이란 미술사

두 번째 부분

이슬람교도의이란 미술
이슬람 혁명의 승리

SELIUCHIDE PERIOD의 예술

일반적인 소개와 간단한 정치 - 문화사

셀주크 (Seljuk)시기는 동부와 서부 모두의이란에서 예술적 재 탄생의시기로 여겨지며, 특히 이슬람 사원, 마드라사 및 캐러밴에 관한 건축물은 최종 형태를 발견했다. 게다가 이미 사 사니 어 시대에 일어난대로, 그것은 동쪽, 중국과 인도, 그리고 서쪽에서 대서양 연안까지 관통하는 국경을 넘어서서, 그 지역의 기념비 건축 양식에 영향을 미쳤다.
이 중생과 그에 뒤따른 문화 예술 혁명을 일으킨 것은 셀주크 인이 아니었지만, 확실히 그들의 통치 기간 동안이란의 천재성이 절정에 달했다. 그 후에 예술적인 길은 계속되었지만 상승하지 못하거나 심지어 같은 수준에 머물러있어 심지어 과거의 기념비를 모방하고 재건하는 형태로만 제한되었습니다. 사실, 문화적, 예술적 전환은 Saffarides와 특히 Samanids의 치세 동안 8 세기와 9 세기에 일어났습니다. 각자의 영토 안에있는 Ziyarids와 Buyids는이 국가적, 예술적 르네상스 실현에 중요한 단계를 밟았습니다.
9 세기에이란은 시인, 학자, 수학자, 천문학 자, 역사가, 지리학자, 언어 학자, 생물 학자 및 의사가 번창하는 것을 보았습니다. 그들은 전례없는 권위를 누리고 대담하고 놀라운 능력을 부여 받았다. 이처럼 광대 한 영토의 모든 구석에서 일어난 수많은 독립 전쟁과 투쟁에도 불구하고 사마니아의 통치 기간 동안이란은 문학과 문화의 요람이되었고 그 당시 유럽과 서구는 무지와 광신의 어둠 속에 잠겨있었습니다.
10 세기의 이러한 문화적 성장의 발전과이란의 민족주의와 독립 감각의 각성은 불멸의 서사시적인 작품으로 유명한 위대한 시인 인 Ferdowsi 나 Shahnameh와 Khodinameh와 같은 다른 책들과 같은 인물들의 작품에서지지를 받았다. Shahnameh의 구성은 대략 981에서 시작되어 30 년 후인 1011에서 종료되었습니다. 세계에서 가장 위대한 서사시 중 하나 인 샤도네프 (Ferdowsi 's Shahnameh)는 아랍 정복자들이이란에 대해 인구에 대해 부과 한 아랍 문화의 영향을 제거하는 데 성공했을뿐만 아니라이란의 과학자들과 작가들은 자신들의 작품을 쓰도록 강요 받았다 아랍어로 - 또한 부과 된 언어와 관련하여 페르시아어 dari 인 원래의 본격적인 언어에 다시 활력을 불어 넣었습니다. 현재 Ferdowsi의 언어는이란의 공식 언어입니다. Ferdowsi는 984 페르시아 언어로 된 아랍어 단어 만 사용되는 약 6 천 개의 구절을 구성했습니다. 이것은이란과이란에 제공된 서비스 일뿐만 아니라 국가의 자주성과 단결을 지키고 항상 외국의 정치적, 문화적 침략에 직면하고 거부 할 준비가되어있는 초대와 가르침이었다. . Rudaki가 페르시아시의 창시자 였지만, Ferdowsi는 독립 운동을 시작하는 것이 좋았으며, 소수의 사람들은 자신의 위치를 ​​평등하게 관리했습니다. Ferdowsi는 국가 독립 정신을 회복하고 페르시아 언어를 풍부하게하고 유지하며, 수학, 과학 및 윤리에 대한이란의 경향을 재현하고, 천재성을 강조하고이를 준비하는 데 성공했습니다. 그의 시들은 그들의 정치적, 사회적 불행을 극복해야한다.
Samanids, Ziyarids와 Buyids, 통치자와 주지사, 종종 자신이 유명한 시인과 문화의 사람들은 학자와 학자들에게 그들의지지를 제공함으로써이 국가적 부흥에 기여했습니다. Buyid의 장관 인 Saheb ibn Ebad는 그의 도서관에서 20,000 권을 소유하고 있다고합니다. 독서와 도서관은 판사의 지원을 즐겼습니다. Nishapur 도시의 수석 판사는 도시를 방문한 학자와 학자들이 사용하기에 큰 도서관이있는 집을 사용했으며, 책을 참고하고 도시 생활비를 지원했습니다. 이란 사람들의 이런 태도는 두 가지 주요 요인에서 비롯된다. 첫 번째는 재능, 좋은 취향, 특히 문학에 대한 지식과 문화 습득에 대한 관심이었고 두 번째는 예언자의 hadiths에 따라 행동했다. 이슬람 (그와 그의 가족에 대한 평화)은 다음과 같이 말했습니다 : "요람에서 무덤까지 중국에 있었더라도 과학을 찾으십시오". 이시기에이란의 유명 인사와이란의 지혜를 넘어서서 학자들과 학자들 사이에서 우리는 언급 할 수 있습니다 : 이맘 사덱 (Iam Sadeq)의 학생 중 한 명인 Jaber ibn Hayyan (8 세기) 그에게 평화); 술을 발견하고 현재 병원에서 시행중인 방문 및 임상 진료 방법을 발명 한 Zakaria Razi; 그는 또한 화학자이자 물리학 자였으며 그의 영향력은 이슬람 세계와 르네상스 유럽 전역에서 잘 알려져있다. 그의 시대의 모든 과학의 선구자이며 "두 번째 주인"(첫 번째 주인으로 알려진 아리스토텔레스 이후)이라는 별명을 가진 파라 비 (Farabi). 그는 "La Grande Musica"라는 제목의 중요한 책을 썼다. 그는 세계 최초로 음악 노트를 녹음했다. 아부 알리시나 (Avicenna), 철학자, 작가, 시인, 의사 및 보편적 인 천재. 17 세기까지 그의 작품은 유럽의 대학에서 가르쳤다. 역사가, 사전 편찬자, 천문학 자 및 식물 학자 인 Dinvari; Biruni, 지리학자, Avicenna의 현대 점성가, 그리고 다른 많은 학자, 학자 및 작가 명성이 덜했다. 그러나 10 세기는 무엇보다 Avicenna와 Biruni의 이름으로 알려져 있으며, 둘 사이에 Avicenna는 우월하고 더 유명했습니다. 그들의 죽음은 11 세기 초반에 발생했습니다. 같은 세기 후반에 오마르 카이얌 (Omar Khayyam), 현자, 시인, 철학자, 그리고 위대한 수학자가 14 세기 십진수까지의 수를 계산하여 11 개의 3 차 방정식을 풀어 냈습니다. 그는 대수학의 창시자 였고, 1075에서 XNUMX은 놀라 울 정도로 정밀도가 뛰어나고 서양보다 우수한 새 달력을 개발했습니다.이 달력에서는 몇 분 및 몇 초 만에 태양을 둘러싼 지구 둘러보기가 시작되고 완료되었습니다. 이 달력은 아직 유효하며 사용 중입니다. 이 국가적 중생 기간의 다른 학자들 중 13 세기에 지구의 주변 속도와 소리의 속도를 계산 한 가잘리, 시인, 현인, 법학자, 점성가 및 이븐 헤이 탐의 이름을 언급 할 수 있습니다. 이 문화적 진화는 16 세기까지 계속되었다.
