이란 미술의 역사

두 번째 부분

이슬람의 출현 이후 이란 예술
이슬람 혁명의 승리를 위하여

잔드와 카자르 시대의 예술

역사적 배경
Nader Shah가 죽은 후 그의 조카 Shahrokh가 잠시 Khorasan을 통치했지만 다시 한 번 나라는 혼란과 무질서에 빠졌습니다. 샤로크는 상황을 통제할 수 없었다. 그런 다음이란의 Lor 부족의 Karim Khan이 개입하여 소요를 진압하고 권력을 장악했습니다 (1751). 그는 자신을 위해 왕의 칭호를 선택하지 않고 오히려 자신을 Vakil or-R'oaya('국민의 대표' 또는 '섭정')로 명명하고 테헤란에 수도를 세웠으며 잠시 후 쉬라즈로 옮겼습니다. 처음에 그는 나라의 안전을 위해 열심히 일했고, 내부 질서를 회복한 후에는 이웃 나라들과 평화를 이루었습니다. 카림 칸은 49년 동안 사람들이 세금을 징수하는 것을 용서했습니다. 그의 통치 기간은 XNUMX년이었다. 그 후 Lotf Ali Khan이 권력을 장악했습니다. 그는 용감하고 총명한 사람이었지만 카림 칸의 궁정에서 길러지고 자란 아카 모하마드 칸 카자르에게 이웃과 쉬라즈 총독을 배신한 죄로 패배했습니다.
Aqa Mohammad Khan이 왕위에 올라 Qajar 왕조를 세웠습니다. 그 뒤를 이어 순서대로 그의 조카 파트 알리 샤(Fath Ali Shah), 후자의 조카 모하마드 샤 카자르(Mohammad Shah Qajar), 그 뒤를 이어 그의 아들 나세르 앗 딘(XNUMX년 재위), 그 다음 그의 아들 모자파르 앗 딘(XNUMX년 재위)이 왕위를 계승했다. Mozaffar ad-Din Shah의 통치 기간 동안 헌법 혁명이 일어 났고 나중에 그의 아들 Mohammad Ali Shah와 그의 아들 Ahmad Shah가 몇 년 동안 통치했습니다. 그런 다음 육군 사령관 인 Reza Khan Mir Panj가 총리가되었고 나중에 Reza Shah라는 칭호로 권력을 장악하여 Ahmad Shah를 끌어 내 렸습니다.
레자 샤(Reza Shah)와 그의 아들 모하마드(Mohammad)는 이란에서 1979년 동안 통치했으며, 마침내 그들의 반이슬람적 태도와 압제적이고 압제적인 정부로 인해 당시 최고 알렘인 이맘 호메이니(그에게 신의 축복이 있기를)의 지도 아래 이란의 이슬람 혁명이 일어났고, 그는 XNUMX년에 승리했습니다. 같은 해 XNUMX월 XNUMX일 국민투표에서 국민들은 이란 이슬람 공화국 설립에 투표했습니다.
잔드와 카자르 시대의 예술적 진화
Safavids의 예술적 유산
Afsharid 기간은 무질서로 표시되었습니다. Nader Shah는 대부분의 시간을 전쟁과 정복에 보냈습니다. 그의 죽음 이후 그는 합당한 후계자의 부족으로 국가의 국가적 통합을 보장했지만이란은 다시 혼란과 불안정의 희생양이되었습니다. 이러한 이유로 그와 그의 조카인 Shahrokh의 통치 기간 동안 주요 작품이 만들어지지 않았으며 결국 만들어진 작품은 Safavid 예술적 전통의 연속이었습니다. 회화에서만 서양화를 모방한 작품이 있었고, 대부분은 왕이나 궁중의 지시를 받은 것이었다.
당시의 유명한 화가들 중에는 아볼 하산 나미(Abol Hasan Nami)라는 이름을 언급해야 하는데, 그의 작품 중에는 나데르 샤(Nader Shah)나 궁정 인사들의 초상화가 많았고 그가 사용한 화풍은 서양화법에 따른 사실주의였다.
