두 번째 부분

이슬람의 출현 이후 이란 예술
이슬람 혁명의 승리를 위하여

셀주키드 시대의 예술

일반 소개 및 간략한 정치 문화사

셀주크 시대는 동양과 서양을 막론하고 이란 전역에 걸친 예술적 르네상스 시대로 간주되며, 이 기간 동안 건축, 특히 모스크, 마드라사, 카라반세라이스의 건축이 결정적인 형태를 찾았습니다. 더 나아가 사산왕조 때와 마찬가지로 동쪽으로는 중국·인도까지, 서쪽으로는 대서양 연안까지 국경을 넘나들며 해당 지역의 기념물 건축 양식에 영향을 미쳤다. .
이 르네상스와 그 뒤를 이은 문화 및 예술 혁명을 시작한 것은 셀주크가 아니었지만, 이란의 천재성이 정점에 도달한 것은 확실히 그들의 통치 기간이었습니다. 그 후에도 예술의 길은 계속되었지만 상승하지 못하거나 같은 수준을 유지하지 못하여 과거의 기념물을 모방하고 재건하는 형태로 제한되었습니다. 사실, 문화적, 예술적 전환점은 사파르 왕조, 특히 사마니드 왕조가 통치하던 XNUMX~XNUMX세기에 일어났습니다. Ziyarids와 Buyids는 각각 자신의 영토 내에 있으며 이 국가적, 예술적 르네상스를 가져오는 데 상당한 진전을 이루었습니다.
XNUMX세기에 이란은 시인, 학자, 수학자, 천문학자, 역사가, 지리학자, 언어학자, 생물학자, 의사의 꽃을 피웠습니다. 그들은 유례없는 권위를 누렸으며 대담함과 놀라운 능력을 부여받았다. 사마니 왕조 시대, 광활한 영토 곳곳에서 수많은 전쟁과 독립 투쟁이 벌어졌음에도 불구하고 이란은 문학과 문화의 요람이 되었고, 그 시기에 유럽과 서구는 어둠 속에 잠겼습니다. 무지와 광신주의.
981세기에 이러한 문화적 성장의 발전과 이란 민족주의 및 독립 감정의 각성은 위대한 시인 Ferdowsi와 같은 인물의 작품에서 지지를 얻었습니다. Shahnameh의 구성은 1011년경에 시작되어 984년 후인 XNUMX년에 끝났습니다. 세계에서 가장 위대한 서사시 중 하나인 Ferdowsi의 Shahnameh는 아랍 문화의 영향을 인구의 마음에서 지워버렸을 뿐만 아니라 이란에 대한 아랍 정복자들에 의해 - 이란의 과학자들과 작가들은 그들의 작품을 아랍어로 작성하도록 강요받았지만 그는 또한 부과된 언어와 관련하여 원래의 진정한 언어인 다리 페르시아어를 다시 활성화하는 데 성공했습니다. 현재 Ferdowsi 언어는이란의 공식 언어입니다. Ferdowsi는 단지 XNUMX개의 페르시아어화된 아랍어 단어가 사용된 약 XNUMX개의 구절을 구성했습니다. 이것은 이란과 이란주의에 대한 봉사일 뿐만 아니라, 국가의 독립과 통합을 보존하고 항상 어떤 종류의 외국의 정치적, 문화적 침략에 맞서고 격퇴할 준비가 되어 있다는 초대이자 가르침이었습니다. Rudaki는 페르시아시의 창시자 였지만 Ferdowsi는 독립 운동을 시작한 것으로 인정되었으며 소수의 사람들이 그의 입장에 필적했습니다. Ferdowsi는 민족 독립 정신을 되살리고 페르시아어를 풍부하게 유지했을 뿐만 아니라 이란인의 수학, 과학 및 윤리 성향을 다시 일깨워 그들의 천재성을 강조하고 그의 시를 통해 이란인이 극복할 수 있도록 준비했습니다. 그들의 정치적, 사회적 불행.
Samanid, Ziyarid 및 Buyid 시대에 종종 유명한 시인이자 학자 인 통치자와 주지사는 학자와 문인에게 지원을 빌려이 국가 부흥에 기여했습니다. Buyids의 장관인 Saheb ibn Ebad는 그의 도서관에 XNUMX권의 책이 있다고 합니다. 독서와 도서관은 심사 위원의 지원을 받았습니다. Nishapur 시의 수석 판사는 도시를 방문하여 책을 참조해야 하는 현자와 학자들이 사용할 수 있도록 큰 도서관이 있는 집을 세웠으며 도시 체류 비용도 제공했습니다. 이란인의 이러한 태도는 두 가지 주요 요인에서 비롯됩니다. 첫 번째는 재능, 좋은 취향, 특히 문학에 관한 지식과 문화 습득에 대한 관심이었고 두 번째는 이슬람 예언자의 하디스에 따라 행동했습니다(평화가 위에 있기를) 그와 그의 가족)은 "요람에서 무덤까지 중국에 있어도 과학을 추구하라"고 말했다. 이 시기에 이란의 이름과 이란인의 지혜를 이란의 국경 너머까지 유명하게 만든 현자와 학자들 중에서 다음을 언급할 수 있습니다. Jaber ibn Hayyan(VIII 세기), Imam Sadeq( 평화 그를 따라가); 알코올을 발견하고 현재 병원에서 시행 중인 임상 방문 및 치료 방법을 발명한 Zakaria Razi; 그는 또한 화학자이자 물리학자였으며 그의 영향력은 이슬람 세계와 르네상스 시대 유럽 전역에 잘 알려져 있습니다. 당대 모든 과학의 선구자이자 "두 번째 스승"(첫 번째 스승으로 알려진 아리스토텔레스의 이름을 따서)이라는 별명을 가진 파라비. 그는 "La Grande Musica"라는 중요한 책을 썼는데, 이 책에서 세계 최초로 음표를 녹음했습니다. Abu Ali Sina(Avicenna로 알려짐), 철학자, 문필가, 시인, 의사 및 보편적 천재. XNUMX세기까지. 그의 작품은 유럽 대학에서 가르쳤습니다. 역사가, 사전 편찬자, 천문학자 및 식물학자였던 Dinvari; Biruni, 지리학자, Avicenna의 현대 점성가 및 명성이 덜한 다른 많은 현자, 학자 및 작가. 그러나 XNUMX세기는 Avicenna와 Biruni의 이름으로 가장 잘 알려져 있으며, 그 중 Avicenna는 더 우수하고 더 유명했습니다. 그들의 죽음은 XNUMX세기 초에 일어났다. 같은 세기 후반에 Omar Khayyam, 현자, 시인, 철학자, 위대한 수학자로서 π를 소수점 이하 XNUMX자리까지 계산하고 정교하게 풀어서 XNUMX개의 XNUMX차 방정식을 풀었습니다. 그는 대수학의 창시자였으며, 1075년에는 태양 주위를 도는 지구의 공전의 시작과 완료를 분과 초 단위로 계산하는 서양의 달력보다 훨씬 더 놀라운 정확성을 지닌 새로운 달력을 만들었습니다. 이 캘린더는 여전히 유효하며 사용 중입니다. 이 국가 재탄생 시기에 대한 다른 학자들 중에서 우리는 시인, 현인, 법학자, 점성가인 Ghazzali와 XNUMX세기에 음속을 계산하고 지구의 둘레를 측정한 Ibn Heytam의 이름을 언급할 수 있습니다.