국가 문화 르네상스에 영향을받은 터키 종족 인 셀주크 인들의 화려 함은 사마 디의 통치시기에 이미 시작되었습니다. 그들은 가즈 나비드 법정의 웅장 함과 화려 함을 알고 있었지만, 원주민들의 사막과 평원에서의 삶의 어려움은 그들을 더욱 강하게 만들었고, 저항하고, 더 냉정하게 만들었습니다. Toghrol Beg (1032-1064)가 이끄는 그들은 Ghaznavids를 물리 쳤고 수많은 전쟁 후에 그들은 바이디 왕조를 몰아내어 역사상 Sasanians 다음으로 평등하지 않은 왕국을 창립했습니다. Toghrol Beg가 나온 후 Seljuk 통치자, 즉 Alp Arslan (1064-1073), Malek Shah (1073-1093) 및 Sultan Sanjar (1119-1158)가 모두 결정되었고 열심히 일하는 사람은 자랑 스럽다고 느꼈다. 이란. 그들은 수니파 자백에 대한 열렬한 신자였습니다. 말렉 샤 (Malek Shah)는 그의 통치 기간 중 마지막 해에 시아파 (Shiism)로 개종했다고한다. Seljuk의 이슬람에 대한 강한 관심과 종교적 영적 문제는 madras의 건설과이란에서 시작되었지만 전반적으로 퍼져있는 4-iwan 구조의 발전의 주된 이유 중 하나였습니다 이슬람 세계.
셀주크 시대에는 건축, 치장 벽토 장식, 마졸리카 클래딩, 유리, 도자기 및 테라코타 가공, 유약 등 대부분의이란 예술이 사용되었습니다. 그들은 완벽의 정점에 도달했으며 따로 설명 될 자격이있다.

아키텍처

앞에서 언급했듯이, 외국인의 영향력이없는 것으로 간주 될 수있는이란 이슬람 건축은 진정한 의미를 지니 며, Seljuk 시대의 권위와 강건 함과 숭고 함은 모두 금요일 모스크에서 분명합니다. 이스파한. 이 모스크는 세계에서 가장 큰 모스크 중 하나입니다. 실제로, 그것의 건축은 Seljuks의 전적으로 일이 아니므로, Buyidi 시대에 지어진 일부는 오늘날에도 여전히 살아 남습니다. 그러나 웅장 함과 화려 함으로 그것을 구별하는 것은 의심 할 여지없이 셀주크 시대로 거슬러 올라갑니다. 나중에 수세기 동안 일크 삭드 (Ilkhandids)와 사파 비시 (Safavids) 통치 기간 동안 다른 세부 사항이 추가되었고 이슬람 사원은 복원과 개조를 거쳤습니다. 그것은 10 세기에서 18 세기까지 8 세기 동안의이란 건축의 발전과 발전을 포함합니다.
크기가 60 × 70 미터 인 안뜰은 마욜 리카 타일로 웅장하게 덮여있는 2 층짜리 아케이드를 통해 연결된 4 개의 선상을 제공합니다. majolica 타일로 장식 된 긴 iwan은 돔으로 덮인기도 홀로 이어집니다. 이 모스크의 벽에 새겨 져있는 서사는 알프스 슬란 (Alp Arslan) 장관과 말렉 샤 (Malek Shah) 장관 인 Nezam ol-Molk의 명령으로 1073에 부착되었다. 거의 확실히 복합물의 더 낮은 단면도는 이전 세기 등을 맞댄 거슬러 올라간다. 그것은 17 미터의 직경을 가진 큰 돔을지지하는 매우 넓은 큐빅 룸으로 구성되어 있습니다. 돔은 Yazd의 Davazdah Imams 묘소에서 사용 된 스타일에 따라 3 개의 날개가 달린 분출구에 달려 있지만 뛰어난 완벽 성과 기술이 있습니다. gushvareh 그들 자신은, 차례로, 어떤 두꺼운 원통형 기둥에 쌓여 있으며, 그 상부는 치장 벽토로 장식되어있다. 모스크의 아케이드와 홀은 첫 번째 셀주크에서 사파 비스트 기간까지 다양한 실행 기한을 가진 돔형 천장으로 덮여 있습니다.
셀주크 시대에는 모든 아이언이 복원되어 새로운 장식으로 다시 나타납니다. 북서쪽의 이완 (Iwan)은 바깥 쪽이 홈이 있고 그 안에는 큰 기둥이 있습니다. 이 장식의 실행은 1745에 거슬러 올라간다. 그 당시 모스크의 모든 장식물이 재건되었을 가능성이있다. 25 × 48 미터와 십자형 천장이있는 객실 중 하나가 1248입니다. 또 하나의 홀에는 장관 모하마드 사비 (Mohammad Savi)가 13 세기에 세운 "올하니 투 (Oljaitu)의 미 훌 (mihrab)"이라고 알려진 장엄한 미하 브 (mihrab)가 있습니다. 이 mihrab은 치장 용 벽토 장식의 대표작 중 하나입니다 (그림 26). 1367에서는 madrasa가 가로 지형과 재미있는 입구 iwan이있는 모스크 건물에 추가되었습니다. 서로 연결되어있는 다른 섹터가 있으며 그 설명은 불필요하게 나타납니다. 모스크의 가장 아름다운 지역은 2 개입니다. 이슬람 시대에는 거대하고 웅장한 구조로 지어진 적이 없었기 때문에 위대한 이십 인이었습니다. 그리고 mihrab의 맞은 편에있는 벽돌 돔, 즉 1089으로 거슬러 올라가는 회교 사원의 북쪽에있는 "Khargah의 돔"이라고 불리는이 돔은 아마도 지금까지 알려진 가장 완벽한 돔일 것입니다. 그것의 크기는 그다지 크지 않습니다 (높이는 20 미터와 10의 직경입니다). 그러나 그것은 그 계획에서 유래 된 특별한 웅장 함과 화려 함을 가지고 있습니다. 이 돔은 조심스럽고 상세한 연구의 주제였으며 그 아름다움은 Pope에 의해 균일하고 완벽한 구성의 시인 ghazal의 그것과 비교되었습니다. 그 건설에 사용 된 기술의 완성은이란과 같은 지진 국가에서 900 년 동안 존재 했음에도 불구하고 아주 작은 균열을 나타내지 않는다는 사실에 의해 입증됩니다. Qabus의 탑처럼이 돔이 영원히 지어 졌다고 거의 보인다.
