시각 예술

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페인팅은 페르시아 문화에서 가장 잘 발달 된 시각 예술 중 하나입니다. 그 뿌리는 수세기 전에 거슬러 올라갑니다. 아케 메 네이드의 장인 정신을 특징으로하는 정확한 장식에 대한 맛과 미니어처의 상상력을 살린 세련미에서부터 "이야기꾼"의 인기있는 묘사의 연상력 "찻집에서.

사실, 페르시아 소형, 그 예술가는 머리카락의 브러쉬를 사용하는 것이 말할으로 얇은 풍부한 진미, 전 세계적으로 유명합니다. 이 예술 양식의 기원은 페르시아 종교 지도자 마니 (AD 216-277)에 의해 양육 된 그림을 위해 다시 취향에 추적 될 것으로 생각된다. 장식은 서예, 꽃 모티브, 기하학적 조성을 사용하는 것이 바람직하다의 색채 도자기 만 살아있는 동안 나중에 이슬람 교리로 그들을 금지하지 않으면 서,,, 사람 및 이벤트의 초상화와 묘사를 선호하지 않았고 바로 그런 코란과 같은 텍스트를 설명하기 위해 그린, 과학 작품, 서사시, 전설, 찬사는 주권 또는 eroi.Nel 같은 업적의 칭찬에, 페르시아 예술가, 특히 아래, 비잔틴 원고의 영향 아래 있었다 기독교 모델의 성직자 부동 프로필.

이미 XI 세기 서기에서 페르시아인들은 미니어처의 확실한 주인으로 여겨졌 고 그 이후로 그들은 항상 남아있었습니다. 15 세기 후반과 다음의 시작에서이 예술은 아름다움과 품질의 절정에 이르렀습니다. 헤라트 (오늘의 아프가니스탄) 직장에 영구히 있었다 40 서예가; 에 타 브리즈 화려한 화가, 베 자드, 예술가 수백명의 작품을 감독, 현실과 그림에 대한 특별한 맛을 장식의 전통적인 개념을 결합하여 미니어처를 갱신에 성공했다. 이시기의 구성은 색채의 미묘한 조화에서 용감한 표현력을 보여줍니다. 다수의 피규어로 구성된 장면은 빈 페이지없이 큰 페이지를 덮습니다. 거리는 겹쳐진 대상으로 표현되며 모두 똑같이 밝혀지고 전반적인 결과는 매우 섬세하고 화려한 색채가 돋보입니다.
이 미술의 진화에있어서 한 걸음 더 나아가는 일은 화가 Reza Abbasi가 미니어처에서 어느 정도 알몸의 사실주의가 등장하기 시작했을 때의 영향 덕분에 발생했습니다. 압바스 (Abbasi)는 거리의 장면과 이스파한 바자회에서 영감을 얻은 최초의 예술가였다. 이 기간 동안 건물의 벽은 전쟁 주제 또는 더 가벼운 주제의 벽화로 덮여 있었고, 그 다음에 더 자주 재현되었습니다. 훌륭한 사례는 이스파한의 Palazzo delle Quaranta Colonne (Chehel Sutun)에서 보존됩니다.

19 세기에 미니어처는 점차적으로 서구 영향력이 커짐에 따라 서서히 사용되지 않게되었습니다. 이 썸네일의 세속적 전통의 영향을 분명입니다 미르자 바바의 Qajar 법원의 공식 화가, 그는 거울 관련 표현에서 왕자의 초상화뿐만 아니라 가슴, 책상의 뚜껑과 케이스를 그렸다. 이시기에는 또한 "찻집 회화"라고 불리는 벽화가이란에 등장하기 시작했습니다. 그것은 이야기꾼에 의해 참조로 사용 훌륭한 프레스코, 장면이나 시퀀스이었다 다음과 같은 Rostam 같은 피르 다우시의 샤나 메에 의해 불후의 서사시 페르시아어의 전설적인 영웅의 공격뿐만 아니라 사랑 이야기를 논의되었다가 유세프와 Zuleikha하고 Shiismo 역사의 사건, 카르발라, 특히 비극, 이맘 후세인의 거룩한 순교한다.

무엇보다 1978 / 79 혁명은 그림의 확산과 발전을 장려하는 한편, 주 및 사립 학교 시스템에서 특정 과정과 교수진을 세우고, 박물관을 복원하고, 갤러리의 기초를 지원하고, 특별한 전시회는 다른 한편으로는이란 학자들과 예술가들이 파 알리 (Pahlavi) 군주국이이 나라의 모든 예술적 징후들에 대한 무분별한 서구화를 부과함으로써 완강히 무시당한 특유의 페르시아 회화 전통에 관심을 돌리는 것을 허용한다.