민족 문화 르네상스의 영향을 받은 투르크족인 셀주크족의 전성기는 이미 사마니드 통치 때부터 시작되었다. 그들은 Ghaznavid 법원의 웅장 함과 화려 함을 알고 있었지만 그들의 고향 사막과 평원에서의 삶의 고난은 그들을 더 강하고 더 저항하고 더 냉정하게 만들었습니다. Toghrol Beg(1032-1064)가 이끄는 그들은 Ghaznavids를 무찌르고 수많은 전쟁 후에 Buyid 왕조를 무너뜨려 역사상 Sasanids 다음으로 대등한 왕국을 세웠습니다. 토그롤 베그 이후 셀주크의 통치자, 즉 알프 아르슬란(1064-1073), 말렉 샤(1073-1093), 술탄 산자르(1119-1158)는 모두 단호하고 부지런한 사람들이었습니다. 이란 사람이 되십시오. 그들은 수니파 신앙고백을 열렬히 믿었습니다. Malek Shah는 통치 말년에 시아파로 개종했다고 합니다. 이슬람과 종교 및 영적 문제에 대한 셀주크의 강한 관심은 마드라사 건설과 이란에서 시작된 건축 양식이 이슬람 세계 전역에 퍼진 XNUMX개의 이완 구조 개발의 주요 동기 중 하나였습니다.
셀주크 시대에는 건축, 치장 벽토 장식, 마졸리카 타일링, 유리 제작, 도자기 및 테라코타 제작, 유약 처리 등과 같은 대부분의이란 예술이 만들어졌습니다. 그들은 완벽함의 정점에 도달했고 별도로 설명할 가치가 있습니다.

건축학

앞서 언급한 바와 같이 외국의 영향을 받지 않은 진정한 이란 이슬람 건축은 셀주크 통치 시대의 것으로 이스파한의 금요일 모스크에서 그 힘, 견고함 및 웅장함이 모두 분명합니다. 이 모스크는 세계에서 가장 큰 모스크 중 하나입니다. 실제로 그 건설은 전적으로 셀주크의 작품이 아니므로 Buyids 시대에 지어진 일부 부품이 오늘날에도 여전히 남아 있습니다. 그러나 그 웅장함과 화려함으로 구별되는 모든 것은 의심할 여지없이 셀주크 시대로 거슬러 올라갑니다. 다음 세기에 Ilkhandids와 Safavids의 통치 기간 동안 다른 세부 사항이 추가되었고 모스크는 복원 및 수정을 거쳤습니다. XNUMX세기부터 XNUMX세기까지 XNUMX세기 동안 이란 건축의 진화와 발전을 담고 있습니다.
크기가 60×70미터인 안뜰에는 마졸리카 타일로 아름답게 덮인 1073층 현관을 통해 서로 연결된 17개의 이완이 있습니다. 마찬가지로 마졸리카 타일로 장식된 긴 이완은 돔형 기도실로 이어집니다. 모스크 벽에 새겨진 비문은 Alp Arslan과 Malek Shah의 장관 인 Nezam ol-Molk의 명령에 따라 XNUMX 년에 배치되었습니다. 단지의 아래쪽 부분은 거의 확실하게 이전 세기의 것입니다. 그것은 직경 XNUMXm의 큰 돔을 지탱하는 광대하고 매우 넓은 입방체 모양의 홀로 구성되어 있습니다. 돔은 야즈드의 다바즈다 이맘의 영묘에 사용된 스타일로 날개가 XNUMX개 달린 일부 구쉬바레 위에 놓여 있지만 뛰어난 완성도와 기술을 갖추고 있습니다. 차례로 gushvarehs 자체는 두꺼운 원통형 기둥에 놓여 있으며 그 윗부분은 치장 벽토로 장식되어 있습니다. 모스크의 아케이드와 홀은 셀주크 이전부터 사파비 왕조 시대까지 처형된 기둥 위에 놓인 돔 모양의 천장으로 덮여 있습니다.
셀주크 시대에 모든 이완을 복원하고 새로운 장식으로 다시 만들었습니다. 북서쪽의 이완은 외부에 홈이 있고 내부에는 큰 기둥이 있습니다. 이러한 장식의 시행은 1745년으로 거슬러 올라가므로 모스크의 모든 장식이 그 기간에 다시 이루어졌을 가능성이 있습니다. 홀 중 하나는 천장이 25×48미터이고 기둥이 없는 1248년으로 거슬러 올라갑니다. 또 다른 홀에는 장관의 뜻에 따라 26세기에 지어진 "올자이투의 미흐랍"으로 알려진 웅장한 미흐랍이 있습니다. 모하마드 사비. 이 미흐랍은 스투코 장식의 걸작 중 하나입니다(그림 1367). 1089년에 가로 아치와 흥미로운 입구 이완이 특징인 모스크 건물에 마드라사가 추가되었습니다. 서로 연결된 다른 섹터가 있으며 그에 대한 설명은 불필요해 보입니다. 모스크의 가장 아름다운 구역은 두 곳입니다. 큰 이완은 이슬람 시대와 마찬가지로 웅장한 이완과 웅장한 프레임으로 다시는 지어진 적이 없습니다. 그리고 미흐랍 바로 맞은편에 있는 벽돌 돔, 즉 20년으로 거슬러 올라가는 모스크의 북쪽에 있는 "카르가 돔"이라고 불리는 이 돔은 아마도 지금까지 알려진 가장 완벽한 돔일 것입니다. 크기는 그리 크지 않지만(높이 10m, 지름 900m) 평면에서 비롯된 특별한 웅장함과 화려함이 있습니다. 이 돔은 신중하고 상세한 연구의 대상이었으며 교황은 그 아름다움을 획일적이고 완벽한 구성의 시인 ghazal의 아름다움과 비교했습니다. XNUMX년이 넘는 세월 동안 존재해 왔지만 이란과 같은 지진대국에서 아직 한 치의 균열도 보이지 않았다는 사실이 시공 기술의 완성도를 입증한다. 이 돔은 마치 카부스의 탑처럼 영원을 위해 지어진 것 같습니다.
다른 셀주크 모스크는 이스파한의 금요일 모스크 스타일로 지어졌지만 훨씬 더 단순하고 크기가 작습니다. 그중에서 우리는 다음을 언급할 수 있습니다: 1181년부터 Ardestan의 금요일 모스크; 1154년의 자바레 모스크; Fars의 Atabakans 통치 기간에 지어진이란에서 가장 큰 Shiraz의 Jame Now 모스크도 셀주크 기념물입니다. 이 모든 모스크는 매우 간단합니다. Ardestan과 같은 일부에서는 건물의 장식이 벽의 표면층과 치장 벽토 장식의 마무리 터치로 제한되며 벽과 천장의 가장자리에 디자인이 있습니다. 동시에 건물에 대한 엄격한 측면.
Qazvin의 금요일 모스크(1114-1116)는 단순하지만 직경 15m의 돔으로 덮인 큰 기도실 덕분에 매우 흥미로운 모습을 하고 있습니다. 그것의 torombeh, 즉 교차되고 비어있는 gushvareh는 다른 형태로 채워지지 않고 원래 모습을 거의 완벽하게 유지하면서 건축가들의 끊임없는 관심의 대상이었습니다. 돔 바닥의 전체 둘레를 덮고 있는 두 줄의 서문은 특별한 아름다움을 가지고 있습니다. 상단 비문은 Kufic 문자로, 하단 비문은 매우 세련된 페르시아어 naskh 서예 스타일입니다. 두 비문 모두 파란색 배경에 흰색으로 작성되었으며 담쟁이 덩굴 가지 그림으로 장식되어 훌륭하고 전례없는 방식으로 실행되었습니다. Qazvin에는 아름다운 치장 벽토 장식이 있는 작지만 아름다운 마드라사인 Heydariyeh도 있습니다. 남쪽의 사분면 아치 앞에 큰 이완이 있고 북쪽의 앞쪽에 작은 이완이 있다는 점에서 사완 마드라사와 다릅니다. 현재 마드라사는 XNUMX세기 대형 모스크에 붙어 있습니다. 모스크의 장식용 비문은 Kufic 문자로 작성되었으며 이란 전체에서 가장 아름다운 것으로 간주됩니다. 그것은 또한 위대한 창의성을 증언하는 Heydariyeh와 매우 유사한 웅장한 치장 벽토 장식으로 풍부한 mihrab을 가지고 있습니다.