다른 Seljuk 회교 교당은 Isfahan 금요일 회교 교당의 작풍에서 건설되었다, 그러나 크기에서 매우 더 간단하고 더 작다. 그중 우리는 다음을 열거 할 수 있습니다 : 1181의 Ardestan 사원 금요일, 1154의 Zavareh 사원; 1121에 의해 1136에 지어지는 Golpayegan 회교 사원. 아타 바카 정부의 파르 스 (Fars) 정부에서 세워진이란에서 가장 큰 시라즈에있는 제임스 나우 사원은 셀주크 (Seljuk) 기념비이기도하다. 이 모스크들은 모두 아주 간단합니다. 아르 데 스탄 (Ardestan)과 같은 일부 건축물의 장식은 벽과 천장 장식의 표면층을 마무리하고 벽과 천장의 가장자리를 디자인하는 것으로 제한되어 있습니다. 건물입니다.
Qazvin (1114-1116)의 금요일 모스크는 커다란 기도실 덕분에 매우 흥미로운 모습을 보였습니다. 간단하지만 직경이 15 미터 인 돔으로 덮여있었습니다. 그의 형태는 완전히 다른 형태로 채워지지 않고 원래의 모습을 거의 그대로 유지 한 십자가와 빈 구 셰바 이는 건축가의 끊임없는 관심의 대상이었습니다. 돔 기저부의 전체 둘레를 감싸는 2 개의 에피 그래프의 밴드는 특별한 아름다움을 가지고 있습니다. 상단 epigraph는 kufic 문자와 페르시아 naskh 서예 스타일의 낮은 하나, 매우 세련된입니다. 두 귀중품은 파란색 배경에 흰색으로 표시되며 아이비의 포도 나무 싹의 디자인으로 장식되어 탁월하고 전례없는 방식으로 실행됩니다. 카즈 빈에는 아름다운 치장 용 벽토 장식을 가진 작지만 아름다운 마드라가 헤이 야리 예라는 이름이 붙어 있습니다. 4 개의 iwan madrassas와는 다르다. 남반부의 4 인조 아치 앞에 큰 iwan이 있고, 북쪽에 작은 iann이있다. 현재 마드라사 (madrasa)는 13 세기의 대형 모스크에 합병되었습니다. 모스크의 장식용 비문은 쿠픽 (Kufic) 문자로되어 있으며,이란 전체에서 가장 아름다운 것으로 간주됩니다. 그것은 또한 중대한 독창성에 증인을 품는 Heydariyeh의 그것과 아주 유사한 장려 한 치장 용 벽토 훈장에 의해 풍성하게 한 mihrab를,있다.
셀주크 작품은 코라 산 (Khorasan)과 그레이트 코라 산 (Great Khorasan)과 제 River강 (Jeyhun River)에서도 발견됩니다. 이 중에서 우리는 Robat-e Malek의 캐러밴 세를 언급 할 수 있는데, 그 중 하나의 벽만 남아 있습니다. 그것은 건물이 경계 요새의 외관을 가지고 있었다는 것을 보여준다. 높이가 그 너비의 5 배인 높이가있는 원통형 기둥의 열이 선반의 끝 부분에 연결되어 있으며 그 모양은 돔 모서리에있는 집 모양의 돌출부에 의해 유도되거나 모방됩니다. Robat-e Sharaf의 캐러밴은 Sultan Sanjar의 주문에 의해 Marv시의 1156에 세워진 또 다른 재미있는 Seljuk 기념물입니다. 캐러밴에 이어 유적 만 남았던 궁전도 있었다. 그것은 잘 확립 된 탑과 함께 크고 선형 벽으로 둘러싸인 요새였습니다. 입구는 두 개의 얽힌 아치로 이루어져 있습니다 : 돌출 된 벽돌 조각으로 장식 된 외부 아치와 치장 벽토로 장식 된 쿠피 문자의 비문으로 내부 아치. 내부에는이 기념물에는 mihrab와 세련된 치장 용 벽토로 된 이슬람 사원과 비슷한 두 개의 큰 4 개의 iwan 안뜰이 있습니다.
마르크시에있는 술탄 산자르 (Sultan Sanjar)의 무덤은 장교 중 한 사람이 1158에지었습니다. 큰 방의 표면은 725 sqm입니다. 그리고 27 미터 돔은 밝은 파란색의 majolica 타일로 덮여 있습니다. 그 중 일부는 현재 무너졌습니다. 돔 안의 복잡한 껍데기 모양의 그물은 같은 무게의지지를받는 ​​반면 장식적인 면만 있습니다. 방의 공간에서 또는 건물의 4 중 구불 구불 한 아치 모양에서부터 돔 모양으로의 통로, 즉 입방 형에서 반구형으로의 통로는 건물에서 무질서하고 기초적인 방식으로 분명히 드러나지 만 토템 베를 숨기는 삼각형 모양을 통해 발생합니다 Seljukids의 통치 초기에 지어졌습니다. 일반적으로 8 각형의 돔 바닥은 아치 모양으로되어 있으며, 단순함을 방해하지 않는 벽돌로 방을 장식하여 기념물의 무게가 무거워졌습니다. 그리고 건물의 장식적인 솜씨. 동쪽 홀의 입구와 반대쪽 벽은 그리드로 덮여 있으며 다른 두 개는 단순합니다. 동쪽 입구의 위치는 아마도 태양을 숭배하는 고대의 전통 때문일 것입니다 (새벽 태양의 광선은 입구를 통해 복도를 비추 었습니다). 이 궁전은 Shah Ismail의 묘소에서 Sultan Mohammad Khodabandeh의 묘소로의 전환 단계로 볼 수 있습니다. 돔 바닥 모퉁이의 아치형 모양은 내부에 빛을 통과시키는 벽돌 그리드로 이루어져 있기 때문입니다. 방. 벽면의 마감재는 셀주크 시대에 발명 된 모르타르로 만들어졌습니다. 이 무덤은 몽골 인들의 파괴적인 격렬한 격렬한 격렬한 격렬한 격렬한 격렬한 시련을 극복 한 그 시대의 가장 아름다운 건축 작품 중 하나입니다.

