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이란 영화

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이란 영화와 그 역사

이란 영화는 공식 초상화가 인 Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi로부터 카메라를 구입 한 Qajar 왕조의 다섯 번째 Shah의 주도로 Lumière 형제 (1900 년 28 월 1895 일, 파리)의 첫 공개 상영 XNUMX 년 후인 XNUMX 년에 탄생했습니다. , 왕실의 활동을 문서화합니다.

이란 영화의 선구자 중 사진 작가이자 초상화가 인 Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi는 1900 년에 처음으로 카메라를 사용하여 벨기에 왕실 가족의 공식 방문을 기록했습니다. 상인 Ibrahim Khan Khalif Bashi는 그의 뒷방에서 외국 영화를 상영하기 시작한 최초의 사람이었으며 최초의 개인 영화관이기도했습니다. 서양에서 구입 한 영화를 영화관에서 상영 한 팔라 비 하프 바시와 러시아와 프랑스 작품을이란에 수입 한 러시아 출신 사진 작가 Mehdi Russi Khan.
이란 최초의 공개 영화는 Tabriz시의 1900에서 출범했으며, 1904에서는 Tehran에서 두 번째 영화관이 개막되었습니다.

최초의 개척 영화는 Akkas-Bashi의 로열티 활동 관련 다큐멘터리입니다.
레자 칸 (Reza Khan)의 공식 사진 작가 인 모타 제디 (Mo'Tazedi)의 쿠데타 (2 월 1921) 이후, 그는이란 - 횡단 철도의 건설 인 레자 팔레비 (Shah Reza Pahlavi)의 대관식을 포함하여 일련의 다큐멘터리를 제작했다.
첫 번째이란 영화는 1930, Abi 및 Rabi로 음소거와 흑백으로 제작되었습니다 (Avanes Oganian 최초의이란 영화 학교 설립자).
1933에서 Ebrahim Moradi는 Capriccio를 깨닫습니다. Capriccio는 실패로 판명되었습니다.
몇 달 후 시인이자 작가 Abdolhossein Sepanta는 인도의 Ardeshir Irani가 감독 한 Farsi, La ragazza Lor (1933)에서 연설 한 첫 번째 사운드 필름을 작곡하고 제작합니다.
Lor 소녀는 7 개월 동안 두 개의 다른 영화관에서 동시에 상영되었으며 이후의 Sepanta 영화는 제작자의 역사 및 국가 문학에 대한 관심 덕분에 상당한 성공을 거두었으며 그녀의 영화는 현지인의 취향에 적합했습니다.
1930에서 1947이 제작 한 영화는이란에서 엄청난 생산 어려움이 있었기 때문에 인도에서 제작되었습니다.
최초의 개척 영화는 Akkas-Bashi의 로열티 활동 관련 다큐멘터리입니다.
레자 칸 (Reza Khan)의 공식 사진 작가 인 모타 제디 (Mo'Tazedi)의 쿠데타 (2 월 1921) 이후, 그는이란 - 횡단 철도의 건설 인 레자 팔레비 (Shah Reza Pahlavi)의 대관식을 포함하여 일련의 다큐멘터리를 제작했다.
첫 번째이란 영화는 1930, Abi 및 Rabi로 음소거와 흑백으로 제작되었습니다 (Avanes Oganian 최초의이란 영화 학교 설립자).
1933에서 Ebrahim Moradi는 Capriccio를 깨닫습니다. Capriccio는 실패로 판명되었습니다.
몇 달 후 시인이자 작가 Abdolhossein Sepanta는 인도의 Ardeshir Irani가 감독 한 Farsi, La ragazza Lor (1933)에서 연설 한 첫 번째 사운드 필름을 작곡하고 제작합니다.
Lor 소녀는 7 개월 동안 두 개의 다른 영화관에서 동시에 상영되었으며 이후의 Sepanta 영화는 제작자의 역사 및 국가 문학에 대한 관심 덕분에 상당한 성공을 거두었으며 그녀의 영화는 현지인의 취향에 적합했습니다.
1930에서 1947이 제작 한 영화는이란에서 엄청난 생산 어려움이 있었기 때문에 인도에서 제작되었습니다.
이 기간의 영화관은 계속해서 외국 영화를 상영했으며 그 중 1943 년에는 영어권 영화가 70 / 80 %의 비율에 도달했습니다.
1948 년 첫 번째 영화 The Tempest of Life는 Mitra Film Company의 제작자 인 Esmail Kushan이 제작하고 연극 배우 Ali Dary Abeg가 감독 한이란에서 촬영되었습니다. 이 영화는 성공하지 못했고 다른 실패로 인해 Mitra 영화 회사가 파산했습니다.