셀주크 작품은 호라산, 이른바 그레이터 호라산과 제이훈 강 너머에서도 발견됩니다. 그중에서 우리는 벽만 남아 있는 Robat-e Malek의 캐러밴세라이를 언급할 수 있습니다. 건물이 국경 요새의 모습을 하고 있음을 보여준다. 높이가 너비보다 1156배 더 큰 한 줄의 긴 원통형 기둥이 코벨 끝에 부착되어 있으며 그 모양은 돔 모서리에 있는 구쉬바레에서 파생되거나 모방됩니다. Robat-e Sharaf caravanserai는 XNUMX년 술탄 산자르(Sultan Sanjar)의 명령에 따라 Marv 시에 지어진 또 다른 흥미로운 셀주크 기념물입니다. 카라반세라이 옆에는 폐허만 남아있는 궁전도 있었다. 매우 안정적인 탑이 있는 높고 직선적인 성벽으로 둘러싸인 요새였습니다. 입구는 두 개의 얽힌 아치로 형성됩니다. 외부 아치는 튀어 나온 벽돌 조각으로 장식되어 있고 내부 아치는 치장 벽토로 장식된 Kufic 문자의 비문으로 장식되어 있습니다. 내부에는 모스크와 유사한 두 개의 큰 XNUMX-iwan 안뜰이 있으며 mihrab 및 고급 치장 벽토 작업이 있습니다.
Marv 시에 있는 Sultan Sanjar의 영묘는 그의 장교 중 한 명이 1158년에 세웠습니다. 큰 방의 표면적은 725제곱미터입니다. 파란색 마졸리카 타일로 덮인 27m 높이의 돔이 있으며 그 중 일부는 현재 붕괴되었습니다. 돔 내부의 복잡한 흉벽은 동일한 무게를 지탱하는 인상을 주지만 장식적인 측면만 있습니다. 홀의 공간에서, 즉 건물의 XNUMX분할 아치 형태에서 돔 형태로, 즉 입방체 형태에서 반구형 형태로의 전환은 토롬베를 숨기는 삼각형 형태를 통해 발생합니다. 셀주크 통치 초기에 지어진 건물에서 무질서하고 초보적인 방식으로 나타납니다. 일반적으로 팔각형 모양의 돔 바닥은 아치 형태이며 기념물의 부피가 줄어 듭니다. 건물의 단순함과 장식적인 절주를 방해하지 않는 벽돌로 수행되는 홀 장식 덕분입니다. 동쪽의 홀 입구와 맞은편 벽은 격자무늬로 되어 있고 나머지 XNUMX개는 평이하다. 동쪽에 있는 입구의 위치는 아마도 태양을 숭배하는 고대 전통 때문일 것입니다(새벽에 태양 광선이 입구를 통해 방을 비췄습니다). 이 궁전은 Shah Ismail의 영묘에서 Sultan Mohammad Khodabandeh의 영묘로의 과도기 단계로 간주될 수 있습니다. 돔 바닥 모서리의 아치형 모양은 방 내부의 빛을 필터링하는 벽돌 격자로 구성되어 있기 때문입니다. 벽의 마무리 손질은 셀주크 시대에 발명된 일종의 모르타르로 이루어졌습니다. 이 영묘는 몽골의 파괴적인 분노를 피한 그 시대의 가장 아름다운 건축 작품 중 하나입니다.

건축 장식의 르네상스
색상

색상과 페인트 건물을 사용하는 경향은 고대부터 전통이었습니다. Elamite 시대와 Achaemenid 시대에는 양각 그림으로 벽을 장식하는 것이 불가능했기 때문에 그림이 사용되었습니다. 페인트로 벽을 칠하고 치장 벽토를 칠하거나 테라코타 꽃병과 접시에 그림을 그리거나 유색 에나멜로 칠하는 것이 그 전통의 일부였습니다. 이란인들은 색의 자연적, 심리적 특성을 알고 그것을 가장 좋은 방법으로 사용했습니다. Sasanian 왕 Khosrow Anushiravan은 의식에서 노란색 주황색 로브를 입었다 고합니다. 이 사실 덕분에 그는 노란색이 실제 거리 인식을 혼동하기 때문에 Mazdak 추종자의 공격에서 자신을 구했습니다. 노란색의 자연스러운 효과로 인해 폭격기는 목표물을 놓치고 무력화되었습니다. Imam Ali ibn Abi-Talib도 전투 중에 노란색 흉갑을 착용했다고 합니다.
초기 이슬람 시대의 궁전에는 그림에 대한 울레마의 적대감 때문에 그림과 그림이 부족했습니다. 그러나 일부 부분은 도색되었습니다. 나인에 있는 아티크 모스크의 돔 천장은 연한 녹색이며 아마도 처음에는 짙은 녹색이었지만 세월이 지나면서 희미해졌을 것입니다.
벽화의 기원은 Sasanian 시대와 더 이른 Arsacid 및 Achaemenid 시대로 거슬러 올라갑니다. 궁수의 땋은 머리, 수쉬에 있는 다리우스 왕궁의 수호 사자의 갈기, 위대한 이완에 마다엔의 치장 벽토 작업은 그 찬란한 장엄함의 시대에 그려졌습니다.
이러한 유형의 그림은 이란 이슬람 예술 초기에도 존재합니다. 구상화는 모스크의 벽이 아니라 집, 주택, 공공건물에 그려졌다. 시적이든 비시적이든 이란 문학 작품에는 회화 예술이 언급되어 있는데, 이는 벽에 그림을 그리고 그림을 그리는 것이 이란의 고대 전통을 가지고 있음을 보여줍니다. 오늘날에도 여전히 많은 그림이 있는 아바스 왕조의 궁전 외에도 사디의 시는 이 전통에 대한 훌륭한 증거입니다. 그는 말한다 :

존재의 문과 벽에 있는 이 모든 멋진 디자인,
그것을 묵상하지 않는 사람은 자기 자신이 벽에 그린 그림과 같을 것입니다.
남자란 눈과 입과 귀와 코가 있는 것이라면
그렇다면 벽에 그린 그림과 인간의 차이점은 무엇일까요?

여기서 중요한 것은 자연과 품질의 변화 없이 일정하고 저항력을 유지하는 방식으로 건물에 색상을 사용하는 것입니다. 마졸리카 타일의 발명은 그것에서 파생됩니다. Kashan 근처의 Mashad Ardehal에 있는 궁전에서 iwans의 벽과 세미 돔은 광택이 나는 유성 페인트로 칠해졌습니다. 착색, 또는 오히려 유색 마졸리카 타일로 벽을 덮는 것은 매우 빠르게 진행되어 국경을 넘어 스페인까지 많은 지역을 정복했습니다.