건축 장식의 부활
색상

색상 및 페인트 건물을 사용하는 경향은 고대부터 존재해온 전통입니다. 엘람 시대와 아 케네 메니 드 (Achaemenid) 시대의 벽에는 구호품으로 장식 할 수 없었던 그림이 사용되었습니다. 페인트로 벽을 코팅하고 치장 벽토를 칠하거나, 토기 그릇이나 판에 그림을 그려 주거나, 색칠 한 에나멜로 덮는 것이 그 전통의 일부였습니다. 이란 사람들은 색의 자연적, 심리적 특성을 잘 알고 최선의 방법으로 사용했습니다. Sassanid 왕 Khosrow Anushiravan가 의식에서 주황색 노란 겉옷을 입었다 고 말하고, 황색이 진짜 거리의 지각을 혼동시키기 때문에 그가 Mazdak의 추종자에 의해 암살 시도에서 저장되었다 고 감사한다. 황색의 자연적인 효과로 인해, 폭격기는 표적을 놓치고 중립화되었습니다. Imam Ali ibn Abi-Talib도 전투 중 노란색 갑옷을 입고 있다고합니다.
초기 이슬람시기의 건물에는 ulema가 그림에 대한 적대감으로 인해 그림이나 그림이 없었다. 그러나 그들 중 일부는 칠해졌습니다. 나인 (Nain)에있는 아틱 모스크 (Atiq Mosque)의 돔의 둥근 천정은 연한 초록색을 띠고 있으며, 처음에는 짙은 녹색이었고, 그 후 수 년 동안 퇴색했다.
벽화의 기원은 사산 시대와 심지어 초기에는 아르 사 시드 (Arsacid)와 아카 메 메니 드 (Achaemenid)의 기원으로 거슬러 올라갑니다. 궁수의 머리띠, Dario a Shush 왕궁의 보호자 사자 갈기, 위대한 Iwan-e Madaen의 치장 벽토 작업은 화려한 장엄함의 시대에 그려졌습니다.
이 유형의 그림은 이슬람이란 미술의 초기시기에도 존재합니다. 비 유적 회화는 회교 사원의 벽에는 실시되지 않았지만, 주택, 주택 및 공공 건물에서는 수행되지 않았습니다. 시적이든 아니든이란 문학 작품이 있습니다. 그림은 벽화와 그림이이란에서 고대의 전통을 가지고 있음을 보여주는 그림의 예술에 대한 참조입니다. 아직도 많은 그림이있는 압바스 궁전 외에도 사디의시는이 전통에 대한 훌륭한 증언입니다. 그는 말한다 :

실재의 문과 벽에이 모든 멋진 디자인,
그것을 묵상하지 않은 사람은 그 자신이 벽에 그림이 될 것이며,
사람이된다는 것은 눈, 입, 귀, 코를 갖는 것을 의미하며,
그렇다면 벽과 인류의 차이점은 무엇입니까?

여기서 중요한 것은 자연과 품질을 변경하지 않고 일정하고 내성을 유지할 수있는 방법으로 건축물에 색상을 사용하는 것입니다. 마욜 리카 타일의 발명은 그것에서 파생됩니다. 카산 (Kashan) 인근의 마샤드 아데 델 (Mashad Ardehal)에있는 궁전에서, 이완 (iwan)의 벽과 준 돔은 반짝이는 유채색으로 칠해졌습니다. 채색, 또는 오히려 착색 한 majolica 도와를 가진 벽의 덮개는, 스페인까지 많은 지역을 정복하는 국가의 경계 저쪽에 아주 빨리 점진하고 갔다.
이 유형의 장식에 대한 첫 번째 시도는 이스파한 구 모스크의 지구 돔에서 이루어졌으며 건축 날짜는 1089로 거슬러 올라갑니다.이 회교 사원에는 일반적으로 사용되는 다양한 색상의 재료로 장식 된 로지아가 있습니다. 검은 색과 푸른 색의 돌, 흰색 분필 그리고 처음에는 붉은 색을 띠고 나서 시간이 지남에 따라 노란색으로 변한 벽돌. 이런 종류의 다른 시도가 다른 장소에서 만들어 졌을 가능성이 큽니다. 유약 기술의 발명, 즉 세라믹 타일의 생산과 제조는이 날짜 이후에 외부의 에피 그래프를보다 판독 가능하게하고 태양으로 인해 색이 변색되는 것을 방지하기위한 목적으로 실시되었습니다. 이 유형의 처리의 첫 번째 예는 1108 년으로 거슬러 올라간 Damghan Friday 사원의 미나렛 위쪽에 있습니다. 이맘 알리 이븐 무사 ar-Reza (평화가 그를 따라 가라.) 마샤드의 안식처 안에 1119 년 된 타일 몇 개를 볼 수 있습니다. 이스파한의 신 모스크 (Sin mosque)의 미나렛 상부의 세라믹 타일과 이스파한의 메 나르 사레반 (Menar Sareban) 미나렛의 서사의 약 4 분의 3은 12 세기 초의 작품이다. 나중에, 세라믹 타일의 사용은 아제르바이잔 지역, 특히 Maragheh시에서 퍼져 나갔다.이 도시의 사례는 여전히 많은 기념물에서 볼 수있다. 이 기간 이전에, chiaroscuro 효과는 건물과 치장 벽토의 안감에 벽돌을 예술적으로 사용하는 것만으로 매우 섬세한 방식으로 만들어졌습니다. 이런 종류의 일 중 가장 오래된 예는 Amir Ismail의 묘소와 1116 년의 Robat-e Sharaf의 caravaserraglio로 대표됩니다.
건물의 외관을 꾸미기 위해 채색 된 세라믹 요소가 사용 된 가장 오래된 기념물은 다음과 같습니다 : 1149에서 끝난 Maragheh의 Red Dome, 1188의 Mo'meneh Khatun의 묘소 및 Yusuf ibn Qassir의 무덤 올해의 1164. 이 마지막 두 기념물은 낙하 반 (Nakhjavan) 지역에 있습니다.