국가와 국민을 위한 평화와 고요의 시기이자 예술 재건의 시기인 잔드 시대는 사파비 왕조와 카자르 왕조 사이의 과도기 단계로 간주됩니다. 건축에 관해서는 Safavid 전통이 계속되었지만 어떤 경우에는 혁신이 주목할 수 있습니다.
쉬라즈에 있는 Arg-e Karim Khan 기념물은 Safavid 시대의 기념물과 비교할 수 없지만 내부 구획은 이란 주관주의 건축의 다천년 전통을 보여줍니다. 쉬라즈의 바킬 모스크는 이완을 갖춘 건물인 반면 본당이나 큰 기도실과 동서의 안뜰에는 이완이 없다. 사실 이 기념비는 이완의 파사드 중앙에 단 하나의 이완과 첨탑이 있는 파격적인 계획을 가지고 있다고 할 수 있습니다. 모스크의 내부 기둥은 전체 돌과 일체형 돌을 나선형으로 조각했습니다. 안뜰의 정면은 지면 아래 및 근처에 석판으로 덮여 있고 위로는 천장까지 7가지 색상의 마졸리카 타일로 덮여 있으며 이란 남부 지역과 쉬라즈의 전형적인 스타일입니다. 모스크 옆 한쪽에는 "Baba Khan madrasa"로 알려진 Vakil madrasa가 있고 다른 쪽에는 공중 목욕탕과 Hammam-e Vakil이라는 전통 스포츠 체육관이 있으며 여전히 madrasa 옆에는 북쪽 방향으로 도심과 교외를 연결하는 Vakil 바자르가 있습니다. Zand 맨션의 일부는 멜리 은행 본부, 교육부의 지역 사무소, Shapur 고등학교와 같은 맨션 건설을 위한 공간을 만들기 위해 Pahlavi 시대에 파괴되었습니다.
Pahlavi 시대에 Arg-e Karim Khan의 궁전은 지역 경찰 감옥을 수용하기 위해 수정되었습니다. 내부는 홀을 XNUMX개 층으로 나누고 각 층에 작은 방을 만들고 외부에는 지방경찰청 건물을 지었다. 이슬람 공화국 당시 경찰 건물은 철거되었고 성채는 복원되어 대중에게 공개되었습니다. 도시의 다른 기념물은 팔레비 시대에 우체국과 같은 다양한 사무실로 변형된 당시 봉건 영주의 궁전입니다. 그러나 이제 비워졌습니다.
카자르 시대의 작품 중에는 이 도시에 많은 궁전이 있는데, 그 중 Eram e Delgosha 궁전과 정원, 현재 군사 박물관이 있는 Afif Abad 정원, Nassir ol-Molk 모스크, 모스크 단지 및 Hosseiniyeh Moshir ol-Molk를 언급할 수 있습니다. 또한 주목할만한 것은 석고 장식과 그림입니다. 이 시기 건물의 내부 장식은 주로 그림, 치장 벽토 및 색거울 모자이크로 만든 장식으로 구성됩니다. 그들은 카자르 시대에 완벽에 이르렀고 가장 좋은 예는 마샤드의 이맘 레자(그에게 평화가 있기를), 쿰의 마수메(그녀에게 평화가 있기를), 쉬라즈의 샤 체라그(그에게 평화가 있기를) 및 쉬라즈의 다른 영묘와 묘소에서 찾을 수 있습니다. 도자기와 마졸리카의 제조까지도 사파비 왕조의 전통을 훌륭하게 이어갔습니다.
Zand 건축의 대표적인 예는 Fars와 Kerman 지역에서 볼 수 있지만 그 다양성과 아름다움에도 불구하고 Safavid 작품의 웅장함과 일치하지 않습니다. 아마도 이것은 Karim Khan의 XNUMX년 세금 사면으로 인해 건설 비용을 절약하려는 경향 때문일 것입니다. Zand 시대의 기념비적 건물, 개인 주택 및 작은 궁전의 기본 계획은 일반적으로 XNUMX개의 기둥이 있는 건물, 리셉션 홀, XNUMX층에 걸쳐 몇 개의 옆방으로 구성되었습니다. 이 전통은 모스크와 마드라사의 이완 건설에서도 존중됩니다. 이러한 유형의 기념물에 대한 Safavid 시대의 예는 Isfahan에 있는 Chehel Sotun의 위대한 이완 서쪽 끝에 있는 두 개의 기둥으로 이루어진 이완입니다. Zands의 주목할만한 작품 중에는 세 개의 궁전 단지가 있습니다.