이러한 유형의 장식에 대한 첫 번째 시도는 건설 날짜가 1089년으로 거슬러 올라가는 Isfahan의 Old Mosque의 흙 돔에서 이루어졌습니다. 이 모스크에는 일반적으로 사용되는 재료와 검정색 및 푸른 돌, 흰색 분필, 벽돌은 처음에는 빨간색이었다가 시간이 지남에 따라 누렇게 변했습니다. 다른 지역에서도 이런 종류의 다른 시도가 있었을 가능성이 매우 높습니다. 유약 기술의 발명, 즉 세라믹 타일의 생산 및 제조는 외부에서 비문을 더 읽기 쉽게 만들고 태양으로 인해 색상이 바래는 것을 방지하기 위해 이 날짜 이후에 이루어졌습니다. 이러한 유형의 솜씨의 첫 번째 예는 1108년으로 거슬러 올라가는 Damghan의 금요일 모스크의 미나렛 상부에서 발견됩니다. Imam Ali ibn Musa ar-Reza(평화가 그에게 있기를) 타일의 성역 내부 이스파한에 있는 신 모스크 상부 미나렛의 세라믹 타일과 이스파한에 있는 메나르 사레반 미나렛 비문의 약 1119분의 1116은 XNUMX세기 초 작품입니다. 그 후, 세라믹 타일의 사용은 아제르바이잔 전역, 특히 마라게(Maragheh) 시 전역에 퍼졌으며, 그 예는 여전히 남아 있는 많은 기념물에서 볼 수 있습니다. 이 기간 이전에 chiaroscuro 효과는 궁전과 치장 벽토의 표면에 벽돌을 예술적으로 사용하는 경우에만 매우 섬세한 방식으로 만들어졌습니다. 이러한 솜씨의 가장 오래된 예는 XNUMX년부터 아미르 이스마일의 영묘와 로바트 샤라프의 카라바세라이로 대표됩니다.
1149년에 완공된 마라게의 붉은 돔, 1188년에 지어진 모메네 카툰 영묘, 1164년. 이 마지막 두 기념물은 Nakhjavan 지역에 있습니다.
Maragheh의 Red Dome의 주요 정면은 북쪽에 있습니다. 입구에는 XNUMX단의 계단이 있는데, 여섯 번째와 일곱 번째 계단은 입구 문의 문지방 너머에 있습니다. 파사드는 건물의 모서리를 장식하고 입구에 웅장함을 주는 반쪽 기둥으로 강화됩니다. 문은 기하학적 디자인으로 장식된 장식용 띠로 장식된 아름다운 아치 안에 배치되어 있습니다. 이 밴드는 Kufic 문자로 된 비문으로 전체 둘레에 접해 있습니다. 그 위에는 같은 문자로 쓰여진 또 다른 비문이 있습니다. 측면과 후면 정면은 단순하고 꾸밈이 없으며 아치 위에만 컬러 도트가 보입니다. 메인 파사드의 절반 기둥에도 색상이 있는 영역이 있지만 장식적인 효과는 없습니다. 두 개의 다른 절반 열에는 파란색 프레임만 있습니다. 주 파사드, 기하학적 디자인이 있는 밴드 바로 위, 문 위와 조금 더 위쪽, 아치와 상단 비문 사이의 모서리에는 밝은 파란색 세라믹 타일이 여러 개 있습니다. 이러한 유형의 도자기 장식은 여전히 ​​소박하지만이란의 국경을 넘어 형언 할 수없는 속도로 퍼지는 위대한 아름다움의 예술의 시작을 알 렸습니다.
Mo'meneh Khatun의 영묘 건물과 Yusuf ibn Qassir의 무덤은 이란 북부에 널리 퍼져 있는 건물의 유형에 속합니다: 작고 정사각형 궁전, 또는 여러 면이 있는 궁전, 또는 돔과 피라미드 지붕이 있는 원형 또는 원추형 , 종종 고립되고 독방이지만 때로는 종교 건물에 부속되어 있습니다. Momeneh Khatun과 Yusuf ibn Qassir의 영묘는 팔각형이지만 가늘고 길쭉한 비율을 가지고 있습니다. Mo'meneh Khatun 영묘에 세라믹 타일을 사용하면 비문을 향상시키는 데 도움이 됩니다. 비문은 건물 표면 전체에 흩어져 있어 위대한 서문의 아름다운 디자인에 대한 관심을 끌고 장식의 우아함을 더욱 강조하는 기능을 합니다. 팔각형 건물이기도 한 Blue Dome의 건축가는 확실히 Momeneh Khatun 영묘에서 영감을 얻었으며 장식적인 선을 모방했습니다. 로지아의 밴드와 프레임에서 시작하여 위쪽으로 계속해서 사용되는 유일한 색상은 청록색이지만 건물에는 여전히 Momeneh Khatun 영묘의 아름다움과 세련미가 부족합니다.
마라게의 붉은 돔과 방금 설명한 영묘의 중요성을 더 잘 이해하려면 1019세기부터 이란 북부에 널리 퍼진 기념물의 건축 날짜를 기억하는 것이 유용할 것 같습니다. 그들 중 일부는 Maragheh의 Red Dome보다 더 일찍 건설되었습니다. 장식이 전혀 없는 이러한 기념물은 다음과 같습니다. 1018년의 Gonbad-e Qabus 기념물, 1022년에 건설이 시작되어 1024년에 완공된 서쪽 Radkan 타워, 1027년의 Lajim 타워 및 그 옆에 있는 Resjet은 약간 더 오래된 것, 1056년부터 Damghan의 Pir-e Alamdar 돔, 1099년부터 Damghan의 Chehel Dokhtaran 영묘, 1164년부터 Damghan 근처의 Mehmandust 타워, 1188년부터 Yusuf ibn Qassir의 무덤, 1170년부터 Momeneh Khatun 영묘, 1186년부터 마라게의 붉은 돔 근처에 있는 둥근 탑, 1199년부터 우루미예 시에 있는 세 개의 돔 묘소, 그리고 마지막으로 XNUMX년부터 마라게의 푸른 돔이 있습니다. 이후 수세기 동안 다른 많은 묘소가 지어졌습니다. 그중에서 우리는 Ardabil, Amol, Babol, Bastam, Qom, Damavand, Khiyav, Kashmar, Maragheh, Sari, Radkan Bakhtari, Abarqu, Hamadan 등의 도시에 지어진 것을 언급할 수 있습니다.
Maragheh의 Red Dome 이전에 지어진 기념물 중 어느 것도 색상 장식이 사용되지 않았지만 그 이후의 대부분의 기념물에서는 색상 세라믹 타일이 사용되었습니다. 왜 이러한 유형의 장식이 Blue Dome이 건설된 후 Maragheh에서 더 이상 지속되지 않고 나중에 Qom, Saveh, Damghan, Mashad 등의 도시로 확산되었는지는 알려져 있지 않습니다. 성묘의 장식에서 벽의 윗부분이나 미흐라브에서 일반적으로 꾸란 구절이 기록된 아라베스크, 비문 및 타일이 발견됩니다. mihrabs는 당시의 거장들의 작품으로, 예를 들어 Kashan시에서 Mohammad ibn Abu-Taher, 그의 아들 Ali 및 그의 조카 Yusuf의 이름을 지을 수 있습니다. 이 거장들의 작품 중에서 우리는 1217년부터 마샤드에 있는 이맘 레자(그에게 평화가 있기를) 사당의 미흐랍과 Mohammad ibn Abu-Taher의 1610년대와 1618년; 1267년부터 Qom 성소의 미흐랍 중앙 부분(현재 베를린 박물관에 있음), 미흐랍 Krukian 및 날짜가 정의되지 않은 또 다른 Mashad 성역에서 Ali ibn Mohammad ibn Abu의 작품 -타헤르. Yusuf ibn Ali 대신 1308년에 지어진 미흐랍이 현재 에르미타주에 보관되어 있고 또 다른 미흐랍은 테헤란 박물관에 보관되어 있는 1336년으로 거슬러 올라갑니다.