Maragheh 레드 돔의 주요 외관은 북쪽에 있습니다. 입구에는 다섯 단계의 계단이 있으며 입구 문턱을 넘어서는 여섯 번째 단계와 일곱 번째 단계가 있습니다. 정면은 건물의 구석을 장식하고 입구에 웅장 함을주는 반쪽 기둥으로 보강되어 있습니다. 문은 기하학적 디자인으로 장식 된 장식용 밴드로 장식 된 아름다운 아치 내부에 배치됩니다. 이 밴드는 쿠페 문자로 된 모든 글자로 둘러싸여있다. 그 위에는 같은 문자로 쓰인 또 다른 비문이있다. 옆면과 뒷면의 정면은 단순하고 장식품이 없으며 아치 위로 만 색이 들어간 점이 있습니다. 메인 façade의 반쪽 열에도 색깔이 있지만 장식적인 효과는 없습니다. 다른 두 개의 절반 열에는 파란색 프레임 만 있습니다. 주요 외관에서 기하학적 디자인을 가진 문 바로 위, 문 위 및 그 바로 위, 아치와 상단 서기 사이의 모서리에는 여러 개의 파란색 - 하늘색 세라믹 타일이 있습니다. 이 유형의 도자기 장식은 여전히 ​​겸손했지만, 그것은이란의 국경을 극복하면서, 말할 수없는 속도로 퍼져 큰 아름다움의 예술의 시작을 표시했습니다.
Mo'meneh Khatun의 묘소와 Yusuf ibn Qassir의 무덤의 건물은 북부이란에 널리 퍼져있는 건물의 유형에 속합니다. 작고 정사각형 인 건물 또는 여러면이 있거나 돔과 피라미드 지붕이있는 원형 또는 원추형, 종종 고립되어 있고 독방이지만 때로 종교 건물에 붙어 있습니다. Momeneh Khatun과 Yusuf ibn Qassir의 묘소는 8 각형이지만 가늘고 길다. 모메 네 카툰 (Mo'meneh Khatun)의 묘소에서 세라믹 타일을 사용하면 비문을 더욱 돋보이게 할 수 있습니다. 그들은 건물의 표면 전체에 흩어져있어 위대한 서사시와 아름다운 은혜의 그림을 아름답게 그려냅니다. 장식의. 8 각형의 건물 인 블루 돔의 건축가는 모멘느 카툰 (Momeneh Khatun)의 영묘에 영감을 받아 확실히 장식용 라인을 모방했습니다. 로지아의 띠와 프레임을 시작으로 상향으로 이어지는이 곳에서도 청록색 만 사용되지만 Momeneh Khatun 영묘의 아름다움과 정교함을 갖춘 건물은 아닙니다.
방금 말한 마라헤의 붉은 돔과 묘소의 중요성을 더 잘 이해하기 위해, 12 세기 이후이란의 북쪽에 퍼진 기념물의 건축 날짜를 기억하는 것이 유용하게 보입니다. 그들 중 일부는 마라헤 (Maragheh)의 레드 돔 (Red Dome) 앞에 지어졌습니다. 장식이 전혀없는 기념비는 다음과 같습니다 1019, 1018에서 시작하여 1022, 1024의 Lajim 타워 및 그 타워 옆에서 끝난 서간 Radkan 타워의 Gonbad-e Qabus 기념물 약간 더 오래된 Resjet, 1027 년의 Damghan의 Pir-e Alamdar 돔, Damghan del 1056의 Chehel Dokhtaran, 1099의 담간 근처의 Mehmandust 타워, 1164 년의 Yusuf ibn Qassir의 무덤, 1188의 Momeneh Khatun의 묘소, 1170의 Maragheh의 Red Dome 근처의 둥근 탑, 1186 년 Urumiyeh시의 3 개의 Domes의 묘소 그리고 1199 년 Maragheh의 Blue Dome. 다음 세기에 많은 다른 무덤이 세워졌습니다. 그중 Ardabil, Amol, Babol, Bastam, Qom, Damavand, Khiyav, Kashmar, Maragheh, Sari, Radkan Bakhtari, Abarqu, Hamadan 등의 도시에서 건축 된 것들을 언급 할 수 있습니다.
Maragheh의 Red Dome 앞에 세워진 기념물에는 다채로운 장식이 사용되는 반면, 그 이후의 대부분의 기념물에는 색 세라믹 타일이 사용되었습니다. 왜 이런 유형의 장식이 블루 돔 건설 이후 Maragheh에서 더 이상 지속되지 않고 대신 Qom, Saveh, Damghan, Mashad 등의 도시로 퍼 졌는지는 알려져 있지 않습니다. 성도들의 묘소 장식에서, 아라베스크 (Arabesques), 에피 그래프 (epigraphs) 및 타일은 벽의 상부 또는 코리안 구절이 일반적으로 옮겨지는 미하 부 (mihrab)에서 발견됩니다. 미하 브 (mihrab)는 시간의 위대한 주인의 작품입니다. 예를 들어 카샨시, 모하마드 이븐 아부 타허, 그의 아들 알리와 조카 유수프에서 이름을 지을 수 있습니다. 이 주인들의 작품들 가운데 우리는 1217 년의 마샤드에서 이맘 레자 (그에게 평화가있을 것)의 신전의 미하 브 (mihrab)를 언급 할 수 있으며, 코닥의 쿰 (Qom)에있는 하츠 라트 마스 메 (Hazrat-E Masumeh)의 신전 장식 년 1610 및 1618, Mohammad ibn Abu-Taher 저; 1267 (현재는 베를린 박물관, Mihrab Krukian 및 다른 날짜는 Mathad의 성소에서 Ali ibn Mohammad ibn Abu-Taher에 의해 정의되지 않은 다른 이름입니다.)의 Qom 신전의 중앙 부분입니다. Di Yusuf ibn Ali는 1308 년에 건축 된 mihrab 대신에 현재 Hermitage에 보관되어 있으며 다른 Mihrab은 Tehran 박물관에 보존되어있는 1336에 보관되어 있습니다.
이 장식 중 일부, 별, 아라베스크 및 장식 및 장식 된 벽돌은 위대한 아름다움을 가지고 있습니다. 현재이 작품에 대한 매우 소중한 소장품이 테헤란 박물관에 보관되어 있습니다. 몽고 침략 이후에는 다른 어떤 작품도 지어지지 않았고 기존의 작품들 대부분이 파괴되었다. Ghazan Khan의 통치 때까지, majolica 도와의 색깔은 전적으로 turquoise이었다. 그러나 그 후, 푸른 색과 흰색과 검은 색은 청록색과 함께 사용되었다. 그러나이란 동부의 Zuzan 마을에는 말렉 사원의 두 이완 (Iwan)의 한 벽에 벽돌로 장식 된 타일, 긴 13 미터 및 넓은 5으로 장식 된 부분이 있습니다. 1238는 청록색과 청색이 사용됩니다. 이 집합에서 중앙 원형 안쪽에 큰 비문의 글자, 작은 장식품, 교대로 배열 된 4 가로줄의 벽돌이 모두 파란색이며, 다른 그림, 장식 및 벽돌 파일은 모두 청록색입니다.