– Kerman에 있는 Ganj Ali Khan의 궁전 단지는 Safavid 시대에 시작되었음에도 불구하고 Zand의 통치 기간에 끝났으므로 이 시대의 특수성이 우세합니다. 이 단지에는 모스크, 광장, 바자, 공중목욕탕, 카라바세라이가 포함됩니다.
– 마드라사, 바자, 대중목욕탕이 포함된 에브라힘 칸의 궁전 단지. 마드라사와 대중목욕탕의 건물에서 아름다운 석고 프레임을 볼 수 있습니다.
– 쉬라즈의 카림 칸 단지는 위에서 언급한 바와 같이 바자, 대중목욕탕, 마드라사, 전통 체육관, 수조, 정부 궁전, 카림 칸의 개인 회의 장소이자 현재 고대 작품 박물관이 있는 주거 궁전, 그리고 완전히 파괴된 바킬 광장의 건물을 포함합니다. 그 자리에 Banca Melli 건물, 고등학교 및 기타 쇼핑 센터가 세워졌습니다.
카자르 시대의 건축
Qajar 아키텍처는 두 개의 뚜렷한 기간으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 왕조의 성립부터 나세르 앗 딘 샤(Nasser ad-Din Shah)의 통치 기간까지 이어지며, 여기서 우리는 건축과 장식의 유형학에서 약간의 변화와 함께 사파비드와 잔드 스타일의 지속을 봅니다. 이 시기부터 팔라비의 파괴적인 유출을 피한 몇 가지 예만 남아 있습니다. Isfahan(Safavid)의 Talar-e Ashraf, Shiraz(잔드)의 고대 우편 궁전, Takht-e Marmar(잔드 및 카자르) 및 Qavam ad-Dowleh의 궁전(1846년부터) 사이의 비교에서 건축학적 및 장식적 관점에서 그들 사이에 많은 유사점이 있음을 알 수 있습니다. 이 시기에 이란의 요소가 건축에 우세했으며 특히 나세르 앗 딘 샤의 초기 통치에서 외국의 영향이 있었다고 하더라도 피상적이고 미미했다고 주장할 수 있습니다.
Sayed Mohammad Taqi Mostafa는 카자르 시대에 특별히 중요하고 가치 있는 건축 작품이 하나도 건설되지 않았다고 주장합니다. Tehran, Qazvin, Semnan 및 Borujerd의 Shah 모스크, Zanjan의 Sayed 모스크 및 Kashan의 Soltani madrasa와 같은 Fath Ali Shah 통치 기간의 위대한 모스크도 Safavid 시대 건물의 스타일과 방법에 따라 지어졌지만 예술적 가치는 훨씬 낮습니다. Safavid 스타일의 건축 양식은 Nasser ad-Din Shah의 통치 중기까지 계속되었으며, 그 기간 동안이란은 Karim Khan Zand 시대 이후 상대적으로 조용해졌으며 토기 타일 제작, 치장 벽토 작업, 거울 작업, 조각 및 그림과 같은 건축 및 기타 관련 예술은 화려 함을 되찾았습니다. 이란과 유럽 국가, 특히 러시아와의 관계가 강화되었습니다. 이 사실은 이란에서 외국의 영향력을 증가시켰고, 과거의 예술적 전통을 보존하면서 비교적 만족스러운 모조품이 작품에 퍼졌습니다.
교차 아치형 벽돌 천장이 있는 지하 바닥 건설, 중앙에 분수가 있는 지붕이 있는 방 건설, 에어컨을 위한 풍력 타워 건설, 의식 홀, 구슈바레, 방, 벽장, 발코니 및 이란 건축의 기타 요소와 같은 여러 부문으로 건물을 세분하는 것은 모두 토양 조건, 취향, 경향, 고객의 경제적 가용성 및 건축가의 기술에 따라 약간의 수정으로 이루어졌습니다.
