시각 예술

시각 예술

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회화는 페르시아 문화에서 가장 발전된 시각 예술 중 하나입니다. 회화의 뿌리는 수세기에 걸쳐 거슬러 올라가며 이미 Achaemenid 장인 정신을 특징으로 하는 정확한 장식에 대한 취향, 미니어처의 상상력이 풍부한 세련미, 대중적인 표현의 연상력에 의해 영양분을 얻었습니다. 찻집에서 "이야기꾼"의.

사실 페르시안 미니어처는 예술가들이 머리카락 한 올의 붓을 사용한다고 할 정도로 섬세한 섬세함이 풍부하여 전 세계적으로 유명합니다. 이 예술 형식의 기원은 페르시아 종교 지도자 마니(216-277 AD)가 양성한 그림에 대한 선호로 거슬러 올라갈 수 있다고 믿어집니다. 나중에 이슬람 교리가 그들을 금지하지 않고 인물과 사건의 초상화와 표현을 선호하지 않았기 때문에 장식을 위해 서예, 꽃 모티브, 기하학적 구성에 의존하는 것을 선호했지만 다색은 도자기에서만 살아 남았고 그는 텍스트를 설명하기 위해서만 그렸습니다. , 코란, 과학 작품, 서사시, 전설, 왕이나 영웅의 업적을 찬양하는 찬사 같은 시간에 페르시아 예술가들은 비잔틴 사본의 영향을 받았으며 특히 기독교 모델의 계층적 부동성의 프로필 아래에서 영향을 받았습니다. .

서기 XNUMX세기에 이미 페르시아인들은 명실상부한 세밀화 예술의 거장으로 여겨졌으며 그 이후로 항상 그러했습니다. XNUMX세기 말과 XNUMX세기 초에 이 예술은 아름다움과 품질의 절정에 이르렀습니다. 헤라트 시에서(오늘 아프가니스탄) 40명의 서예가가 영구적으로 일하고 있었습니다. 에게 타 브리즈 천재 화가, 베 자드수백 명의 예술가들의 작품을 연출한 은 전통적인 장식 개념과 사실적이고 그림 같은 특별한 취향을 결합하여 미니어처를 갱신했습니다. 이 시기의 구성은 특히 색상의 미묘한 조화에서 용감한 표현력을 보여줍니다. 다수의 인물로 구성된 장면은 빈틈 없이 큰 페이지를 덮습니다. 거리는 물체의 겹침으로 표현되며, 모두 똑같이 조명되며 전체적인 결과는 매우 섬세하고 화려한 다색입니다.
화가 Reza Abbasi의 영향 덕분에 이 예술의 진화에서 한 걸음 더 나아가 미니어처에서 어느 정도의 적나라한 사실주의가 나타나기 시작했습니다. Abbasi는 이스파한의 거리와 시장에서 직접 영감을 얻은 최초의 예술가였습니다. 이 시기에 궁전의 벽은 전쟁 주제나 가벼운 주제에 대한 프레스코화로 뒤덮였고 점점 더 자주 복제되었습니다. 이스파한(Isfahan)의 XNUMX개 기둥 궁전(Chehel Sutun)에 훌륭한 예가 보관되어 있습니다.

XNUMX세기에 미니어처는 점점 더 강력해지는 서구의 영향으로 인해 점차 사용되지 않게 되었습니다. 카자르 궁정의 공식 화가인 미르자 바바(Mirza Baba)는 상당한 표현력으로 왕자의 초상화를 그렸을 뿐만 아니라 수세기에 걸친 미니어처 전통의 영향이 매우 분명한 가슴 뚜껑, 책상 및 거울 케이스도 그렸습니다. 이 기간 동안 "찻집 그림"이라고 불리는 "순진한"벽화도이란에 나타나기 시작했습니다. 이것은 스토리텔러가 참조로 사용하는 대형 프레스코화 또는 일련의 장면이었습니다. 예를 들어 Rostam과 같은 Ferdowsi의 Shahnameh에 의해 불멸의 페르시아 서사시의 전설적인 영웅의 행위를 설명했지만 다음과 같은 사랑 이야기도 있습니다. Youssef와 Zuleikha의 사건, 시아파 역사의 사건, 특히 성자 Imam Hossein의 순교와 함께 Garbala의 비극.

