이란의 음악

페르시아 음악

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이 섹션의 자료는 카탈로그에서 가져온 것입니다. 이란 악기 전시회, 제작자이자 큐레이터인 건축가 Antonio Bianchini는 5년 20월 2008일부터 XNUMX일까지 로마 국립 악기 박물관에서 앞서 언급한 박물관과 테헤란의 음악 박물관 간의 공동 작업으로 개최되었습니다.

 

소개

앤서니 비앙키니

가장 넓은 의미의 이란은 유럽, 아프리카, 중국 및 인도 사이의 지리적 중심 중심 지역을 차지하며 동서양을 연결하는 경첩을 구성합니다. 이 초석에서 강력한 영토적 정체성이 형성되었으며 문명이 시작된 이래로 Achaemenid, Sasanid 및 Safavid와 같은 뛰어난 세련미와 세심함을 지닌 문화 및 예술적 전통에 의해 목격되었습니다.
도시의 고고 학적 발견에서 알 수 있듯이 수사 아주 오래된 청동기 라리 스탄, Sasanian 사이트의 바위 부조 타크에 보 스탄 카자르 시대의 가장 최근 그림에 이르기까지 이웃 문명의 영향을 받은 자율적인 문화 상품이 정교해졌으며, 무슬림의 압력 하에서 서양으로 수출되어 과학 분야와 예술적 경험에 접목되었습니다. 음악이론에도.
Safavid 시대부터 궁정 장면을 나타내는 간판과 색상의 반짝이는 미니어처에서 가장 아름다운 표현 중 일부가 있습니다. 여기에서 음악의 중요성에 대한 증거로 고관, 왕 및 우아한 처녀 사이에서 중앙 위치에서 볼 수 있습니다. , 종종 화려한 음악가들의 앙상블 태핏, 이 백성의 세련된 감성의 패러다임 파월.
시와 마찬가지로 음악은 페르시아 문화의 독특한 특성이며, 수세기 동안 광활한 영토에 걸쳐 확장되고 그 영향력이 그 아래서 번성한 제국의 영토 경계를 넘어섰던 문명의 상징입니다.
의 역사를 통해서도 악기 이러한 영토의 전형은 문명이 그들 사이에 확립한 유대와 접촉을 재구성하는 것이 가능합니다. 의 기술 장인 위대한 마스터 악기 제작자의 귀중한 인레이와 장식에서 그것은 불가분의 전체, 음악 이론, 철학적 사고 및 다양한 지리적 및 문화적 분야의 구성 기술, 문화 간의 교류를 증언하는 영향을 수정, 정제 및 재 작업 결합합니다. 지식 및 개인 개발.
다양한 민족과 종교의 인구 공존, 공동체의 존재는 무시할 수 없습니다. 크리스티안, 유대인, 조로아스터교, 네스토리안, 마니교, 불교는 ​​각각 고유한 문화적 전통을 가지고 XNUMX년 이상 동안 영토에 뿌리를 두고 상호 영향을 받아 "예술 음악" 페르시아의 전통으로 요약될 수 있는 복잡하고 매혹적인 음악적 파노라마를 형성하는 데 기여했습니다. 위대한 통역가와 공연가의 인류 유산을 자랑합니다.


이란의 역사와 음악적 전통

안토니오 디 토마소

고대 페르시아의 음악

고대 페르시아와 페르시아 음악의 맥락과 악기에 대해 알려주고 헤로도토스, 아테나이우스와 같은 그리스 작가들의 글을 통해 우리에게 내려온 문학적 증언을 구체적으로 확인해주는 수많은 고고학적 발견물이 있습니다. Xenophon, 페르시아 시인 Firdousi와 같은 중세 시대에 살았던 특정 무슬림 작가들은 구전 전통의 출처에서 고대 페르시아 음악에 대한 지식을 얻었습니다.

페르시아, 음악과 이슬람 문명

이슬람 문명에서 페르시아 음악의 역사는 XNUMX세기에서 XNUMX세기에 이르는 기간 동안 언어의 일정한 동질성을 유지한 것으로 보이는 도시 궁정 음악의 존재로 특징지어집니다. 단일 음악의 고전, Abbasid, Jalairid, Timurid, Ottoman 및 Safavid 법원에서 때때로 후원했습니다.

음악 이론

Abbasid caliph al Màmun은 832년에 바그다드를 세웠습니다. 베이트 알 히크마; o 지혜의 집, 즉, 헤지라(622년) 이전 수세기 동안 시리아인과 네스토리우스인들이 이미 수행한 그리스어 지식 번역 작업을 영속화하면서 여러 세대에 걸쳐 그리스어와 아람어 텍스트를 아랍어로 개작하는 일을 처리한 아랍 번역가들의 실험실입니다.