1950에서 Iran Film Studio는 Ghadiri와 Manouchehri에 의해 설립되었습니다.이 회사는이란에서 Shame (1950)과 Vagabondo (1952)의 호의를 얻는 첫 번째 장면을 제작합니다.
그리하여이란 영화 산업의 번영 시대가 시작되었으며 1965 년에는 43 편의 영화가 제작되었으며 이후 계속 발전했습니다. 60 년대에이란 영화 언어의 첫 번째 특징이 등장하기 시작했습니다.

첫 번째 누벨 애매한 시작, 영화 제작자의 첫 번째 세대 (진정한 의미의 영화 제작자).
누벨 모호성의 선구자 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다. 시인 Forough Farrokhzad, La casa è nera (1962)로 많은 후속 트렌드를 예상합니다. Dariyush Mehrjui with Gav (La Vacca, 1969)는 현대 극작가 Ghalamhossien Saedi의 이야기를 바탕으로이란의 누벨 모호성에 대한 국제적인 인정을 받았습니다. Sohrab Shahid-Sales with Still Life는 고정 카메라를 사용하고 처리 된 이야기의 선형성을 통해 현실에 대한 새로운 비전을 제시합니다. 압바스 키아로스타미 ; 나세르 타크 바이 (Naser Taqvai), 타인 앞에서 평온함 (1972); Goodbye Friend (1972) 및 Vicolo cieco (1973)와 함께하는 Amir Naderi; Il viaggio (1972) 및 Acquazzone (1973)의 Bahram Beyzai; Abbas Kiarostami with The Experience (1974).

이란 누벨 모호한 첫 번째 단계는 국제 예술 비평가들의 관심을 즉시 불러 일으키는 감독을 보지만이 기간에이란에서 제작 된 영화는 전체 제작의 작은 부분을 차지합니다.

시장은 여전히 ​​상업 영화와 외국 영화가 지배합니다.

1976에서 제작은 축소되기 시작하여 39 영화에 도착한 다음 18에서 1978로 이동합니다.

이슬람 혁명 (1979)으로 인한 정치적 불안 이후, 누벨 막연한 많은 지수들이 해외로 이주하기로 결정합니다.
정치 상황은이란 혁명 이후 XNUMX 년 동안 안정되기 시작하지만 영화 산업은 회복되지 않습니다.
1983 년에 정부는 산업을 부활시키기 위해 몇 가지 조치를 취합니다. 특히이 조치는 국가 생산량을 늘리고 외국 영화 수입을 억제하는 데 목적이 있습니다.

이를 위해이란 영화 제작 보조금을 제공하는 파라 비 재단 (영화 업무 담당 대표가 관리)을 창설합니다.

다음 해에는 생산량이 증가하는 동시에 Farabi 보조금이 감소합니다.

혁명 이후의 시대에는이란 영화에 두 번째 누드 모호성이 있습니다. 감독은 실험적이고, neorealist이며 시적인 열쇠로 작품을 창작하기 시작합니다.

두 번째 모호한 누벨의 일부입니다. Abbas Kiarostami with my friend 's house? (1987), 그리고 다시 Kiarostami와 Primo 피아노 (1999), Dieci (2002), Il balloon bianco (1995), 압바스 키아로스타미 (시나리오)와 Jafar Panahi (감독).
마지 디 마지 디 영화와 함께 낙원의 소년들 (1998),이 영화는 Best Foreign Language Film and Baran (2001)으로 오스카상 후보에 올랐다.

이란 영화
Tahmineh Milani (2006).
두 번째 세대의 영화 제작자 : Darius Mehrjui; 아미르 나 데리; Kianoush Ayyari 및 Rakhshan Bani-Etemad.