이러한 장식 중 일부, 별, 아라베스크 문양, 글씨로 장식된 윤이 나는 벽돌은 매우 아름답습니다. 이 작품들의 매우 귀중한 컬렉션은 현재 테헤란 박물관에 보관되어 있습니다. 몽골의 침략 이후 다른 작품은 지어지지 않았고 기존의 많은 작품이 파괴되었습니다. Ghazan Khan의 통치 이전에는 마졸리카 타일의 색상이 청록색뿐이었지만 그 시기부터 청록색, 흰색 및 검정색도 청록색과 함께 사용되었습니다. 그러나 동부 이란의 Zuzan 지역에서는 Malek 모스크의 두 이완 중 하나의 벽에 길이 13m, 너비 5의 벽돌로 장식된 타일로 장식된 부분이 있으며 건축 날짜는 과거로 거슬러 올라갑니다. 청록색과 하늘색이 사용된 1238년까지. 이 세트에서 중앙원 내부에는 큰 비문의 글자, 작은 장식, 교대로 배열된 가로 4줄의 벽돌이 모두 하늘색이고 다른 파일의 다른 디자인, 장식 및 벽돌은 모두 청록색입니다. 색상으로.
Sultaniyeh 지역에 있는 Sultan Mohammad Khodabandeh의 영묘에서는 청록색, 파란색 및 흰색이 여전히 선명하게 나타납니다. 외부에서 볼 때 돔은 청록색 타일로 완전히 덮여 있으며 돔 바닥에는 kufic 문자로 된 큰 글씨가 청록색과 지붕 처마 장식의 진한 파란색 사이의 대비를 부드럽게 합니다. iwan의 외관은 파란색, 청록색 및 흰색이 번갈아 가며 장식되며 벽돌 색상도 그 사이의 잘 정의된 공간에서 강조됩니다. iwan의 하부에는 벽돌의 자연스러운 색상만 사용되었으며, 남쪽 면의 정면은 청록색 유약 타일로 장식되었습니다. 이 기념비의 장식과 유약은 방문자에게 마치 공중에 매달려 있는 듯한 인상을 줍니다. 앙드레 고다르의 주장처럼 벽돌색 흙과 화려한 첨탑을 바탕으로 한 술타니예의 화려한 돔은 어느 날 하늘을 향해 날개를 펼친 것 같다. 이 웅장한 작품은 건축자재의 사용 기술 덕분에 획일적이고 단조로운 파란색 매스의 진부함을 피하고 벽돌의 자연스러운 색상과 파란색을 매우 정교하게 조화시킨 예술의 결과입니다. 돔은 하늘색과 어우러져 방문자로 하여금 장식적 취향과 건축가의 장식 방법, 건축자의 예술에 감탄하도록 유도합니다. 건물 내부의 도자기 장식은 더욱 소중합니다. 현재까지 남아 있는 것으로 보아 방의 벽면 전체와 돔 내부가 세라믹 타일로 덮여 있었음을 알 수 있습니다. 건물의 전체 내부 표면은 가장자리가 얽힌 수많은 비문 띠와 꽃이나 별이 있는 세라믹 장식으로 덮여 있었습니다.
이 기념물에 사용된 색상은 사파비 왕조 시대에 훌륭하게 드러난 위대한 이슬람 장식 예술의 시초가 되었습니다. XNUMX세기에 걸쳐, 즉 Shah Abbas I 시대까지 마졸리카 타일의 사용은 모든 궁전과 기념물(모스크, 마드라사, 수도원 또는 영묘)이 외부에 장식되고 줄지어 있을 정도로 확산되고 완성되었습니다. 그리고 내부.

치장 벽토

외관상 중요하지 않은 치장 벽토 작업 기술은 빠르고 정확하게 수행할 수 있는 뛰어난 기술과 능력을 요구하는 예술입니다. 돌을 제곱하는 것은 매우 어렵고 나무나 금속에 조각하는 것도 어렵습니다. 돌, 금속 또는 나무는 견고하고 움직이지 않는 재료로 항상 일정한 저항을 갖기 때문입니다. 예술가는 그것으로 좋은 예술 작품을 만드는 방법과 시기를 알고 있지만 치장 벽토 작업에서는 다릅니다. 처음에 부드러운 석고는 빨리 건조되어 부드러움을 잃어버리기 때문에 예술가는 힘을 다해 작업해야 합니다. , 정확성 및 순발력.
작가는 여러 번 작업하고 여러 겹의 석고로 원하는 디자인을 만들어야 할 수도 있습니다. 일부 작업에서는 최대 XNUMX개 이상의 치장 벽토 층이 사용됩니다. 아티스트는 먼저 디자인의 기초로 큰 스투코 조각을 벽에 붙입니다. 치장 벽토가 약간 굳으면 주요 디자인을 파거나 올려 놓고 필요한 경우 작은 치장 벽토 조각을 추가합니다. 그런 다음 이것이 건조하고 완전히 단단해지면 자르고 갈아서 매끄럽고 쾌적하게 만듭니다. 마지막으로 미백 처리하여 윤기 있고 밝게 만듭니다. 이러한 각 단계는 고유한 특성을 가지고 있으며 작가가 재료의 다양한 저항을 처리해야 하고 손의 압력이 약간 증가하거나 감소하면 작업이 실패하고 망가지기에 충분하기 때문에 작업이 쉽지 않습니다. 모두. 대신 돌과 금속에 대한 작업은 균일한 방식으로 이루어지며 원할 때 멈추고 다시 시작할 수 있습니다.
치장 벽토에 대한 2000차원 작업의 경우 아티스트는 서로 위에 여러 레이어를 배치해야 합니다. 이것은 스투코가 다른 층을 놓기 위해서는 특정 습도와 경도를 가져야 하기 때문에 항상 가능한 것은 아닙니다.따라서 이 과정은 매우 복잡하고 어렵습니다. 서로 다른 방향으로 구부러지고, 아티스트는 첫 번째 레이어에서 최종 결과를 예측할 수 있어야 합니다. 이 모든 것에는 지능, 정확성, 기억력 및 집중력이 필요하며 초기 프로젝트가 순서와 계획에 기반하지 않으면 결과가 분명히 불쾌할 수 있습니다. 이 예술이 언제 어디서 시작되었는지는 정확히 알 수 없습니다. 그러나 이란인들이 XNUMX년 이상 전에 다른 유형의 치장 벽토 작업을 수행하여 다른 곳과 비교할 수 없는 걸작을 만들었다는 것은 확실합니다. 가장 오래된 표본은 기원전 XNUMX세기까지 거슬러 올라가며 Arsacids 기간 동안 기독교 초기에 좋은 예가 만들어졌습니다. 초기 작품은 초기에 이 예술의 발전을 보여주는 놀라운 완성도를 가지고 있습니다. 풍부한 색상과 얽힌 디자인은 페인트 장식이 이전에 존재했음을 나타내며 나중에 기념물의 정면에서 훌륭하게 채택되었습니다. Sassanid 시대의 치장 벽토 작업의 수많은 장식 디자인에서 Arsacid 시대에는 흔적이없는 많은 특수성이 강조됩니다. Sassanids는 거칠고 다듬지 않은 돌로 벽을 지었고 표면을 매끄럽게 만들기 위해 두꺼운 석고 층을 사용하여 자주 칠했습니다. 디자인은 일반적으로 크고 돋을새김이 있었으며 동물과 사람, 꽃과 식물의 이미지가 포함되었습니다.