술탄 모하마드 코다 반데 (Sultan Mohammad Khodabandeh) 묘소 (Sultanyeh 지역)에서는 청록색, 청색 및 흰색의 색이 여전히 분명합니다. 바깥 쪽의 돔은 터키석 색 타일로 덮여 있으며, 돔 바닥에는 커 픽 (Kufic) 글자의 큰 스트립이 터키 옥색과 옥상 처마 장식의 진한 파란색 사이의 대비를 부드럽게합니다. iwan의 외관은 밝은 파란색, 청록색 및 흰색 색상이 번갈아 가며 장식되어 있으며 그 사이의 잘 정의 된 공간에는 벽돌 색상도 강조 표시되어 있습니다. iwan의 아래 부분에는 벽돌의 자연 색상 만 사용되고 남쪽 측면에는 청록색 유리 타일이 장식되어 있습니다. 이 기념물의 장식과 법랑은 관람객에게 공중에 매달려 있다는 인상을주기위한 것입니다. 안드레 고다르 (André Godard)가 주장 하듯, 벽돌 색의 대지와 아름다운 대저택을 기반으로 한 화려한 술 타니 예 (Sultaniyeh) 돔은 언젠가 하늘을 가로 지르는 날개를 가진 것처럼 보입니다. 이 웅장한 작품은 벽돌의 자연스런 색상과 푸른 색을 조화시킨 예술 작품의 열매입니다. 건축 재료 사용의 기술 덕분에, 균일하고 단조로운 푸른 색 매스의 진부함 돔이 하늘의 색과 섞여서 방문자가 장식적인 맛, 건축가의 장식적인 방법 및 건축업자의 예술에 감탄하도록 유도합니다. 건물 내부에서 세라믹 장식은 더욱 가치가 있습니다. 오늘날 살아남은 것에서부터 방 벽면 전체와 돔 내부가 세라믹 타일로 덮여 있다고 추론 할 수 있습니다. 건물의 전체 내부 표면은 모서리가 얽혀 있고, 세라믹 꽃이나 별 장식으로 된 여러 가지 에피 그래프의 띠로 덮여있었습니다.
이 기념물에 사용 된 색은 사파 이드 시대에 훌륭하게 나타난 위대한 이슬람 장식 예술을 합당하게 시작했습니다. 샤울 압바스 1 세 때까지 3 세기 동안, 마욜 리카 타일을 사용하여 모든 건물과 기념물 (회교 사원, 마드 라사, 수도원 또는 무덤)이 장식되었고 그리고 이것들을 가지고 바깥 쪽과 안쪽 모두에 복장하십시오.

치장 용 벽토

분명히 중요하지 않은 치장 벽토 가공 기술은 신속하고 정확하게 수행 할 수있는 뛰어난 기술과 능력이 필요한 예술입니다. 돌을 제곱하는 것은 매우 어렵고, 돌이나 금속 또는 목재가 여전히 움직이지 않는 재료이며 일정한 저항력을 지니고 있기 때문에 나무 또는 금속에 조각하는 것도 아주 어렵습니다. 치장 용 벽토 가공시 처음부터 부드럽고 빠르게 말라서 부드러움을 잃어 버리기 때문에 작가는 언제 어떻게 좋은 예술 작품을 만들지 알고 있습니다. 따라서 예술가는 강도와 정밀도로 작업해야합니다. 및 속도.
작가는 여러 번 석고로 작업하여 원하는 디자인을 만들어야 할 수도 있습니다. 일부 작품에서는 최대 6 개 또는 그 이상의 치장 벽토 층이 사용됩니다. 아티스트는 처음에는 디자인의 기본으로 벽면에 치장 벽토의 상당 부분을 부착합니다. 치장 용 벽토가 조금 굳어지면 주 그림을 파거나 발견하고 필요한 경우 치장 벽토 조각을 추가합니다. 그런 다음, 일단 건조되고 완전히 단단해지면, 부드럽고 쾌적하게하기 위해 잘리고 정리됩니다. 마침내 반짝 반짝 빛나게 희게됩니다. 이 단계들 각각은 독특한 특성을 지니 며 작업은 쉽지 않습니다. 예술가는 물질적 인 저항을 다르게해야하고, 작업이 실패하고 파괴되기 때문에 손의 압력이 조금씩 증가하거나 작아지기 때문입니다 다. 대신 돌과 금속에 대한 작업은 획일적 인 방법으로 수행되며 원할 때 다시 시작하고 중지 할 수 있습니다.
입체 치장 벽토 작업을 할 때, 작가는 서로의 위에 몇 개의 레이어를 놓아야합니다. 필러가 특정 수분과 경도를 가져야 만 다른 층을 놓을 수 있기 때문에 항상 불가능합니다. 따라서이 공정은 매우 복잡하고 어렵습니다. 필러와 기타 요소가 6 개 또는 7 개 층이 서로 얽혀 있어야합니다 그것들을 서로 다른 방향으로 구부리면 예술가는 첫 번째 레이어에서 최종 결과를 예측하는 방법을 알아야합니다. 이 모든 것들은 정보, 정밀도, 기억력 및 집중력을 필요로하며 초기 프로젝트가 주문과 프로그래밍에 기반하지 않으면 결과가 분명히 불쾌 할 수 있습니다. 이 예술이 시작된시기와 장소는 정확히 알 수 없습니다. 그러나이란 사람들은 2000 년 전에 여러 가지 치장 벽토 작업을 해왔으며, 그 어느 곳에서도 평등하지 않은 걸작품을 만들었다는 것은 확실합니다. 가장 오래된 사례는 그리스도 이전의 최초의 세기로 거슬러 올라갑니다. 아르 산 (Arsacids) 시대에는 그리스도교의 시작에 훌륭한 모범이 생겼습니다. 첫 번째 작품은 이전 기간 동안이 예술의 발전을 보여주는 놀라운 완성도를 가지고 있습니다. 풍부한 색상과 그 사이의 얽힌 디자인은 이전의 유물 장식을 나타냅니다. 그 장식은 나중에 기념물의 정면에서 재현되었습니다. Sassanid 시대의 치장 벽토 작품의 수많은 장식 디자인에서 Arsacid 시대에는 흔적이없는 많은 특징이 있습니다. 사사 니드는 거친 돌과 돌이없는 벽을 만들었고 표면을 매끄럽게 만들기 위해 종종 페인트 칠을 한 큰 석고 층을 사용했습니다. 디자인은 일반적으로 크고 자랐으며 꽃과 식물 외에 동물과 사람의 이미지가 포함되어 있습니다.