20 세기의이란 그림에서 가장 눈에 띄는 그림은 1940 사망과 현대 미술 국가 유적의 아버지하지만, 국가의 가장 사랑받는 기호 중 하나뿐만 아니라 고려 카말 올 모크입니다. 그것은 그가 사실 회화 기법 셔터의 급진적 갱신, 전통을 극복하는 의지로 새로운 스타일 개념의 탄생은, 조성 공식이 시대의 "정신을 표현하고 의사 소통의 그림 작업을주고있다 혁명이었다 ". 혁신, 19 세기와 20 세기의 페르시아 예술로이 매우 용감한 말 - 리얼리즘에 대한 그의 탐구는 사실, 자유로운 상상력 과정에서 분리되지 않습니다, 관점 게임과 색상의 희귀 한 본질로 표현 .

카말 올 모크는 가정에서 태어났다 Ghaffari-Kashani은 검증 된 예술적 재능 (그의 아버지는, 그의 삼촌과 그의 동생은 여전히 ​​예술의 최근이란의 역사에서 가장 중요한 인물 중 인식); 왕 샤 Qajar Nassreddin 곧 그에게 카즈 빈 성에서 기갑 부대의 대대의 지휘관의 이름을 지정, 그에게 "화가의 마스터"의 제목을 제공합니다. 여기에서 그는 이상 백일흔 그림을 그림 그의 예술 인생에서 가장 생산적인시기를 살고있다. 군주의 죽음에, 그러나, 카말 올 모크는 외세의 야망에 부패와 손쉽게 잡아 고민 Qajar가 국가를 유지하는 조건, 매우 중요한, 자신의 게시물을 떠나이 남아 유럽에 갔다 5 년 동안.

Nassreddin의 후계자 인 Mozafareddin Shah는 그를 데리고 집에 돌아 오라고 간청합니다. 카말 몰 몰크 (Kamal-ol-Molk)의 동의를 얻어이 나라의 진화에 기여하고자했다. 그러나 그는 아무것도 2 년 동안 이라크에서 다시 종교 순례하는 동안, 몇 달 동안 어려움 환자 한 뒤, 특히 법원의 의상과 일반 장애에,이란 잎 변경되지 및 정착 것을 깨닫는다. 그의 캔버스는 자신의 백성이 거짓말하는 것을 보았던 빈곤과 포기의 조건에 직면했을 때 느끼는 감정과 경멸을 효과적으로 표현합니다.

세기 초반에, 그는 기꺼이 헌법 운동가들의 투쟁에 대한 그의지지를 제안했다. 군주제 반대 운동에 직접 참여하기 위해 그는 고향으로 다시 돌아온다. 1906 Qajar에서 그들은 아직 후계자 모하마드 알리 샤 폐지하려는 시도에 대해 단호하게 방어 할 수있는 헌법을 제정하도록 강요하고 있습니다. 노력으로하지만, 극단적 인 끈기와, 카말 올 모크 예술에 관심이있는 사람들이 적절한 교육을받을 수있는 학교에 대한 기초를 마련 할 수 있습니다 따라서이란의 첫번째 진짜 "미술 학교", 어디 특정 기간 동안 그는 그 자신이 선생님으로 일하며, 거의 항상 가장 가난한 학생들에게 봉급을 지불합니다. 그는 반복하기를 좋아합니다 : "내가 학생들을 가르치는 것과 같은 정도로, 나는 그들에게서 배웁니다."

정치 상황에 극적인 변화 및 러시아와 1920 국가의 쿠데타에이란 흐름의 제어를 위해 런던의 명령에서 다음 레자 칸의 즉위에 경쟁 Britan - NICI의 무거운 간섭. 카말 올 모크 즉시 Qajar와 팔레비 왕조 아기 소녀의 독재 사이에 실질적인 차이가 없음을 실현하고, 레자 샤는 그를 설득하기 위해 모든 노력을 기울이고에도 불구하고, 법원에 협조를 거부합니다. 결과적으로 샤는 그의 학교를 보이콧하고 1927에서 Kamal-ol-Molk이 사임 할 때까지 모든 종류의 행정적인 어려움을 낳습니다. 그 다음 해는 Hosseinabad, Neishabour의 틈새에서 추방되어 예술 교육에서 학생들의 강제 출국은 물리적뿐만 아니라 영혼을 훼손. 신비하게 남아있는 사건 이후, 그는 또한 눈의 사용을 잃고 그림을 그치게됩니다. 그는 12 년 후에 빈곤에서 죽을 것이다.

항상 서양 미술에주의를 포함하지만, 독립의 정신 및 시도없이 모든 노예 에뮬레이션 위의 연구 - - 지난 20 년 동안 현대이란 화가가 개발 한 연구 노력은 이제 서서히 출현 선명을 선도하고 있습니다 주요 문체 경향의 서로 다른 문화 전통의 표현 결과 사이의 부적절한 비교를 피할 수에 큰 관심을 배치하고, 서로 다른 역사적 경로에 의해 생성하고, 서양 독자에게 그것을 주장 할 수있는 최초의 초등학교 접근을 허용하는 유일한 목적은 그이란 화가들 사이에서 오늘날 통용 sostentate , 때로는 초현실주의적인 사상의 상징주의의 문체 인물을 사용하는 표현주의 오리엔테이션. 조형 예술은 종종 다음 표시 - 의식적 여부 - 그래픽 공식에 의해 영향을, 섹션의 극단적 인 단순성의 재 검색 및 내러티브 요소로 공동 지식의 사용. 이 출발점에서부터 일부 화가는 진보적 인 추상화 또는 최소한 양식의 더 큰 양식화를 향해 기꺼이 나아갑니다.