Kanoon

1965 년 Kanoon은이란에 600 개가 넘는 도서관을 운영하는 아동 및 청소년 개발을위한 정부 기관인이란에서 태어났습니다.
조직 내에서 가장 발전된 섹션 중 하나는 영화 섹션입니다.
첫 번째 애니메이션은 1970로 거슬러 올라갑니다. 180 영화가 제작 된 이후로 거의 모든 작품이 국제적인 인지도를 얻었습니다.
이란의 애니메이션 영화는 단편 영화에서 스톱 모션 기술 (가장 많이 사용됨)을 사용하는 인형, 컴퓨터 그래픽, 전통적인 드로잉 기술에 이르기까지 다양한 제작 방식을 제공합니다. 이란 전통의 이야기는 동화를 대표하고 서사시적인 모험을 전합니다.
Kanoon 내에서 다음과 같은 감독 압바스 키아로스타미, Amir Naderi 및 Abdollah Alimorad (Tales from the Bazaar, The Jewel Mountain, Bahador) 및 Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul 및 Mangoul)와 같은 애니메이션 작가.
카논은 또한 테헤란 국제 영화제 주최자이기도하다.
이란 영화에서 감독은 제작 과정에서 어린이 배우를 사용하는 것을 선호합니다.
"어린이"도구에서는 아동 언어의 속성을 사용하여 자신을 표현하고 사회적 문제를 해결하는 새로운 방법을 찾습니다.
이란 영화의 많은 주요 인물은 어린 시절의 언어, 섬세함, 이미지의 윤리적 가치, 즉각 성, 보편성 및 위대한 상징적 힘에서 태어났습니다.
어린 시절의 언어를 사용하는 감독 중 한 명은 압바스 키아로스타미그는 Kanoon (아동 및 청소년 개발을위한 정부 기관)에서 일했으며, 이로부터 자신의 개인적인 스타일을 창조하기위한 토대를 마련했습니다.
첫 번째 단편 영화부터 시작하여 Kiarostami는 교훈적인 언어 (첫 번째 경우, 두 번째 경우 및 문제에 대한 두 가지 해결책)의 코드를 사용하여 행동의 결과를 설명하고, 감독은 현실을 두 배로 늘리기 위해 가능한 한 많은 원인을 사용합니다. 다른 인간 행동에 의해 생성되는 다양한 상황을 보여줍니다.
숙제에서 Kiarostami는이란 가정에서 아이들이 사는 억압적인 규칙을 나타냅니다.
감독은 지그재그 길, 공책 속의 꽃, 외로운 나무, 밀밭과 같은 상징적 비전을 사용하여 어린 시절의 가벼움과 즉각적인 사회 문제를 주장한다.
영화를 제작 한 최초의이란 여성은 시인 포로 파로 흐 자드 (Forough Farrokhzad)로 1962 년 다큐멘터리 <집은 검은 색이다.>에서 나병 환자 집단 안에서의 삶과 고통을 보여준다.
두 번째 누벨 모호의 출현과 함께 다른 많은이란 여성들은 여배우뿐만 아니라 감독과 시나리오 작가로서 새로운 영화 제작에 참여했습니다.
혁명 이후 영화를 제작 한 첫 번째이란 여성은 Rakhshan Bani-Etemad입니다.
감독은 주역으로 여성을 사용하고 페미니즘 운동의 주제를 다루기를 선호한다.
다른 Bani-Etemad 영화들 : Out of bounds (1986); 옐로우 카나리아 (1988); 외화 (1989); 5 월 소녀 (1998); Baran과 짧은 원어민 (1999); 나게 스 (1992),; 도시의 피부 아래에서 (2001); 푸른 계곡 (1995); 다큐멘터리 우리 시대 (2002; Main Line (2006)).
Tahmineh Milani는이란 영화에서 자신을 설립 한 최초의 여성 중 하나입니다. 는 Atash Bas (Cease Fire, 2006)와 같은 코미디에서부터 Mohammad Nikbin, Vendetta (2009) 제작을위한 그녀의 마지막 감독 스크립트와 같은 극적인 영화, XXVIII Fajr International Film에서 상영 된 감독 영화 시나리오 작가이다. .
가장 유명한 여배우는 다음과 같습니다 : Azita Hajian, XVII Fajr Festival에서 최고의 여배우로 Crystal Simorgh를 수상했습니다. III Eurasia International Festival에서 최고의 여배우 Ledan Mostofi; Pegah Ahangarani, XXIII International Festival of Cairo의 최우수 여배우; Fajr Festival에서 최고의 여배우로 Crystal Simorgh를 수상한 Hedyeh Tehrani; Taraneh Alidousti, Locarno Film Festival 및 Fajr Festival에서 최고의 여배우; Fatemeh Motamed Aria, VII, X, XI 및 XII Fajr Festival에서 최고의 여배우로 Crystal Simorgh를 수상했습니다. Leila Hatami, 몬트리올 영화제 및 로카르노 영화제 최우수 여배우; 낭트 영화제 최우수 여배우 니키 카리미.