다른 한편, 사잔 시대의 작품들에서 작가는 공간에 대한 특별한 인식을 가지고 있음이 분명하다. 그는 긍정적이고 부정적인 공간이 같은 가치를 지녔다고 생각한다. 따라서 Sasanian 시대의 치장 벽토 작품에는 서로 다른 해석을 할 수있는 두 가지 의미가 있다고 말할 수 있습니다. 이 두 가지 의미와 기념물의 장식에서 긍정적이고 부정적인 공간을 사용하는 것은 다른 예술적 표현에서도 특히 중요합니다. 직조시 빈 공간은 전체 공간과 조화와 양립성을 찾는 부정적인 설계, 즉 동일한 양성 도면을 사용합니다. 따라서 음의 공간은 그림으로 그려진다. 숨겨진 의미가 그 안에 강조되어 있는데,이 "은폐 된"의미의 사용은 어떤 의미에서 예술에서이란 인이 추구하는 완벽 함을 구성한다.이란 미술, 사실, 그리스어와 서구의 것과는 달리, 그것은 외부 완벽에 중요성을 부여하지 않고, 매 시간마다 그리고 모든 공간에서 영원하고 의미있는 어떤 것에 중요성을 부여합니다. 치장 벽토 장식은 이슬람 예술의 초기 세기에 간단했지만 매우 아름다웠습니다. 쉬라즈시에서 발견 된 포도 나무 싹 장식은 진정으로 매혹적이며 활기찬 것입니다. 한 세기 후, 나인 (Nain)시에서 치장 용 벽토 장식은보다 혁신적인 성격을 띠고 쿠피 문자로 아름다운 글씨로 구별되었습니다. 그 (것)들에서 몇몇 새로운 모양은, 나중에 반복되지 않았기 때문에, 아마 실험적 이었음이 분명하다. 팔각형 모양을 만드는 서로 얽혀있는 가지와 포도 잎이있는 기둥을 덮는 것이 주목할 가치가 있습니다. 치장 용 벽토와 식물과 기하학적 모양으로 그 그림이 완전히 장식 된 아름다운 mihrab은 Ardestan 회교 사원과 같은 일련의 치장 벽토 mihrabs를 일으켰다. Mohammad Savi는 Isfahan의 "Oljaitu의 mihrab"로 유명하다. 그리고 마침내 Pir-e Bakran의 미하 브 (mihrab), 같은 기간의 모든 것.
이슬람 시대에는 치장 벽토 장식과 칠해진 틀 사이에서 점차 경쟁이 이루어졌습니다. 뉴욕의 Metropolitain Museum의 고고학적인 사명에 의해 Nishapur에서 발견 된 것들 중 일부는 운동에 평평하고 능동적이지만 치장 용 벽토 작업 기술의 발전과 보급에 약간의 영향을 미쳤던 것으로 보인다. 이슬람 시대 초기에이 장식품들은 다채롭고 때로는 아름답게 장식되어있었습니다. 9 세기 말 사이 그리고 X의 시작, 치장 용 벽토 장식은 벽돌 장식에 찬성하여 임시 퇴각을 겪는다. 그러나 어떤 경우에도 치장 용 벽토 훈장의 타당성을 위태롭게하지는 않는다. 장식이 벽돌로 만들어진 같은시기에 이스파한 금요일 사원의 카즈 빈의 마드라사에는 에피그파치, 아치 정면 및 미하 부에 특히 치장 벽토 장식이있었습니다. 하마 단 근처의 알라비얀 (Alaviyan)의 12 세기 무덤에서이 유형의 작업은 더욱 진행되었고 기념물의 내부 표면 전체는 치장 용 벽토 장식으로 덮여 있었으며 매우 어렵고 힘든 작업이었습니다. 센터 또는 초점은 mihrab이며, 훌륭하게 디자인되었지만 장례식의 모든 장식은 흥미롭고 독창적 인 의미가 있습니다. 이 프로젝트는 지속적이고 단합되어 있으며 실행상의 사소한 결함은 발견되지 않습니다. 아서 포프 (Arthur Pope)는이 기념물에 대해 다음과 같이 주장했다. "건축 양식은 매우 강력하고 흐르며 이스파한의 금요일 모스크의 북쪽 돔과 거의 비슷합니다. 두 쌍의 짝을 이룬 높은 아치가있는 깊은 벽의 처마 돌림이 4 개 작은 기둥에 새겨진 사각형 모양으로 나타납니다. 기둥, 장식용 스트라이프 및 gushvare의 기저부는 구조적인 강조를 가지며 수많은 디자인과 모양을 극복 한 순수하고 우수한 조화를 만듭니다. 치장 벽토 장식은 기념물의 아름다움을 높이는 것 외에도 이미 강력한 매력입니다. 처마 장식과 구부러진 서사시에서의 아라베스크의 굴곡과 기복은 별 모양의 구멍이 복잡한 네트워크 덕분에 눈에 띄는 악센트가있는 입체적이며 효과가 강해집니다. 작은 기둥과 석고 장식도 같은 품질과 특성을 가지고 있으므로 반복적 인 물결이 만들어져 기념물 내부 전체에 조화와 균일 성과 연속성을 부여합니다. 석고 작업의 훌륭함이 최고조에 달하는 것은 중앙 mihrab에서 실현됩니다. "
Herzfeld는 이와 관련하여 다음과 같이 썼다 : "여기 장식은 모든 요소의 개입과 존재로 인해 최고 수준에 도달했다. 단어는 그것들을 기술 할 수 없으며,주의 깊게 관찰되어야한다." Herzfeld는 너무 매력적이며이 아름다움을 묘사 할 수 없습니까? 이것은 정확히 지난 몇 세기 동안이란 미술과 서양 미술, 특히 그리스 미술을 구별 한 것입니다. 예술에 대한 현실적이고 신속한 인식에 의해 정신이 가르쳐지는 동양 학자들은 항상이란의 이상주의와 지식인이 현실을 대표하는 약점으로 간주하고 현실은 자신의 시대와 장소를 가지고 있음을 인정하기를 거부했다 그 밖에는 동화와 이야기 만 있습니다. 이상주의에서, 다른 한편으로는, 존재하지 않는 것은 정확하게 특정한 시간과 장소이다. 이란 예술가는 이미 존재하고 이미 그것을 반복하기 위해 그것을 다시 만들 필요가 없기 때문에 현실을 제시하고 보여주는 예술을 창조하지 않는다. 이란 미술은 아름답고 아름다운 아름다움 창조주이며, 선하심과 축복을 생각하며 방문객에게 하나님의 은혜와 하나님의 자비와 자비를 상기시키는 역할을합니다. 꽃, 묘목, 예술가의 마음에 의해 발명 된 큰 잎, 이상한 꽃이 피고, 포도의 가지와 잎과 아이비가 서로 얽혀 있고, 별, 기하학적 모양이있는 그물, 다이아몬드 모양 등 ... 방문자를 매혹시키는 것 외에 다른 목표는 없습니다. 이슬람의 예언자 (하나님과 그의 가족에 대한 하나님의 평화)는 다음과 같이 믿는다. "하나님은 아름다우며 아름다움을 사랑하며 그의 은혜 (아름다움)가 그의 종들에게 미치는 영향을보고 싶어한다. "그러므로 아름다움 (또는 아름다운 작품의 창조)의 창조는 이미 하나님의 숭배자, 서스 테이너 (Sustainer)이다.