Qajar 기간 동안이란 전통의 뾰족한 활은 종종 반원형 활로 대체되었습니다. 많은 경우에 세 개의 좁은 아치형 개구부가 아치 내부에 만들어져 작은 이완 모양을 가지며 그 윗부분은 항상 반원형이었습니다. 모스크, 학교, Tekiyeh 및 Hosseiniyeh와 같은 종교 궁전의 건설은 항상 사 이완 모스크의 고대 전통에 따라 약간의 수정이 있었지만 계속되었습니다.
당시 건축에 대한 외국의 영향 중 하나는 위층으로 이어지는 계단이 있는 입구 복도를 만들고 두 개의 반대 방향으로 계단참을 분기시킨 것입니다. 이것은 러시아 건축의 전통이었고 나세르 앗 딘 샤(Nasser ad-Din Shah) 통치 중기에 이란 궁전에 도입되었지만 거울, 아골리 치장 벽토 및 마졸리카 타일이 있는 장식 덕분에 이란의 분위기를 더했습니다. 중앙에 큰 방이 있고 전면에 두 개의 기둥이 있는 이완과 두 층에 간단한 옆방(구쉬바레)이 있는 두 개의 기둥으로 된 궁전의 유형, 즉 더 많이 노출된 궁전, 두 개의 층에 더 많은 이완, 기둥, 방, 복도 및 침실이 있는 궁전은 고대 건축에서 영감을 받아 기념물의 양면에 지어졌으며 몇 가지 놀라운 장식 발명으로 결합되고 완성되었습니다.
중앙에 분수가 있는 XNUMX개의 기둥이 있고 마졸리카 타일, 거울, 치장 벽토 및 대리석 덮개로 장식되고 모두 분수와 개울로 장식된 대형 궁전, 홀, 지하 바닥 및 지붕이 있는 대형 궁전의 건설조차도 시대의 조건과 궁전을 지은 사람의 경제적 자원에 비례하여 진화와 변화의 단계를 겪은 진정한 이란 건축 라인의 연속을 나타냅니다.
이미 언급한 바와 같이, 이란 예술에 대한 외국의 영향은 Nasser ad-Din Shah의 통치 중기부터 Mozaffar ad-Din Shah와 Mohammad Ali Shah의 통치 기간 동안 강화되었습니다. Shiraz의 Narenjestan으로 알려진 Qavam ol-Molk의 궁전과 같은 많은 건물, Qavam의 어머니의 집으로 알려진 그의 또 다른 재산, 넓은 정원 중앙에 위치한 Afif Abad 궁전, Isfahan의 Masjed-e Now 지구에 위치한 Jamali의 고대 집, Isfahan의 Monshi 단지에있는 Effat Arastu의 집, Delgosha 궁전, Shiraz의 동명의 정원 등… , 유럽의 XNUMX세기 바로크 및 로코코 스타일에 따라 다양한 유형의 장식이 있습니다. 이 덮개는 건물을 완전히 덮고 건축에 사용된 재료를 인식하는 것을 불가능하게 만듭니다. 그럼에도 불구하고 이러한 장식 덮개의 이란 특성은 기념물 전체에 우세합니다.
Nasser ad-Din Shah 통치 말년부터 시작된 Qajar 건축의 두 번째 기간은이란과 서양 건축 간의 성공적인 통합의 결과입니다. 때때로 서구의 영향이 진정한 이란 요소보다 우세하지만, 이 조합에서 창조된 이란 건축가의 좋은 취향은 이란의 기후 및 지리적 조건과 조화를 이루고 쾌적하고 만족스러운 앙상블을 만들어 사람들의 편안함과 복지를 보장할 수 있습니다. 예를 들어 Niavaran 지역의 Sahebqaraniyeh 궁전, Golestan 궁전, Talar-e Almas 궁전, Golestan 궁전 남쪽의 Badgir와 같은 테헤란의 일부 기념물과 왕궁을 인용할 수 있습니다.