무엇보다도 1978/79의 혁명은 한편으로는 국공립 및 사립 학교 시스템 모두에 특정 과정과 교수진을 설립하고 박물관을 복원하고 갤러리 및 다른 한편으로는 이란의 학자와 예술가들이 이란의 모든 예술적 표현을 무차별적으로 서구화함으로써 팔레비 왕조가 완고하게 무시했던 독특한 페르시아 회화 전통에 관심을 돌릴 수 있도록 하는 특별 전시회가 있습니다.

1940세기 이란 회화의 걸출한 인물은 XNUMX년에 사망한 카말-올-몰크(Kamal-ol-Molk)로 현대 국가 조형 예술의 아버지일 뿐만 아니라 이란에서 가장 사랑받는 상징 중 하나로 여겨진다. 사실 우리는 그에게 페르시아 회화 기법의 급진적인 갱신, 구성 공식을 혁신하고 회화에 "정신"을 표현하고 전달하는 임무를 부여함으로써 전통을 극복하려는 열망으로서 새로운 스타일 개념의 탄생을 빚지고 있습니다. 시간의".”. 사실, 사실주의에 대한 그의 탐구는 XNUMX세기와 XNUMX세기 사이의 페르시아 예술 환경에서 상당히 용감했던 혁신과 같은 원근법의 유희와 드문 색상의 본질로 표현되는 자유로운 상상력의 흐름과 결코 분리되지 않습니다. .

Kamal-ol-Molk는 입증된 예술적 재능을 지닌 Ghaffari-Kashani 가문에서 태어났습니다(그의 아버지, 삼촌, 형제는 여전히 최근 이란 예술사에서 가장 중요한 인물로 인정받고 있습니다). Qajar 왕 Nassreddin Shah는 곧 그에게 "Master of Painters"라는 칭호를 부여하여 Qazvin 지방의 기병 대대 사령관이되었습니다. 이곳에서 그는 XNUMX점이 넘는 캔버스에 그림을 그리며 그의 예술적 존재의 가장 생산적인 시기를 보냈습니다. 그러나 군주가 죽자 카자르인들이 국가를 유지하는 상황에 극도로 비판적이었던 카말-올-몰크는 부패와 외세의 목표에 손쉬운 먹잇감으로 어려움을 겪고 그의 직위를 떠나 유럽으로 간다. 그는 XNUMX년 동안 남아 있습니다.

Nassreddin의 후계자 인 Mozafareddin Shah는 그와 함께 고국으로 돌아가달라고 간청합니다. 그리고 Kamal-ol-Molk는 국가의 발전에 기여할 수 있기를 바라며 동의합니다. 그러나 그는 특히 법원의 관습과 일반적인 무질서에서 아무것도 변하지 않았다는 것을 깨닫습니다. 몇 달 동안 어려움을 참을성 있게 참아낸 후 종교 순례를 계기로 그는 다시 이란을 떠나 이라크에 XNUMX년 동안 정착합니다. 연령. 그의 캔버스는 그가 자신의 백성이 누워있는 것을 본 가난과 버림받은 상황에 직면했을 때 느꼈던 감정과 분노를 효과적으로 표현합니다.

