원 대상.

2001: 도시의 피부 아래, Rakhshan Bani Etemad : 19 Torin Film Festival에서 "Achille Valada"상을 가장 인상적으로, 영화 상 Avvenire를 "장편 영화 경쟁 부문 최고의 영화"로 수상했습니다.
투표는 Babak Payami가 비밀리에합니다 : 58에서 베니스 영화제는 Neptac Award, OCIC 상을 특별상으로 수상하고 영화 저널리스트의 전국 노동 조합에서 "Francesco Pasinetti"상을 수상했습니다.
Abolfazl Jallili의 맥주 : Locarno Festival 특별 심사 위원상.이란 영화
달밤에, Seyyed Reza Mir Karimi : 칸 영화제에서 국제 영화 비평가 주간의 Primagaz Prize.

2003: 저녁 5시 Samira Makhmalbaf : Cannes Film Festival 심사 위원 상.
최고의 외국 영화 오스카

Asghar Farhadi,이란 감독, 시나리오 작가 및 영화 제작자, 일부 텔레비전 연출을 감독 한 후 2003에서 Dancing in the Dust로 감독 데뷔했으며 2004에서는 The Beautiful City와 2006 Chaharshanbe Suri를 감독했습니다.
엘리와 함께 그는 2009 베를린 국제 영화제에서 최우수 감독상을 수상한 실버 베어와 최우수 서사 영화인 트라이 베카 영화제 2009에서 우승했습니다.

2011에서 우나를 지휘하다 분리, 그의 가장 성공적인 영화 및 2012에서 최고의 외국 영화 오스카 수상.
그는 또한 수많은 다른 상을 수상했습니다.

15 1 월 2012이 최고의 외국 영화를위한 골든 글로브에서 우승합니다.

베를린 국제 영화제에서 2011은 최고의 영화로 금곰상을 수상했으며, 베를린 모겐 포스트 (Berner Morgenpost)와 에큐메니칼 배심원 단 심사 위원 특별상을 수상했습니다.

그는 또한 이겼다 : 2012에있는 제일 외국 영화를위한 데비드 di Donatello, 제일 외국 영화로 영국 독립 영화 포상 2011; 최고의 외국 영화에 대한 국립 검토위원회 상; 최고의 외국 영화 César 상.

Il 고객 에 의해 감독 2016 영화입니다 Asghar Farhadi, 우승자 Prix ​​du scénarioe Cannes Festival 2016에서 Prix d' information Masculine을 비롯하여 최고의 외국 영화 오스카상을 수상했습니다.

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