Sahebqaraniyeh 궁전은 이란과 서양 건축 사이의 결합과 혼합이 분명히 주목되는 궁전 중 하나입니다. 큰 홀은 '외래 머리카락'을 의미하는 Kolah Farangi라는 이름으로 알려진 Zand 궁전 별장을 모방했으며 현재 Shiraz의 고대 예술 작품 박물관을 소장하고 있습니다. 이 건물에는 거울과 다른 아름다운 장식으로 덮인 XNUMX개의 다른 큰 응접실 옆에 있는 매우 큰 홀이 있습니다. 시간이 지남에 따라 변화를 겪었습니다. 예를 들어 zand 스타일의 돔형 지붕 덮개는 산악 지역에 더 적합하고 Nasser ad-Din Shah 시대에 널리 퍼진 박공 지붕으로 대체되었습니다. 아래층은 분수로 장식된 큰 방으로 구성되어 있습니다. 이 방은 큰 위층 방과 같은 평면이지만 이화원의 특징을 가지고 있습니다. 건물의 다른 부분과 구역은 서양 건축을 모방하고 있으며 건물-빌라와 매우 잘 연결되어 있습니다. 따라서 방, 복도 및 기타 홀은 qajar 법원의 요구 사항을 존중하여 서양식으로 지어졌습니다.
골레스탄 궁전의 그레이트 홀은 왕의 의식에 바쳐졌습니다. Takht-e Tavus(공작 왕좌)와 Takht-e Naderi(Nader의 왕좌)로 알려진 매우 가치 있는 돌과 보석으로 장식된 두 개의 황금 왕좌는 홀 서쪽의 통치자를 위해 예약된 지역에 배치되어 있습니다. 이 홀은 1932-1933년 고고학적 발굴 중에 벽과 기둥의 잔해가 발견된 Damghan시의 Sasanian 궁전과 평면도가 유사합니다. Mohammad Reza Pahlavi의 대관식을 계기로 벽과 지난 몇 년 동안 수정된 부분이 홀에서 제거되고 원래 형태로 복원되어 Golestan 궁전과 Damghan의 Sasanian 궁전(Tappeh Hessar 시)의 완벽한 유사성을 강조했습니다. 이 사실은 고대부터 현대에 이르기까지 이란 건축 전통의 연속성을 증명하며, 거장 건축가와 석공에 의해 대대로 이어져 내려오고 있습니다. Golestan의 아래층에는 Sasanian 시대에 널리 퍼진 유형에 따라 작은 분수와 XNUMX개의 큰 샤네신이 있는 직사각형 방이 있습니다. Ayneh (Mirror) Hall, Aj (Ivory) Hall, Sofreh khaneh (Banquet) Hall, Berelian (Brilliant) Hall, Great Connecting Hall 및 Golestan Palace의 북쪽에 있는 다른 건물과 같은 다른 대형 홀은 궁전(현재 Golestan 박물관)에 인접하거나 연결되어 있으며 모두 유럽 국가의 건축 양식을 모방하여 지어졌으며 법원의 요구에 맞게 조정되었습니다. 건물 남쪽에 있는 Almas(Diamante) 방은 정원이 내려다보이는 매우 넓은 방입니다. 계단, 층계참, 복도, 신발 보관 공간이 측면에 추가되었습니다. 아래층에는 다양한 세분화가 있는 던전이 있습니다. 이 홀은 테헤란의 기후 조건으로 인해 지하층이 추가된 Zand 및 Safavid 시대의 건축 양식을 모방하여 지어졌습니다.
Badgir (바람의 탑) 건물에는 거울과 아름다운 그림으로 장식 된 궁전의 본당이있는 넓은 지하층이 있습니다. 마졸리카 타일과 둥근 노란색 금색 돔으로 덮인 건물의 네 모서리에 있는 환기 타워는 지하층의 냉방에 사용됩니다.
Takht-e Marmar 궁전 건설은 Karim Khan Zand의 통치 초기에 시작되어 Qjars 통치 기간에 완료되었습니다. XNUMX세기 말부터 XNUMX세기 중반까지 건설된 유일한 궁전입니다. 그것의 계획은 Iwan-e Madaen의 계획과 매우 유사하지만 Takht-e Marmar 궁전의 계획은 Safavid 시대부터 널리 퍼진 XNUMX 열 유형이기 때문에 iwan 유형이 다릅니다.