페르시아 클래식 음악 사파비 시대

Safavid 왕국의 출현은이란 도시에서 궁정의 음악 생활에 새로운 화려 함을 선사했습니다. 이미 Shah Esrnà'il I(1502-1524)와 함께 Tabriz 시는 풍부한 음악 중심지가 되었습니다. 아시크, 또는 Azeri 음유 시인의, 그리고 그는 신비로운 사랑에 대한 시를 쓰는 것을 즐겼습니다. 스키, 목이 긴 류트 SÀZ 또는 QOPÙZ를 연주할 때. 또한 이 시기에 페르시아 음악 관행은 XNUMX세기와 XNUMX세기에 수많은 페르시아 음악가와 가수를 초청한 터키-오스만 궁정의 젊은 음악에 결정적인 영향을 미쳤습니다.

페르시아 클래식 음악 카자르 시대

1722년 아프간 침공과 사파비 왕조의 몰락으로 이스파한의 풍부한 음악적 전통은 분산되고 많은 거장들이 터키, 중앙아시아, 카슈미르 궁정으로 이동했습니다. 아프샤라이드 왕조와 잔드 왕조의 짧은 통치 기간(1737년부터 1794년까지) 동안 페르시아 클래식 음악은 역사적 무대에서 결정적으로 사라졌다가 XNUMX세기에 카자르 궁정에서 다시 나타났습니다. Safavid와 Qajar 왕국 사이의 전환 단계에서 세 가지 위대한 터키-오스만, 이라크 및 페르시아 음악 전통 사이에 명확한 분리가 발생합니다. XNUMX세기부터 독립적으로 발전할 것입니다.

페르시아 클래식 음악 라디프

일련의 음악적 단위임에도 불구하고 구세하 (복수의 분출, "코너"를 의미) 각각 제목, 라디프 단순한 레퍼토리 모델이나 단순한 모달 시스템보다 확실히 더 복잡한 실체로 판명되었습니다. 그것의 기능은 보존과 학습을 허용하는 것뿐만 아니라 원금 구성의 모델 및 실행을 위한 공통 기반 제공(높은 수준의 즉석성을 특징으로 함);

음악 공연 및 교육

페르시아 클래식 음악의 실행은 전통적으로 매우 제한적인 감정가 대중이 엄격하게 점유하는 사적인 환경을 위해 예약되어 있습니다. 집, 정원, 한때 음악을 사랑하는 군주와 왕자의 궁정에서. 연주자는 일반적으로 확실히 작은 음색을 가진 하나, 둘 또는 세 개의 악기를 반주하는 가수입니다. 하나는 화려한 카펫으로 장식된 환경에서 바닥에 앉아 음악가와 청취자 간의 접촉은 거의 대화입니다.

페르시아 음악에서 선율 장식의 원리와 의미

동양 문화에 속하는 대부분의 음악 전통에서와 마찬가지로 페르시아 클래식 음악은 동음이의. 그럼에도 불구하고 그것은 다른 풍부한 동양 고전 전통에서와 같이 멜로디 라인의 길이와 다양성, 리듬 주기의 복잡성에 의해 부여되는 것이 아니라 높은 수준의 정교함을 보여줍니다. 장식의 원리, 그 의미는 Dariouche Safvate가 언급한 매우 단순한 "전통적인" 격언에 포함되어 있습니다. 왔다 재생됩니다."

노래시의 전통

이란의 음악적 전통은 농촌 상황에서와 마찬가지로 도시에서도 시와 불가분의 관계가 있습니다. 일부 중세 문학 자료(Qutb al-Dìn Shirazi; Nezami)는 노래 시가 Sassanid 시대에 이미 가졌던 중요성을 보여줍니다. Dastan 바베이도스인들이 조로아스터교 연도의 매일 하나씩 구성했습니다.

페르시아 악기

악기는 그 영토의 문명의 진화를 충실히 기록하고 반영하는 대상이다. 방대하고 복합적인 대상이 여러 측면을 내포하고 있어 단 몇 줄로 표현하자면, 시간과 장소로 이루어진 여정에서 가장 뚜렷한 흔적을 재구성할 수 있는 것이 무엇인지를 파악해야 한다. 악기 몸체에 연주자가 남긴 흔적과 시간이 지남에 따라 악기의 역사를 재구성할 수 있는 것처럼 이란 영토인 이 페르시아 음악 악기의 몸체에서도 악기는 아주 오래된 악기의 흔적입니다. 시적이고 세련된 문화적 지배 덕분에 원래의 특성을 이웃 영토로 확장할 수 있는 문명.

페르시아 음악의 주제를 복잡하게 만드는 것은 현재의 존재입니다. 이슬람 공화국 매우 뚜렷한 특징을 가진 다양한 인종 그룹과 지역의 이란: 페르시아의 공식 언어는 인구의 절반 이상이 사용합니다. 인구 및 기타 언어는 아제르바이잔과 같은 강력한 문화적 정체성을 특징짓습니다. 발 루치 스탄, 투르크멘 (이란) 고원, 쿠르디스탄 (이란), 페르시아만 지역, 민족 집단이 영토 경계를 넘어 국가적 소속감을 더 불확실하게 만드는 모든 지역. …

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