따라서 세기 초에 그는 입헌주의자들의 투쟁을 기꺼이 지지했습니다. 군주제에 반대하는 작업에 직접 참여하기 위해 그는 다시 고국으로 돌아 왔습니다. 1906년에 카자르는 헌법을 제정하도록 강요받았지만 그의 후계자 모하마드 알리 샤(Mohammad Ali Shah)가 헌법을 폐지하려는 시도에 맞서 단호하게 방어해야 했습니다. 어렵지만 극도의 끈기로 Kamal-ol-Molk는 예술에 관심이 있는 사람들이 적절한 교육을 받을 수 있는 학교의 기초를 놓았습니다. 따라서 최초의 진정한 "School of Fine Arts"가 이란에서 탄생했습니다. 일정 기간 동안 그는 교사로 일하면서 거의 항상 가장 가난한 학생들에게 월급을 기부했습니다. 그는 "제자들에게 가르치는 만큼 그들에게서 배웁니다."라고 반복하기를 좋아합니다.

정치적 상황의 극적인 변화와 이란 통제권에 대해 이의를 제기하는 러시아인과 영국인의 매우 강력한 간섭은 1920년 쿠데타로 이어졌고 이후 런던의 요청에 따라 레자 칸이 왕좌에 올랐습니다. Kamal-ol-Molk는 즉시 카자르의 독재와 새로 태어난 팔레비 왕조 사이에 실질적인 차이가 없다는 것을 깨닫고 레자 샤가 그를 설득하기 위해 모든 노력을 기울이지만 그는 법원과의 협력을 거부합니다. 결과적으로 샤는 그의 학교를 보이콧했고 1927년 Kamal-ol-Molk가 사임할 때까지 모든 종류의 행정적 어려움을 야기했습니다. 이듬해 그는 Neishabour의 일부인 Hosseinabad로 추방되었습니다. 학생들과 예술 및 교육 활동에서 강제로 분리되어 그의 몸과 영혼이 손상되었습니다. 여전히 수수께끼로 남아있는 사고로 그는 한쪽 눈을 사용하지 못하고 그림을 중단합니다. 그는 XNUMX년 후에 가난하게 죽을 것이다.

지난 XNUMX년 동안 현대 이란 화가들에 의해 개발된 연구 노력 - 항상 서양 예술에 대한 최대한의 관심을 포함하지만 자율성의 정신과 무엇보다도 노예적인 모방 시도가 없는 연구 -는 오늘날 점진적으로 주요 문체 경향. 서로 다른 역사적 경로에 의해 생성되고 유지되는 서로 다른 문화적 전통의 표현적 결과 사이의 부적절한 비교를 피하기 위해 모든 주의를 기울이고 서구 독자에게 첫 번째 기본 접근 방식을 허용하는 유일한 목적으로 오늘날 이란 화가들 사이에서 널리 퍼져 있다고 말할 수 있습니다. , 때로는 상징주의의 문체를 사용하고 때로는 초현실주의 단서를 사용하는 표현주의 유형의 방향입니다. 그런 다음 비 유적 제작은 그래픽의 공식에 영향을 받아 획의 극단적 인 본질을 찾고 내러티브 요소로 색상을 사용하는 데 다소 의식적으로 나타납니다. 이 출발점에서 일부 화가들은 점진적인 추상화 또는 적어도 형태의 더 큰 양식화를 향해 기꺼이 한 걸음 더 나아갑니다.

예를 들어 Honibal Alkhas의 작업을 고려하십시오. 케르 만 샤 Arak의 Alexis Georgis와 Tehran의 Ja'far Petgar로부터 예술의 기초를 배운 후 1930년에 시카고 아트 인스티튜트에서 교육을 받았습니다. Alkhas는 자신의 스타일이 "가능한 것과 불가능한 것을 병치하는 것"으로 구성되어 있다고 말하고 자신을 표현주의로 정의하지만 "가장 넓은 의미에서 절충 적"이므로 고전적이고 초현실적-낭만적 제안에도 개방적입니다.