중기 카자르 시대의 건축은 왕궁, 부자와 귀족의 집 건설에만 국한되지 않고 Timcheh라고 불리는 작은 시장을 포함한 많은 상업 중심지도 포함합니다. 십자가 모양으로 정교하게 배열된 벽돌로 지은 천장이 있는 이 시장은 XNUMX세기의 훌륭한 예술 작품 중 하나로 간주됩니다. 그중에서 우리는 테헤란의 Hajeb ed-Dowleh, Sadr Azam, Mahdiyeh, Ketabforushan, Ala d-Dowleh, Haj Mirza Lotfollh, Amin Aqdas 및 Qeisariyeh를 언급할 수 있습니다. Qom의 Sadr Azam 바자회, 그리고 훨씬 더 중요하고 가장 아름다운 것은 Kashan 시의 Amin ad-Dowleh 바자회입니다. 이 바자회는 아치의 폭, 마졸리카 타일과 벽돌의 장식 및 기타 건축 요소뿐만 아니라 각 부분의 조화로운 비율과 관련하여 주목할 만합니다.
이 건축 양식은 카자르 시대가 끝날 때까지, 아니 오히려 XNUMX차 세계 대전이 끝날 때까지 널리 퍼졌으나 별다른 진화가 기록되지 않았습니다.
왕궁을 제외하고 이 시대의 건물은 그다지 내구성이 없는 것으로 판명되었습니다. 일반적으로 아래층만 내화벽돌로 쌓고 나머지 건물은 생벽돌로 쌓았기 때문이다. 테헤란의 Masudiyeh 건물, Ekbatan Street의 공공 교육부 본부와 같이 XNUMX층까지 구운 벽돌로 지어진 궁전과 건물은 매우 드뭅니다.
사막 지역 (국가의 중동부), Yazd, Kashan, Abarqu, Tabas 등 근처의 도시 기념물에서 어도비 벽돌과 진흙 또는 망상 돔 모양의 지붕이있는 큰 홀 위에 아치가 세워졌습니다. 이러한 유형의 기념물의 가장 좋은 예는 Abarqu의 Omid Salar 가족 주택, Tabas의 Sheibani 주택 및 Kashan의 Borujerdi 주택입니다. 그러나 안타깝게도 이 건물의 유지 관리가 매우 복잡하여 곧 버려졌습니다.
다른 예술
건축과 같은 Zand 및 Qajar 시대의 모든 예술은 Safavid 시대의 예술적 진화와 동일한 방향으로 계속되었습니다. Afsharidis에서 Zands로의 전환 단계는 매우 짧았으며 Nader Shah는 종종 이웃 국가와의 전쟁과이란의 정치적 경제적 통합을 유지하는 데 바빴습니다. 이 사실은 예술적 중요성이 큰 활동을 선호하지 않았거나 적어도 서구적이고 사실적인 스타일로 칠해진 대형 캔버스(크기 1,60×3m)를 제외하고는 남아 있는 작품이 없으며 Nader Shah를 인도의 통치자인 Mohammad Shah Gurkanide의 왕관을 반환하는 동안 묘사합니다. 이 스타일의 그림은 Mohammad Zaman(서구 스타일의 그림을 배우기 위해 이탈리아로 파견된 화가)이 돌아온 후에 퍼졌습니다.
잔드 시대의 나머지 그림들은 대부분 카림 칸의 궁정에서 온 한두 명의 화가의 작품으로 거의 사실적인 스타일로 그려져 있습니다. 이 그림들에서 우리는 Zand 시대의 복지를 반영하려고 노력했으며, 그 중 붉은 계열의 색이 우세한 반면 녹색은 거의 사용되지 않았습니다. 고대 이란의 통치자나 잔드 궁정의 위대한 인물들은 일반적으로 거기에 나타나지 않습니다. 카자르에게 권력이 이양된 후 화가들은 아카 모하마드 칸과 파트 알리 샤의 궁정에 들어가 왕자와 궁정의 다른 구성원들의 초상화를 그렸습니다. Qajar 그림은 다음 범주로 나눌 수 있습니다.
– 호화로운 옷을 입은 왕자와 궁정의 초상화;
– 대사, 정치 및 외교 사절 또는 샤와 함께하는 사람들과의 만남과 같은 법정 장면
– 부유한 가족의 오락을 위해 여성들이 자주 공연하는 춤과 춤과 같은 리셉션 및 다양한 축제 행사 장면.