한편, 사산조 이후에 남겨진 작품들에서 작가는 공간에 대한 독특한 인식을 가지고 있었음이 분명하다. 따라서 Sassanid 시대의 치장 벽토 작품은 서로 다른 해석에 적합한 두 가지 의미를 가지고 있다고 말할 수 있습니다. 이러한 이중적 의미와 기념물 장식에서 긍정적 공간과 부정적 공간의 사용은 물론 다른 예술적 표현에서도 특히 중요합니다. 직조에서 빈 공간은 전체 공간, 즉 동일한 포지티브 디자인과 조화와 호환성을 찾는 네거티브 디자인입니다. 그리하여 네거티브 공간은 그림이 되거나 숨겨진 의미와 보이지 않는 의미가 그 안에서 강조되고 이러한 "숨겨진 것"의 사용은 어떤 의미에서 이란인들이 예술에서 추구하는 완벽함의 유형을 구성합니다. 그리스와 서양의 것들은 외적 완벽함을 중요시하는 것이 아니라 모든 시간과 모든 공간에서 영구적이고 의미 있는 것을 중요시합니다. 이슬람 예술의 초기 세기에 치장 벽토 장식은 단순하지만 매우 아름다웠습니다. 쉬라즈 시에서 볼 수 있는 덩굴 가지 장식은 정말 매혹적이고 생동감이 넘칩니다. XNUMX년 후, 나인 시에서 치장 벽토 장식은 보다 혁신적인 특성을 띠게 되었으며 Kufic 문자로 된 아름다운 글씨로 구별되었습니다. 그 안에는 몇 가지 새로운 형태가 분명히 있는데, 이는 이후에 반복되지 않았기 때문에 아마도 실험적이었을 것입니다. 덩굴과 포도잎이 서로 얽혀 팔각형 모양을 이루는 기둥의 코팅이 눈에 띈다. 식물과 기하학적 모양의 그림이 있는 완전히 장식된 치장 벽토 프레임이 있는 아름다운 미흐랍은 아르데스탄 모스크, 이스파한에서 "올자이투의 미흐랍"으로 유명한 모하마드 사비의 것과 같은 일련의 치장 벽토 미흐랍에 자리를 내주었습니다. Pir-e Bakran의 mihrab, 모두 같은 기간의 것입니다.
이슬람 시대에는 치장 벽토 장식과 페인트 틀 사이에 점차 경쟁이 벌어졌습니다. 뉴욕 메트로폴리탄 박물관(Metropolitain Museum)의 고고학 임무에 의해 니샤푸르(Nishapur)에서 발견된 이들 중 일부는 비록 평평하고 움직임이 없지만 치장 벽토 예술의 발전과 확산에 일정한 영향을 미친 것으로 보입니다. 초기 이슬람 시대에 이러한 장식은 채색되었고 때로는 아름답게 금박을 입혔을 가능성이 있습니다. XNUMX세기 말 사이 그리고 X의 시작 부분에서 치장 벽토 장식은 벽돌 장식을 위해 일시적인 후퇴를 겪지 만 어쨌든 이것은 돔의 벽돌 장식이 있었던 같은 기간에 치장 벽토 장식의 유효성을 위태롭게하지 않습니다. Isfahan에 있는 금요일 모스크의 Qazvin madrasa에서는 특히 독창적인 치장 벽토 장식이 비문, 아치 정면 및 mihrab에 적용되었습니다. 하마단(Hamadan) 근처에 있는 XNUMX세기 알라비얀(Alaviyan) 영묘에서 이러한 유형의 솜씨는 더 나아가 기념물의 전체 내부 표면을 치장 벽토 장식으로 덮었는데, 이는 매우 어렵고 힘든 작업이었습니다. 중앙 또는 초점은 훌륭하게 디자인된 미흐랍이지만 영묘의 모든 장식은 흥미롭고 독창적인 의미를 가지고 있습니다. 프로젝트는 연속적이고 단일하며 실행의 사소한 결함이 발견되지 않습니다. Arthur Pope는이 기념물에 대해 다음과 같이 말합니다. “여기 건축 양식은 매우 강력하고 유동적이며 Isfahan에있는 Friday 모스크의 북쪽 돔과 거의 비슷합니다. 한 쌍씩 구쉬바레에 도달하는 높은 아치가 있는 깊은 벽 프레임은 사각형 모양을 가지고 있으며 각각은 XNUMX개의 작고 거의 둥근 기둥에 새겨져 있습니다. 기둥의 기초, 장식용 스트립 및 구쉬바레는 구조적 악센트를 가지고 있으며 그 사이에 다양한 디자인과 모양을 극복하는 순수하고 우수한 조화가 만들어집니다. 치장 벽토 장식은 기념물의 아름다움을 높이는 것 외에도 그 자체로 강한 매력의 요소입니다. 곡선 프레임과 비문에 있는 아라베스크의 굴곡과 기복은 XNUMX차원적이며 강조가 뚜렷하며 별 모양의 구멍이 복잡한 네트워크 덕분에 그 효과가 강화됩니다. 기둥과 회반죽 장식도 같은 성질과 특징을 가지고 있어 반복적인 파동을 만들어내어 기념물 내부 전체에 조화와 획일성, 연속성을 부여한다. 회반죽의 화려함의 정점은 중앙의 미흐랍에 구현되어 있다.”
Herzfeld는 이와 관련하여 다음과 같이 썼습니다. Herzfeld가 왜 그렇게 매혹되어 이 아름다움을 묘사할 수 없는지 정말 궁금합니다. 이것이 바로 이란 예술을 서양 예술, 특히 지난 수세기 동안 그리스 예술과 구별한 것입니다. 리얼리즘과 예민한 예술로 정신을 교육받은 오리엔탈리스트들은 항상 이란의 이상주의와 지성주의를 현실 재현의 약점으로 여겨왔으며 현실이 자신의 시간과 장소를 가지고 있다는 사실을 인정하고 싶지 않았습니다. 이야기. 반면에 이상주의에서는 존재하지 않는 것이 바로 특정한 시간과 장소입니다. 이란 예술가는 이미 존재하고 반복하기 위해 다시 만들 필요가 없기 때문에 현실을 제시하고 보여주기 위해 예술을 만들지 않습니다. 이란의 예술은 아름다움의 창조주이신 미의 신께 드리는 기도이며 선과 축복에 대한 생각을 지향하며 방문객들에게 신의 은총과 신의 자비와 자비를 상기시키는 역할을 합니다. 작가의 마음, 기묘하게 피어난 꽃, 서로 얽혀 있는 가지와 포도잎, 담쟁이덩굴, 별, 기하학적 형태의 그물, 마름모 모양의 점 등… 이슬람의 예언자(그와 그의 가족에게 하나님의 평화가 있기를)가 말했듯이 예술가들은 다음과 같이 믿습니다. 아름다움의 창조(즉, 아름다운 작품의 창조)는 이미 유지자이신 하나님을 경배하는 것입니다.
서로 얽혀 있는 어려운 설계는 사실 별개의 독립된 단위로 간주되며 각각은 다른 구성 요소와 호환되도록 하는 품질과 특성을 부여받습니다. 이 예술에서는 합창단이나 밴드 또는 직물, 카펫, 세라믹 타일, 금속 및 목재 디자인에서와 같이 더 중요한 개별 요소가 없습니다. 각 구성 요소는 그 특성과 품질에 관계없이 전체의 조합에서 그 가치를 찾고 이 전체가 다른 요소와 관련하여 전체 장식을 만듭니다. 사회의 다른 구성원이 없는 독신자나 다른 집단과의 화합과 화합이 없는 집단은 사회에서 저항하고 살아남을 수 없다는 것이 기본적으로 이슬람 사상이다. 이것이 예언자(그와 그의 가족에게 하나님의 평화가 있기를)가 "모든 사람이 공동체를 구성하고 모든 사람이 공동체에 책임이 있다"고 말한 이유입니다.
미흐랍, 벽, 기둥 또는 천장의 표면에 있는 치장 벽토 장식은 방문객을 매혹시켜 전체 공간으로 안내하고 마침내 그를 지속자이신 신의 무한한 본질에 연결시킵니다. 구성 요소의 다양성 덕분에 무한한 공간에서 구성 요소 사이에 생성된 조화와 관계 덕분입니다. 따라서 주님께 기원을 드리고 기도를 이행하는 사람은 누구든지 물질 세계에서 벗어나 정신 세계를 더 생생하고 더 의미 있고 더 도달할 수 있는 국가로 만드는 생각과 성찰에 도달합니다. 그의 대사와 비문은 그 영적 공간과 주님의 예배에서 향수처럼 그 의미를 퍼뜨립니다. 여기에서 신자는 자신의 영혼으로 기도를 하고 몸은 다른 ​​세계에 묶여 있습니다. 그러나 모든 치장 벽토 장식이 Alaviyan Dome만큼 완벽하지는 않다는 점을 기억해야 합니다. 일부에는 다소 혼란스럽고 혼란스러운 Varamin에있는 금요일 모스크의 mihrab과 같은 특정 서두름과 특정 혼란이 있습니다. Pir-e Bakran의 mihrab에는 특별한 신비로운 의미가 있습니다. Oljaitu의 mihrab에서는 기술적인 측면과 구성 요소의 연속 순서가 더 많이 고려되며 아마도 그와 같은 세련미를 가진 mihrab은 거의 없을 것입니다.