예를 들어 태어난 Honibal Alkhas의 작업을 관찰하십시오. 케르 만 샤 1930와 테헤란에서 아락과 Ja'far Petgar에서 알렉시스 Georgis에 의한 예술의 기초 원리를 학습 한 후 시카고 아트 인스티튜트에서 훈련했다. Alkhas은 또한 다음 "용어의 넓은 의미에서 취사"자신의 스타일 및 정의 표현주의 네,하지만 "가능성과 불가능을 나란히"하는 말을 고전 또는 초현실적 인 낭만의 제안을 엽니 다 좋아한다.

다른 방향이 대신 착수했다. Tahereh 태어난 Mohebbi Taban 테헤란 1949에서는 오늘날 디자인, 그래픽 및 조각 분야뿐만 아니라 교육 분야에서도 활약하고 있습니다 (그의 작품은 일본과 캐나다에서도 전시되었습니다). 특히 아이디어의 시각적 표현을위한 공식으로서의 형태와 색상의 관계에 초점을 맞추고 있습니다. 그의 선호도는 색조 또는 질감 사이의 대조, 각기 다른 선의 두께 사이, 각 위치의 평면과 거리 사이의 대비로 이동합니다. 결과적으로, 그 형태는 거의 항상 양식화되고, 진보적 인 추상화를 향한 경향은 매우 분명하며, 합성의 지속적인 노력이기도합니다.

분명히 다른 것은 50 세의 화가이자 사회 학자 파로 스크 (Farrokhzad)가 선택한 길이다. 그의 수채화는 이제 명시 적으로 이슬람 이전, 특히 아 케메 네스 왕조의 자신의 표지판 및 기호를 차지, 가장 고대 페르시아어 문화를 참조하고 있습니다 : 꽃을 팔 개 꽃잎, 사자의 꼬리, 독수리의 날개, 황소의 뿔, 동그라미는 통일 된 요소입니다. 다양한 구성 요소는 유럽 관찰자가 초현실적 정의하는 경향이 있음을 전반적으로 결과에 대한 날개 달린 말이나 염소를 묘사 한 형태와 함께, 흐릿한 배경, 거의 꿈 같은 시나리오의 조화로운 방식으로 삽입됩니다.

Farrokhzad의 그림의 분위기가 거의 고요하고 거의 동화 인 것처럼 보인다면,이란의 현대 화가 중 막내 인물, 특히 이라크 침략 전쟁에 수년간 페인트를 걸기 시작한 사람들의 대부분은 현저한 효력, 때때로 조잡한 모양에서, 비극의 중후 한 감.

당신이 너무 문학 (및 문자) 특정 문자의 사용이 연구와 반사의 미성숙 단계의 아마 급한, 미성숙, 또는 오히려 증상을 나타납니다 자신의 캔버스의 첫 번째 읽기 수준을 통과하지 못할 때 분명해진다. 파괴 및 소재, 인간의 고통과 엄청난 힘이 선과 선,면 변형의 몸부림 체, 및 컬러의 진동 가소성 그 연장 비명 아니다된다.

나세르 팔란 기 (Hamadan, 1957)는 Dantesche의 마음을 불 태우는 불꽃의 합창 장면을 그렸습니다. 카셈 찰리 파 (Kazem Chalipa테헤란, 1957)는 지구의 창자를 쥐의 얼굴과 같은 얼굴을 가진 dis / human creature의 거대한 하나의 거대한 암석과 이상한 사나운 독수리가 도망친 사람들을 공격하는 황량한 땅과 같은 표면으로 생각합니다. 호세인 코소아제르디 (테헤란그들의 절망이 더 "역사"아마도 가장 극심한하게 현실의 측정을 유지하기 때문에, 1957)는, 그러나,하지 않은 인물의 얼굴, 단순한 실루엣에 고함 뭉크를 곱합니다.

아마도 주로 - - 화가의이 세대는 여전히 또한 강조되어야하는 사회적 문제에 대한 지속적인 관심,이란 인구의 비극 (그들이 말하는대로 전쟁은, 빈곤은 혁명의 시간까지 유죄 판결로 경험)의 미스틱 용해 최고 nell'Essere 자유 등의 개념 명예 감각 부정 치인 개별 외로움 연대에 의해 생성되는 부활의 의미 및 전체이란 배양 최심 값 사이 거슬리는 대비 . 아마,이 일반적인 성격, 그리고 예술 '그 자체로 끝 "의 거부,이 젊은 화가가 가장 정통 페르시아어 전통에서 수집하고자하는 기존의 거짓말, 유산은 이제 더 세련 될 기다리고되어 상태를 반영 시간도 문체 수준.

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Professor Angelo Michele Piemontese

이란 미술사

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