– 국가 서사시 장면; 커피 그림으로 알려진 이러한 유형의 그림은 오늘날 이란 이슬람 공화국에서 계속되고 있습니다.

화가들도 고대 회화의 전통을 지켰지만 아쉽게도 남아있는 작품은 많지 않다. 유명한 과학 및 종교 인물의 초상화가 특별한 확산을 가졌고 여전히 가지고 있음을 강조해야합니다.
잔드(Zand)와 카자르(Qajar) 시대의 회화는 한편으로는 전통에 뿌리를 두고 다른 한편으로는 동양 예술이 획득한 특성과 이점에 뿌리를 둔 완전히 이란 예술 학교의 창설로 이어진 전환점으로 간주될 수 있습니다. 이 작품들에서는 작가가 어쩔 수 없이 자연 풍경을 삽입해야 하는 일부 예외적인 경우를 제외하고는 빨강, 주황, 노랑과 같은 따뜻한 색상이 지배적이며 녹색과 파랑은 거의 사용되지 않습니다. zand 작품의 구성은 Mohmmad Zaman 그룹의 화가들의 작품과 유사합니다. 창 밖을 내다보는 얼굴의 표현, 그 중 절반은 커튼으로 덮여 있고 나머지 절반은 가상의 파노라마 부분이 이탈리아 예술 르네상스 시대의 회화 스타일에 따라 그려져 있습니다.
카자르 시대 초기에 이 잔드 전통은 계속 이어졌지만 곧 다른 세부 사항과 바닥에 깔린 카펫 디자인이 배경에 추가되었습니다. 또한 카자르 시대에는 잔드 시대의 "골오모르그"(꽃과 새)라는 또 다른 유형의 그림이 퍼졌습니다. 천장, 문, 책 표지 및 펜 홀더를 장식하는 데 자주 사용되었습니다. 이 시기의 유명한 화가는 Mirza Baba, Sayed Mirza, Mohammad Sadeq입니다. 한때 카자르 궁정의 테헤란에 모인 이 화가들은 카자르 회화 학교를 설립했습니다.
카자르 시대의 유명한 초상화가 중에는 Fath Ali Shah의 초상화가인 Mehr Ali Esfahani의 이름을 언급할 수 있습니다. Abbas Mirza 왕자의 초상화 화가 Abdollah Khan; Bahram Mirza 왕자와 다른 Qajar 왕자의 초상화를 그린 Mohammad Hasan.
무용수, 음악가, 곡예사를 그린 화가들은 당시의 대중적 신조에 따른 공격적인 성격과 이에 대한 반응을 막기 위해 대부분의 작품에 서명하지 않았습니다.
현자, 과학자 및 유명한 시인을 묘사한 그림은 종종 한 줄의 시에서 자신의 이름을 언급하는 화가 Rajab Ali의 작품이었습니다. 예언자 유수프의 이야기(그의 어린 시절, 이집트로의 여행, 아버지에게로의 귀환)를 주제로 한 수많은 종교 작품도 있습니다. 궁정 회화 스타일로 그려진 이 작품들은 일반적으로 작가의 서명이 없습니다.
카자르 시대에는 혁신적인 작품도 탄생했는데, 그 수는 적지만 회화적 가치가 크다. 이 작품들은 풍경 주제(Mahdi Mahdi al-Hosseini), Imam Ali(Ebrahim Naqqashbashi)의 종인 Qanbar의 예언자의 동반자인 Salman의 Imam Ali, Hasan, Hossein의 초상화를 나타냅니다. Nur Ali Shah(Ismail Jalayer의 저자)와 같은 위대한 신비로운 인물의 초상화, 카펫을 짜는 여성의 사생활 장면(화가 Musa의 작품) 또는 테헤란의 파노라마(Mohammad Khan Malek Saba의 작품). 이 시기의 그림 중에서 가장 사실적인 것은 화가 Ali Akbar Mozayyan ed-Dowleh(예: 쟁기질 장면)의 그림으로 그가 철저히 연구한 서양 작품보다 열등하지 않습니다. 화가 Aqa Bozorg Naqqashbashi는 언급된 예술가들과 동시대인이었지만 그의 작품은 거의 남아 있지 않습니다.
