이란 음악

음악 페르시아 나

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소개

이란은 천년의 문명뿐만 아니라 고대 문화와 세련된 페르시아 음악과 악기로 특징 지어지는 나라입니다.

전통 페르시아 음악과 악기는 그 유산을 반영한이 나라에 뿌리가 깊으며 역사의 모든 시대에 대한 특별한 성향과 취향을 강조합니다.

이란의 비 유적 예술의 고전적인 이미지는 남자 나 여자 뮤지션의 모습입니다. 실크와 브로케이드를 차분하게 입고, 화단이나 화려하게 웅크 리고 태핏악기를 들고.

대표 악기 고대 고고 학적 증거에서 발견됩니다 수사의 청동에 라리 스탄타크에 보 스탄카 자르 시대의 위대한 화가들의 작품뿐만 아니라.

시와 마찬가지로 페르시아 음악은 페르시아 문화의 독특한 특성으로 수세기 동안 광대 한 영토를 넘어 확장 된 문명의 상징이며 그 영향은 번영했던 제국의 영토 경계를 넘어 섰습니다. 의 역사를 통해 악기 문명이 그들과 맺은 관계와 접촉을 재구성하는 것이 가능하다. 의 능력 장인위대한 마스터 루터 중 하나는 음악 이론, 철학적 사고, 다양한 지리적 및 문화적 영역에서 오는 건설 기술, 문화, 상호 지식 및 개별 진화 간의 교환을 증명하는 영향 수정, 개선 및 재 작업을 결합합니다.

정확히 유럽, 아프리카 및 아시아의 지리적 연합 지점에 위치한이란은 고유 한 잘 정의 된 문화적 정체성을 갖고 있으며 페르시아 문화에 의해 대표되는 것과는 다른 수많은 민족 집단과 공동체가 차지하는 광대 한 영토를 보유하고 있습니다. 아제리스, 유태인, 아랍인, 우즈벡 인, 투르크멘 인, 발 루치 족, 페르시아만 연안에는 일부 아프리카 출신 그룹이 있습니다.

무시할 수없는 커뮤니티의 존재로 간주 기독교의, 유태인의, zeroastriane, Nestorian, Manichean 및 불교는 천년 이상 동안 영토에 뿌리를두고 있으며, 이종의 지수를 증가시킵니다.

이란의 역사와 음악 전통

안토니오 디 톰 마소

고대 페르시아의 음악

고대 페르시아와 페르시아 음악의 음악 연습의 맥락과 도구에 대해 알려주고 헤로도투스, 아테나이 우스, 제노 폰과 같은 그리스 작가의 저술을 통해 우리가받은 문학적 간증을 구체적으로 확인할 수있는 수많은 고고 학적 발견이 있습니다. 페르시아 시인 Firdousi와 같이 중세 시대에 살았던 특정 무슬림 작가들은 구전 전통의 근원에서 고대 페르시아 음악에 대한 지식을 얻었습니다.

페르시아, 음악 및 이슬람 문명

이슬람 문명에서 페르시아 음악의 역사는 8 세기에서 16 세기 사이에 우리가 하나의 언어를 말할 수있게하는 것과 같은 특정 언어의 동질성을 유지 한 것으로 보이는 도시의 법원 음악의 존재로 특징 지어졌다 음악 클래식, Abbasids, Jalairids, Timurids, Ottomans 및 Safavids의 법원이 수시로 후원합니다.

음악 이론

Abbasid Caliph al-MaMun은 832 la에서 바그다드에서 설립되었습니다. 바 t 알-히 크마; o 지혜의 집, 또는 아랍인 번역가의 실험실은 여러 세대에 걸쳐 시리아 인과 네 스토리 아인들이 에기 라 (622) 이전에 이미 수행 한 그리스어 지식을 번역하는 일을 계속하여 아랍어로 그리스어와 아람어 텍스트를 다루는 아랍인 번역가들의 실험실입니다.

페르시아 클래식 음악 Safavid 시대

사파 비드 왕국의 통치는이란 도시에서 법원의 음악적 삶을위한 새로운 시대의 화려 함을 보여 주었다. Shah Esrnàil I (1502-1524)와 함께 Tabriz시는 풍부한 음악 중심지가되었습니다.이 주권자는 시크, 또는 아 제리의 멍청이들과 함께 그는 신비한 사랑과 sci'a, 긴 손잡이 SÀZ 또는 QOPÙZ로 류트를 연주 할 때. 현재 페르시아의 음악 연습이 16 세기와 17 세기에 수많은 페르시아 음악가들과 가수들을 수용했던 터키-오스만 법원의 젊은 음악에 영향을 미쳤습니다.