이란의 치장 벽토 장식이 있는 미흐랍은 오히려 디자인 아티스트의 개인적인 작품이며, 그 안에서 우리는 이미 알려진 일부 그룹의 전형적인 특정 스타일과 방법을 발견합니다. 이러한 현상은 예술가들의 자주성, 생동감, 대담함의 표식이다. XNUMX차원의 복잡하고 얽힌 치장 벽토 장식은 XNUMX세기 동안 널리 퍼졌습니다.
Varamin 시에 있는 Pir-e Hamzehpush의 화려한 미흐랍은 1181년, 즉 Alaviyan 영묘의 치장 벽토 장식과 동시대이지만 완전히 다른 스타일입니다. 1278년부터 Urumiyeh 시에 있는 치장 벽토 mihrab의 망상 모양도 완전히 다른 스타일입니다. XNUMX세기의 시작과 몽골에 의해 운영된 파괴 후 이란의 회복은 매우 세련되고 쾌적한 치장 벽토 장식으로 아름다운 궁전 건설을 결정했습니다. 새로운 미흐랍은 양각으로 된 디자인이 거의 없지만 올자이투의 미흐랍의 경우와 같이 더 정확하고 잘 계산된 치수와 비율로 만들어졌습니다. 영적 측면, 종교적 차원 및 그들이 발산해야 하는 기원의 의미보다 치장 벽토의 장식. 그 구성 요소의 조합은 더 큰 사려와 더 강력한 과학적 근거로 이루어집니다. 미흐랍의 주변 비문은 작은 꽃, 잎, 가늘고 얽힌 나선 사이에 배치된 매우 아름다운 서예로 실행됩니다. 중앙 프레임에는 아름답지만 다른 두 가지 유형의 서예가 있습니다. 얽힌 꽃 덤불 한가운데와 하단 프레임 전체에서 항상 서로 얽힌 kufic 문자로 된 비문으로 만든 그림을 볼 수 있습니다.
그런 다음 치장 벽토의 걸작인 다른 mihrabs도 있으며 기하학적 디자인으로 장식되어 있습니다. 디자인.
다음 세기에 치장 벽토 장식은 이완의 프레임, 아치, 첨탑의 상단 및 돔의 내부 표면이 장식되도록 확장되었습니다. XNUMX세기와 XNUMX세기에 중앙 아시아에서 이 예술은 완벽의 절정에 이르렀고 세라믹 타일과 결합하여 진정으로 매혹적인 작품이 만들어졌습니다. XNUMX세기부터 예술가들은 서예가들과 협력하여 치장 벽토에 비문을 쓰는 기술을 발전시켰습니다. 이 기술에서 얽힌 식물과 꽃 사이에 Kufic 및 Naskh 문자로 쓴 글은 매혹적인 아름다움을 만들어 냈습니다. 이러한 유형의 작업에서는 크기가 다른 두 개의 비문이 벽의 한쪽에 설치되는 경우가 많으며 그 중 큰 것이 작은 것 아래에 있습니다. 두 개의 비문은 구별되지만 서로를 보완하며 일반적으로 회색 또는 하늘색 배경에 흰색으로 실행됩니다.
우리는 금석 예술을 위한 특정 장소를 예약해야 합니다. 조형 예술에서와 같이 문자와 곡선 및 직선의 쓰기 동작으로 구성된 프로젝트를 생성하여 방문자가 이동하도록 유도하는 작업을 생성하는 것은 금석 작가입니다. , 진실 또는 진정한 메시지를 발견하고 이해하기 위해. 에피그래피는 이슬람의 지혜, 영지, 지식, 신앙을 전달하기 위한 목적으로 점차 아름다운 서예 예술로 변모했습니다. XNUMX세기부터 아름다운 서예의 예술은 더 높은 평가를 받고 최고의 완성도를 얻는 경향이 있었으며 저명한 서예가들은 특별한 영예를 얻었습니다.
이러한 유형의 장식 외에도 종교 기념물, 궁전 및 공공 주택에서 매우 사실적인 비유적인 치장 벽토 장식이 수행되었습니다. 이후 사파위와 카자르 시대에는 공적 생활 공간의 일부가 되는 등 눈부신 확장을 이루었다. 나중에 이야기하겠습니다.

벽돌

평평하거나 볼록한 모양의 손으로 만든 벽돌은 선사 시대, 특히 이슬람 이전 XNUMX 천년에 고대이란에서 발명되었습니다. 벽돌은 Achaemenid 및 Sasanian 기념물에도 사용되었으며 대부분은 돌로 지어졌습니다. 이란인들이 벽돌을 사용하는 이유는 목재의 부족, 저항성, 저렴함, 가용성, 제조 용이성, 그리고 마지막으로 더 큰 부드러움 덕분에 건물의 지지 구조를 강조했다는 사실 때문이었습니다. . 이러한 특성으로 인해 벽돌은 메소포타미아를 통해 이집트와 유럽으로, 중앙아시아를 통해 인도와 다른 지역으로 수출되었습니다. 벽돌의 장점은 건축에만 국한되지 않고 볼륨을 만들고 특정 문제를 해결하는 데 사용되었으며 장식 목적으로 사용되었으며 다른 재료는 벽돌과 같은 아름다움과 조화를 만들 수 없습니다.
이슬람 이전 시대에는 건물이 주로 치장 벽토로 장식되었기 때문에 장식적인 특징은 거의 사용되지 않았습니다. XNUMX세기에 건물 장식에 벽돌을 사용하는 효과가 완전히 이해되었고, 디자인이나 기하학적 모양 등을 만들어 돌출된 줄에 다양한 방식으로 벽돌을 사용할 수 있는 가능성이 밝혀졌습니다. 그것은 건물의 주요 파사드에 아름다움과 더불어 특별한 특성을 부여합니다. 색상에 개입하고 예리한 각도를 강조하지 않으며 궁전에서 갖는 무거움, 연속성 및 경도의 느낌을 주지 않습니다. 석재로 건축되어 심플한 디자인과 가볍고 부드러운 볼륨 연출에 매우 적합합니다.
45세기에 가장 오래되고 가장 잘 남아 있는 벽돌 기념물 중 하나는 아미르 이스마일의 영묘입니다. 그것의 정면에서 음수 및 양수 공간, 깊이 및 평평한 돌출부, 모서리의 아치 및 곡선, 입구 위의 장식용 원, 내부의 마름모꼴 및 십자가 모양, 지붕 처마 장식 및 기둥의 부조, 행 구조 돔의 등은 모두 다양한 크기의 벽돌을 사용하여 수평, 수직 또는 각도(XNUMXº)로 배치됩니다. 복원할 필요 없이 XNUMX세기 이상 서 있는 이 기념물의 견고함은 건축 자재로서의 벽돌의 사용과 사용을 완벽하게 설명합니다. 이 기념물은 내부 벽돌 장식이 아름다움을 더해 가면서 후기 건축가와 기획자들의 모델이 되었습니다.