대신 그는 다른 방향을 택했다. 타헤레 모헤비 타반 출생 테헤란 1949년에는 오늘날에도 디자인, 그래픽, 조각 및 교육 분야에서 활동하고 있습니다(그녀의 작품은 일본과 캐나다에서도 전시되었습니다). 그의 관심은 특히 아이디어의 시각적 표현을 위한 공식으로서 형태와 색상 사이의 관계에 초점을 맞추고 있습니다. 그의 선호도는 색상이나 질감 사이의 대조, 서로 다른 선의 두께 사이, 각각의 위치와 거리에 있는 평면 사이의 대조로 이동합니다. 결과적으로 그의 형태는 거의 항상 양식화되어 있으며, 합성에 대한 지속적인 노력과 마찬가지로 점진적인 추상화 경향이 매우 분명합니다.

분명히 다른 점은 XNUMX세의 화가이자 사회학자인 Farrokhzad가 선택한 길입니다. 그의 수채화는 이제 이슬람 이전 시대, 특히 Achaemenid의 전형적인 기호와 상징을 사용하여 가장 오래된 페르시아 문화를 명시적으로 언급합니다. XNUMX개의 꽃잎, 사자 꼬리, 독수리 날개, 소 뿔, 통합 요소. 안개 낀 배경, 염소나 날개 달린 말을 묘사한 모양과 함께 거의 꿈과 같은 시나리오에 대해 서로 다른 요소가 조화롭게 삽입되어 유럽 관찰자가 초현실적이라고 정의하는 경향이 있는 전체적인 결과를 얻습니다.

Farrokhzad의 그림의 전반적인 분위기가 고요하고 거의 동화처럼 보인다면, 대부분의 젊은 현대 이란 화가들, 특히 이라크 침략에 대한 전쟁 기간 동안 그림을 그리기 시작한 사람들은 때때로 여전히 조잡한 형태이기는 하지만 놀라운 효과로 표현합니다. , 비극에 대한 심오한 감각.

이것은 지나치게 문학적인(그리고 문자 그대로의) 상징에 의존하는 것이 아마도 조급하고 미성숙하거나 오히려 미성숙한 연구와 성찰 단계의 증상으로 보일 수 있는 그들의 캔버스에 대한 첫 번째 수준의 읽기를 넘어서는 데 성공했을 때 이해됩니다. 파괴적이고 창조적인 인간 고통의 엄청난 힘은 선과 붓놀림의 가소성이 되고, 얼굴의 변형, 몸의 뒤틀림, 색상의 진동은 괴로운 비명의 연속일 뿐입니다.

나세르 팔랑기(Hamadan, 1957) 화염에 휩싸인 단테의 난장판을 떠올리게 하는 지상의 고통에 대한 합창 장면을 그립니다. 카젬 찰리파(테헤란, 1957)은 지구의 내장을 쥐의 주둥이와 비슷한 얼굴을 가진 비인간적 생물의 하나의 거대한 어두운 은신처로, 표면은 이상하고 사나운 독수리가 도망가는 사람을 공격하는 황량한 땅으로 생각합니다. 호세인 호스로예르디(테헤란, 1957)은 단순한 실루엣이 아닌 인물의 얼굴에 뭉크의 절규를 곱합니다. 왜냐하면 그들은 절망을 더 "역사적"이고 아마도 더 끔찍하게 만드는 현실의 척도를 유지하기 때문입니다.

그러나이 세대의 화가들에게는 사회 문제,이란 인구의 드라마 (우리가 말했듯이 전쟁, 지금까지 비난으로 경험 된 빈곤)에 대한 끊임없는 관심이 강조되어야합니다. of the Revolution), 불의에 짓눌린 개인의 외로움과 연대가 만들어내는 중생의 감각, 그리고 이란 문화 전체의 가장 깊은 가치 사이에서 명예의식에서 개념에 이르기까지 최고 존재의 신비한 해산으로서의 자유. 아마도 바로 이 공통된 성격과 "그 자체를 위한" 예술에 대한 분명한 거부 속에 이 젊은 화가들이 가장 정통한 페르시아 전통에서 수집하고자 하는 유산이 있습니다. 문체 수준에서도 시대와 일치합니다.

품목

Angelo Michele Piemontese 교수

 

이란 미술의 역사

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