페르시아어 클래식 음악 카 하르 시대

1722에서 아프가니스탄의 침략과 사파 비드의 몰락으로 이스파한의 풍부한 음악적 전통은 사라졌고 터키, 중앙 아시아 및 카슈미르의 많은 장인들의 움직임으로 사라졌습니다. Afsharide와 Zand 왕조 (1737에서 1794까지)의 짧은 통치 기간 동안 페르시아 클래식 음악은 역사적 장면에서 사라져 19 세기 Qajar 법원에서 다시 나타납니다. 사파 비드 (Safavid)와 카 하르 (Qajar) 왕국 사이의이 단계에서 터키의 오스만 제국, 이라크, 페르시아의 3 가지 음악 전통이 명확하게 분리되어있다. 18 세기부터는 독립적으로 발전 할 것이다.

페르시아 클래식 음악

일련의 음악 단위 임에도 불구하고 Gushe - 하 (복수의 Gushe, 제목마다 '코너'를 의미 함) radif 단순한 레퍼토리 모델 또는 단순한 모달 시스템보다 결정적으로 더 복잡한 실체로 밝혀졌습니다. 그것의 기능은 보존 및 학습을 허용하는 것이 아닙니다 원금 구성의 실행 및 실행을위한 모델 및 공통 기반 (높은 수준의 순간 성을 특징으로 함)을 제공하는 것;

공연과 음악 교육

고전적인 페르시아 음악의 실행은 전통적으로 집, 정원, 한 번은 주권과 음악 애호가의 법원에서 매우 제한적인 감정가의 관객이 점유하는 개인 실을 위해 예약되어 있습니다. 연주자들은 일반적으로 볼륨이 작은 음조가있는 1 개, 2 개 또는 3 개의 악기를 동반 한 가수입니다. 당신은 화려한 카펫으로 장식 된 환경에서 바닥에 앉아 음악가와 청취자 사이의 접촉은 실제로 구어체입니다.

페르시아 음악의 멜로디 장식의 원리와 감각

페르시아 클래식 음악은 동방 문화에 속하는 대부분의 음악 전통에서와 마찬가지로 동음. 그럼에도 불구하고 그것은 다른 수준의 풍부한 동양 고전 전통에서와 같이 선율적인 선의 길이와 다양성과 리듬주기의 복잡성에 의해 많이 주어지지는 않지만 고도의 정교함을 제공합니다. 장식의 원리, Dariouche Safvate에 의해보고 된 아주 단순한“전통적인”극단에 그 의미가 담겨 있습니다.«재생되는 것은 중요하지 않지만 왔다 »가 재생됩니다.

시의 전통은 노래했다

농촌과 ​​마찬가지로 도시에서이란의 음악적 전통은 불가사의하게시와 연결되어있다. 일부 중세 문학 자료 (Qutb al-Dìn Shirazi; Nezami)는 사산 시대에 이미 불려진 시가 중요하다는 것을 보여줍니다. 360는 "아리아"라고 불 렸습니다. Dastan 조로아스터 교의 해마다 바바 드가 작곡 한 것.

페르시아 악기

악기는 영토의 문명의 진화를 충실하게 기록하고 반영하는 물체입니다. 이러한 방대한 복잡한 주제를 단 몇 줄로 설명하려면 여러 측면이 포함되므로 시간과 장소에 따라 가장 분명한 흔적을 재구성 할 수있는 대상을 식별해야합니다. 연주자가 남긴 징후와 악기 본체에 시간이 지남에 따라이란의 영토 인 페르시아 음악 악기의 본문에있는 것처럼 이야기를 재구성 할 수 있기 때문에 악기는 확장 할 수있는 고대 문명의 신호입니다 주변 영토에서 시적이며 세련된 문화적 지배 덕분에 그 원래의 특징.

페르시아 음악의 주제를 복잡하게 만드는 것은 현재의 존재입니다. 이슬람 공화국 매우 강조된 특성을 가진 다양한 인종 그룹과 지역의이란 페르시아의 공식 언어는 절반 이상이 사용합니다 인구 다른 언어는 아제르바이잔과 같은 강력한 문화 정체성을 특징으로합니다. 발 루치 스탄, 투르크멘 고원 (이란) 쿠르디스탄 (페르시아만)의 지역 인 (이란) : 민족 집단이 영토를 가로 지르는 모든 지역으로 인해 국가 구성원 자격이 더 확실하지 않습니다. ...

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