Gonbad-e Qabus 기념물 및 기타 돔형 타워의 단순하지만 웅장한 구조는 벽돌을 사용하여 얻을 수 있습니다. 1150년부터 Torbat-e Jam 시에 있는 Ala ad-Din의 영묘는 벽돌을 장식용으로 사용한 또 다른 예이며 아직 서 있는 몇 개의 부분에서도 명확하게 볼 수 있습니다.
벽돌의 사용은 셀주크의 통치 기간 동안 퍼져 나갔고 미학적으로나 구조적으로 모든 관점에서 그 자체로 완벽해졌기 때문에 우리는 그 당시까지 필적할 만한 것이 없었다고 안전하게 말할 수 있습니다. 이스파한의 금요일 모스크의 돔은 전례 없는 화려함과 웅장함을 가지고 있습니다. 그 시기에 사용된 벽돌은 규격이 없는 것이 아니라 필요에 따라 만들어졌다. 그들은 크고 불규칙하며 직사각형이고 무거웠습니다. 일반적으로 그들의 치수는 22×17cm였다. 무게는 약 2,5-3kg입니다. 각. 좋은 벽돌은 금속 소리가 있어야 합니다. 공간을 고려하여 사용하거나 파일링하여 성형하였다. 벽돌의 모양은 매끄럽거나 평평하거나 볼록한 등 다양했으며 특히 셀주크 기념물의 기둥과 기둥을 만드는 데 적합했습니다. 벽돌의 색상은 기념물의 외관에 큰 영향을 미쳤습니다. 벽돌로 만든 네모난 형태는 특히 색의 대비가 강조될 때 벽에 커튼이 걸려 있는 듯한 효과를 냈다. 정사각형 행은 더 큰 디자인에 더 적합했습니다. 단순하고 고대의 기하학적 디자인은 시간이 지남에 따라 kufic 문자와 건축 라인으로 작성된 알파벳 문자로 대체되었습니다. XNUMX세기 아제르바이잔, 특히 마라게(Maragheh) 시에서 벽돌은 청록색 마졸리카 타일과 결합되었으며, 이 사실은 기념물에 특정한 아름다움과 생동감을 부여하는 것 외에도 장식용 마졸리카 타일. 연한 청록색 유약 벽돌과 유약을 바르지 않은 흰색 벽돌의 조합이 기념물의 아름다움을 더했습니다.
XNUMX세기 초에는 벽돌을 사용하여 각도와 직선을 만드는 것 외에도 다양한 크기의 벽돌을 제조하는 방법과 벽과 벽돌 사이의 층과 공간을 마무리하는 새로운 방법이 발견되었습니다. 튀어나온 위쪽 모서리 사이의 깊은 흔적은 벽돌의 바깥쪽 가장자리 선과 대조되는 그림자를 만들었고 이 수직 및 수평 조합은 Sangbast 영묘에서와 같이 몇 가지 흥미로운 모양을 제공했습니다. XNUMX세기 초에 Damghan 또는 Pir의 미나렛에서와 같이 양수 및 음수 음영 공간을 얻은 결과 깊은 줄과 양각으로 벽돌을 사용하여 벽의 정면을 풍부하게 하는 다른 디자인이 발명되었습니다. -e 알람다르(Alamdar)는 치장 벽토 또는 칠해진 테라코타로 채워진 위쪽 모서리 사이의 균열과 많은 돌출된 벽돌 행이 있는 최초의 기념물 중 하나입니다.
첫 번째 장식 모티프는 삼각형, 사각형, 멜론, 십자가 또는 인레이 모양이었습니다. 전체가 벽돌로 만들어진 Kufic 문자의 큰 비문은 분리되고 고립된 형태에 특별한 힘과 매력을 부여합니다. 벽돌을 사용하여 만든 그림자와 네거티브 공간의 사용은 1108년부터 이스파한의 Chehel Dokhtaran 기념비에서 만들어진 벽돌 장식과 같이 건물 형태에 놀라운 아름다움을 부여합니다. 첨탑에 뛰어난 기술로 뛰어난 디자인을 갖추고 있습니다. 또는 1111년에 지어진 사베(Saveh)의 아름다운 둥근 미나렛의 프로젝트로 모든 유사한 작업 중에서 가장 혁신적인 프로젝트입니다.
현재까지 남아있는 작품들에서 벽돌장식 작가들의 탁월함을 엿볼 수 있다. 900년 이상 복원되지 않은 상태로 방문객들의 감탄을 불러일으킨 이스파한의 금요일 모스크의 단층 돔 외에도 높이가 30미터가 넘는 경우가 많은 둥글고 아름다운 수십 개의 첨탑이 이스파한에만 있습니다. 지역. 이 작품들은 지진이 많은 나라에 지어졌음에도 불구하고 여전히 서 있다는 점을 명심해야 합니다. 뛰어난 디자인과 완벽한 시공을 바탕으로 벽돌과 세세한 콘크리트로 숙련된 예술가와 장인에 의해 지어졌습니다.
벽돌의 색상, 크기, 모양 및 장식 배열의 다양성과 다양성은 파사드를 매우 아름답고 매혹적으로 만들었기 때문에 건축가는 때때로 벽돌을 선호하여 치장 벽토 작업을 포기했지만 이러한 추세는 잠정적이었습니다.
벽돌 공사의 진정한 돌파구는 이러한 유형의 장식의 가장 아름다운 예인 Maragheh의 Red Dome 건설과 함께 아제르바이잔에서 시작된 것으로 간주될 수 있습니다. 기념물의 각진 기둥은 XNUMX가지 유형의 줄로 만든 매끄러운 벽돌을 사용하여 지어졌으며 최소 XNUMX가지의 서로 다른 주형으로 제조되었으며 기둥의 곡률에 뛰어난 기술을 사용했습니다. 독창적이고 때로는 매력적으로 단순한 모티프가 벽 프레임에 만들어집니다. 장식적인 디자인이 전혀 없는 벽돌 자체는 모든 장식적인 특징을 포함하는 것처럼 보이는 품질을 가지고 있습니다.
매우 중요한 점은 벽돌의 사용이 단순히 장식적인 이유 때문만은 아니라는 것입니다. 또한 이스파한에 있는 금요일 모스크의 오래된 아치에서와 같이 기념물에 가해지는 압력의 방향을 나타내는 데 사용할 수 있습니다. 벽돌의 배열 방향은 가해지는 다양한 압력에 따라 다릅니다. 이것은 안전하게 결합된 힘의 느낌을 증가시킵니다. 셀주크 유적 아치의 우월한 힘과 강도는 건물의 기본 형태보다 벽돌로 만든 문양에 구조적으로 더 의존합니다. 이를 알고 E. Lutyens는 "이란의 벽돌 세공 예술을 말하지 말고이란의 벽돌 마법을 말하십시오. "라고 말합니다. 그래서 맨 벽돌이 건물에 견고한 느낌을 주기 때문에 건축가는 벽돌로 작업하는 모델을 모방하고 싶었습니다. 그래서 그들은 벽을 석고로 덮은 다음 그 위에 장식된 벽돌 모티브를 재현한 디자인을 만들어 방문자에게 벽돌로 얻은 감각.
벽돌 장식보다 훨씬 간단하고 저렴한 석고 클래딩의 확산으로 인해 국가의 많은 지역에서 치장 벽토 장식으로 후자를 대체했습니다. 그리고 우리는 역사적 중요성과 그 사용의 방대함으로 인해 이미 이전 페이지에서 그것에 대해 이야기했습니다. 그러나 벽돌의 사용은 아직 완전히 포기되지 않았으며 현재 벽돌 장식으로 일종의 복귀가 있습니다. 벽돌과 마졸리카 타일을 혼합하여 사용하는 방식도 레드 돔의 기념물에 사용된 스타일과 같이 확산되고 있지만 현재 사용할 수 있는 수단입니다. 테헤란의 순례 및 종교 기부 사무국 본부에서 그 예를 볼 수 있습니다.