축제

1966 년에 테헤란에서 첫 번째이란 영화제, 국제 아동 영화제 (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan)가 열렸습니다.

1969에서는 Sepas Film Festival이 개막됩니다.

1972에서는 최초의 테헤란 국제 영화제가 조직됩니다 (Jashnvare-ye jahani-ye Tehran).

1983에서 Farabi Foundation (문화 및 이슬람교도에 따라 기관)은 매년 2 월 Tehran에서 열리는 Fajr 국제 영화제를 제작합니다.

이 행사에는 전세계의 언론인과 비평가가 참석하여 설립 된 이사의 최신 작품을보고 새로운 인재를 발굴합니다.
Fajr Festival에서 가장 탐내는상은 Crystal Simorgh입니다.
1985 년에 Fajr 국제 영화제에서 국제 아동 및 청소년 영화제 (이후 이스파한 페스티벌이 됨)가 탄생했습니다.
처음에 Isfahan Festival은 Fajr Festival의 일부인 Tehran에서 열렸으며 1996 년부터는 자체 정체성을 취하고 Kerman시에서 열리기 시작합니다. 이스파한 페스티벌에서 가장 탐나는상은 황금 나비입니다.

국제상

국제 타이틀을 획득 한 최초의이란 영화는 1970 년 베니스 국제 영화제에서 피 프레시 심사위 원상을 수상한 Dariyush Mehrjui의 Gav (La Vacca)입니다.
혁명 이후 유럽에서 자신을 설립 한 첫 번째 감독은 압바스 키아로스타미, 1989의 Locarno Festival에서.
그의 영화에 대한 최초의 유럽 회고전은 1995 년 스위스 페스티벌에서 조직되었습니다.

1963: 시인 Forough Farrokhzad가 제작하고 감독 한 La casa è nera : 오버 하우젠 영화제 최우수 다큐멘터리.

1966: 페르 세 폴리스의 Siyavosh, Fereydun Rahnema가 만든 : Locarno의 Jean Epstein 상.

1970: Dariyush Mehrjui의 La Vacca : 베니스 국제 영화제에서 Fipresci 심사위 원상.
황제, Mas'ud Kimiyai :이란 국립 영화제 최우수 장편 영화.

1974: Bahman Farmanara의 The Veiled Prince : 테헤란 국제 영화제에서 1 위.

1978: Dariyush Mehrijui의 블루 돔 : 베를린 영화제에서 국제 비평 상.

1982: Khosrow Sinai의 Long Life, Karlovy Vary Festival에서 반 파시스트 사회로부터의 상.

1989: 내 친구의 집은 어디에 있습니까?, Abbas Kiarostami : Locarno의 Bronze Leopard.

1992: 그리고 Abbas Kiarostami : 45º Cannes Film Festival에서 Rossellini Award를 수상함으로써 삶이 계속됩니다.

1993: Sara, Dariyush Mehrijui 저 : San Sebastian 국제 영화제에서 최고의 영화.

1994: Ebrahim Mokhtari의 Zeynat : 오스카상 최우수 외국 영화 후보작.
감람 나무 아래, Abbas Kiarostami : 47º Cannes Festival에서 Rossellini Award.
라 지 아라, 에브라힘 포루 제시 : 로카르노 영화제 골든 레오파드.
올리브 나무 아래, 압바스 키아로스타미 (Bergamo Film Meeting)에서 최고의 영화.
Jafar Panahi의 흰색 풍선 : 칸 국제 비평가를위한 카메라 도르 및 피 프레시 상.

1996: Gabbe, by Mohsen Makhmalbaf : 칸 영화제 최고 외국 영화.
Majidi Majidi의 아버지 : IXV Festival Fajr에서 최우수상, San Sebastian Festival 심사 위원 특별상, Turin의 14º 국제 청소년 영화제에서 Cicae Prize 및 Best Screenplay 홀든 상.