이 시기의 또 다른 유명한 화가는 Kamal ol-Molk로 알려진 Mohammad Ghaffari로, Nasser ad-Din Shah와 Mozaffar ad-Din Shah의 궁정화가였습니다. 그는 Reza Shah Pahlavi 시대까지 살았습니다. Kamal ol-Molk는 Mahdi Mahdi al-Hosseini가 그린 것과 유사한 풍경을 그리는 것으로 시작하여 나중에 상세한 사실주의로 전환했습니다. Mozaffar d-Din Shah의 통치 기간 동안 유럽을 여행하고 유럽 화가의 고전 작품을 연구하고 복사하는 데 전념했습니다. 이란으로 돌아온 그는 사실주의와 자연주의 회화를 전파함으로써 배운 것을 제자들에게 가르쳤습니다. 그의 스타일은 이란의 카자르적 특성을 버리고 고전적인 유럽 작품에 매우 가까워졌습니다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 바그다드의 마법사, 골레스탄 궁전의 정원과 분수, 거울의 방, 사헤브카라니예 궁전의 분수의 방, 점쟁이 등이 있습니다. 서양 작품에 대한 그의 경향과 그의 가르침은 전통적인 카자르 스타일을 포기하게 만들었고 그는 이란 예술가들이 서양이 추적한 길을 따르도록 격려했습니다. 환상적인 그림("커피 그림"이라고도 함)을 지향하는 화가들 중에서 Hossein Qullar Aqassi, Mohammad Modabber, Abbas Buki Far, Mohammad Habibi, Hossein Hamidi, Hasan Esmailzadeh, Chelipa 및 Mirza Mahdi Shirazi의 이름을 언급해야 합니다. 이 화가들은 모두 Pahlavi 시대에 유명해졌지만 그들의 스타일은 Qajar였습니다.
상당한 성공은 또한 거울, 치장 벽토, 유색 유리가있는 창문으로 작업하는 기술을 가졌습니다. 유리장식은 카자르 시대의 화려함과 아름다움이 없었다고 할 수 있으며, 마졸리카 기와장식은 아직 널리 퍼져있긴 하지만 사파위 시대의 작품 수준에는 미치지 못했다고 할 수 있다. 그러나 무지개의 일곱 가지 색상에서 영감을 얻은 디자인과 모양에 관해서는 "일곱 가지 색상의 마졸리카"로 알려진 마졸리카 타일의 새로운 발명품이 있었는데, 그 디자인은 꽃, 특히 장미로 표현되었습니다. 이 예술의 최고의 작품은 Fars와 Kerman에서 감상할 수 있습니다. 그러나 이 시기에 회화는 매우 느리게 발전했으며 Safavid 시대의 숙련된 화가와 견줄 수 있는 예술가는 없었습니다.
또한 금속 가공과 관련하여 Safavid 스타일은 계속 모방되었으며 Qajar 시대의 새로운 작품은 매우 드뭅니다. 카펫 및 기타 직물도 마찬가지입니다. 금 자수 또는 termeh 등은 중요성을 잃지 않았지만 생산은 Safavid를 복사하거나 모방하는 것으로 제한되었습니다.
그 시대의 조각품과 석조물은 꽤 주목할 만하다. 돌에 조각된 사자, 크기가 때때로 2×4미터이고 지하 바닥에 설치된 한 조각의 돌로 만든 큰 창문, 조각된 석판이 매우 널리 퍼졌습니다. 이 작품의 카자르 스타일은 돌에 남아있는 파일의 흔적으로 구별됩니다.
Qajar 시대에 르네상스를 경험한 예술 중에는 벽돌 장식 예술이 있습니다. 벽돌은 반복되는 디자인을 새긴 후 볼록한 틀에서 구워졌습니다. 이러한 작품의 예는 테헤란과 야즈드의 도시에서 볼 수 있습니다. 이것은 오랫동안 잊혀진 정통하고 독창적이며 아주 오래된 예술입니다. 이 예술 작품과 스페인 남부 건축 작품의 벽돌 그림 사이의 유사성은 진지하게 연구할 가치가 있는 매우 흥미로운 주제입니다.



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