1997: Jafar Panahi의 거울 : Locarno의 Pardo d' Oro.
마 지디 마 지디 (Majidi Majidi)의 <천국의 아이들>은 미니애폴리스 국제 영화제, 싱가포르 국제 영화제 및 몬트리올 세계 영화제에서 1 위를 차지했습니다.

Hamid Reza Mohseni의 Ebrahim : Giffoni의 28 국제 아동 영화제 특별 심사 위원상.
Jafar Panahi의 거울은 이스탄불 국제 영화제에서 우승합니다.

1999: 바람이 우리를 데려 갈 것입니다, 압바스 키아로스타미 : 베니스 국제 영화제 심사 위원 대상.
테니스 화를 신고있는 소녀, Rasul Sadr'Ameli : 제 23 회 카이로 국제 영화제와 제 29 회 Roshd 국제 영화제에서 우승.

2000: 내가 여성이 된 날, Marzie Meshkini : 제 57 회 베니스 국제 영화제에서 UNESCO 상, Cinema Avvenire 상 및 Isvema 상.
Khosrow Sinai의 불의 신부 : Locarno Film Festival에서 최고의 장편 영화.
Samira Makhmalbaf의 Lavagne : 칸느 특별 심사 위원상.
Jafar Panahi의 서클 : 제 57 회 베니스 국제 영화제에서 최우수 영화상, Fipresci 상 및 유니세프 상을위한 황금 사자상.
Seyyed Reza Mir Karimi의 아동 및 병사 : 어린이를위한 14º Esfahan 영화제 특별 심사 위원상.
Majidi Majidi의 La pioggia : 몬트리올 영화제 국제 심사 위원 대상.

2001: 도시의 피부 아래, Rakhshan Bani Etemad : 19 Torin Film Festival에서 "Achille Valada"상을 가장 인상적으로, 영화 상 Avvenire를 "장편 영화 경쟁 부문 최고의 영화"로 수상했습니다.
바박 파 야미 (Babak Payami)의 투표는 비밀입니다. 제 58 회 베니스 국제 영화제에서 그는 감독 특별상, Neptac Award, OCIC 상 및 전국 영화 기자 연합으로부터 "Francesco Pasinetti"상을 받았습니다.
Abolfazl Jallili의 맥주 : Locarno Festival 특별 심사 위원상.이란 영화
달밤에, Seyyed Reza Mir Karimi : 칸 영화제에서 국제 영화 비평가 주간의 Primagaz Prize.

2003: 저녁 XNUMX시, Samira Makhmalbaf : 칸 영화제 심사위 원상….
최고의 외국 영화 오스카상

Asghar Farhadi,이란 감독, 시나리오 작가 및 영화 제작자, 일부 텔레비전 연출을 감독 한 후 2003에서 Dancing in the Dust로 감독 데뷔했으며 2004에서는 The Beautiful City와 2006 Chaharshanbe Suri를 감독했습니다.
About Elly와 함께 2009 년 베를린 국제 영화제에서 은곰상을 수상했으며, 2009 년 최고의 내러티브 영화로 Tribeca 영화제를 수상했습니다.

2011에서 우나를 지휘하다 분리, 그의 가장 성공적인 영화이며 2012 년 최고의 외국 영화로 오스카상을 수상했습니다.
그는 또한 수많은 다른 상을 수상했습니다.

15 1 월 2012이 최고의 외국 영화를위한 골든 글로브에서 우승합니다.

2011 년 베를린 국제 영화제에서 그는 Best Film 부문에서 Golden Bear를 수상했으며 Berliner Morgenpost 독자의 특별 심사위 원상과 에큐메니컬 심사위 원상을 수상했습니다.

그는 또한 이겼다 : 2012에있는 제일 외국 영화를위한 데비드 di Donatello, 제일 외국 영화로 영국 독립 영화 포상 2011; 최고의 외국 영화에 대한 국립 검토위원회 상; 최고의 외국 영화 César 상.

Il 고객 에 의해 감독 2016 영화입니다 Asghar Farhadi, 우승자 Prix ​​du scénarioe 2016 년 칸 영화제 남성상을 수상했으며 최고의 외국 영화상으로 오스카상을 수상했습니다.

 

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