서로 얽혀있는 어려운 디자인은 실제로 분리 독립 단위로 간주되며 각 구성 요소는 다른 구성 요소와 호환 될 수 있도록 품질과 특성을 부여받습니다. 이 합창단이나 뮤지컬 그룹이나 직물, 카펫, 세라믹 타일, 금속 및 목재의 디자인과 같이 절대로 더 중요한 요소는 없습니다. 구성원의 성격과 품질에 관계없이 각 구성원은 전체와이 집합의 결합에서 가치를 발견하고, 다른 구성원과 관련하여 장식 전체를 만듭니다. 이것은 근본적으로 사회의 다른 구성원이없는 독신자 또는 다른 집단과의 조화와 조화가없는 집단이 사회에서 저항하고 생존 할 수없는 이슬람 사상이다. 이것이 선지자 (그와 그의 가족에 대한 하나님의 평화)가 말한 이유입니다. "모든 사람들이 공동체를 구성하고 모든 사람이 그것에 책임이 있습니다."
mihrab, 벽, 기둥이나 천장의 표면에있는 치장 벽토 장식은 방문자를 매료시켜 전체 공간으로 안내하고 마침내 그것을 무한한 하느님의 본질 인 Sustainer에 연결합니다. 다양한 구성 요소 덕분에 공간의 무한함 속에서 조화와 관계가 만들어졌습니다. 그러므로 주님을 부르시고기도하는 사람들은 물질적 인 세계에서 벗어나 영적 세계가 더욱 활기를 띄게하고 더욱 의미 있고 더 쉽게 도달 할 수있는 생각과 반성에 이르게됩니다. 그의 선과 표본은 주님의 영적이고 경배하는 공간에서 향수로서의 의미를 전파합니다. 여기서 신자는 몸이 다른 세계에 묶이는 동안 자신의 혼으로기도를합니다. 그러나 모든 치장 벽토 장식이 Alaviyan Dome의 장식만큼 완벽하지는 않습니다. 어떤 사람들은 다소 혼란스럽고 혼란스럽고 바라문의 Venerdi 모스크의 미하와 같은 어떤 성급함과 혼란을 느낍니다. Pir-e Bakran의 mihrab에는 특별한 신비한 의미가 있습니다. Oljaitu의 mihrab에서는 기술적 측면과 구성 요소의 연속에 대한 순서가 더 고려되며, 아마 몇 명의 미라 바 (mihrab)는 동일한 세분화 (refinement)를 갖는다.
이란의 치장 벽토 장식을 가진 미하라 (mihrab)는 오히려 디자이너 예술가들의 개인 작품이며, 우리는 이미 알려진 몇몇 전형적인 그룹의 전형적인 스타일과 방법에 주목합니다. 이 현상은 예술가의 독립성, 활기 및 대담함의 신호입니다. 3 차원, 복잡하고 얽힌 치장 용 벽토 장식은 3 세기 동안 널리 퍼져있었습니다.
Varamin시의 Pir-e Hamzehpush의 화려한 mihrab는 1181 년이며, Alaviyan 묘소의 치장 벽토 장식과 현대식이지만 완전히 다른 스타일입니다. 심지어 1278 년의 우루무예 (Urumiyeh)시에서 회 반죽을 치장한 회 반죽으로 치장한 mihrab의 모습도 완전히 다른 스타일입니다. 13 세기의 시작과 몽골의 파괴 이후이란의 부흥은 매우 세련되고 기쁜 치장 용 벽토 장식으로 아름다운 궁궐 건설을 결정했습니다. 새로운 mihrab는 몇 가지 제기 된 그림으로 실행되었지만, Oljaitu의 mihrab의 경우처럼 더 정확하고 잘 계산 된 크기와 비율로 실행되었습니다. 이전에 말씀 드렸듯이, 장식의 기술과 정밀성에 더 많은주의를 기울였습니다. 치장 용 벽토를 영적인 측면, 종교적 차원, 그리고 그들이 발산해야만하는 부름의 의미로 해석해야합니다. 구성 요소의 결합은 더 큰 무게와 강력한 과학 논리로 수행됩니다. mihrab의 주변 epigraph는 작은 꽃, 잎 및 얇고 얽힌 나선 사이에서 두는 아주 아름다운 서법으로 실행된다. 중앙 프레임에는 아름답지만 다른 두 가지 유형의 서예가 있습니다. 서로 얽혀있는 꽃의 수풀 가운데에 있으며, 전체 하단 프레임에는 항상 서로 얽혀있는 선인장의 비문이 그려져 있습니다.
또한 치장 벽토의 명품 인 다른 mihrab도 있는데, 바야 지드 바스 타미 (Bazami Bastami) 묘소와 같은 기하학적 디자인으로 장식되어 있으며, 망상 모양의 별 모양의 새롭고 유쾌한 디자인이 교차 기하학적 디자인으로 경계선으로 둘러싸여 있습니다.
그후 몇 세기 동안 치장 용 벽토 장식은 아이언 (iwan)의 프레임, 작은 아치, 대성당의 상단과 돔의 내부 표면이 장식 된 그와 같은 확장 물을 가지고있었습니다. 중앙 아시아의 14 세기와 15 세기에이 예술은 완벽의 절정에 이르렀으며 세라믹 타일과 함께 진정한 매혹적인 작품이 만들어졌습니다. 14 세기 이후, 예술가들은 서예가와 협력하여, 묘목과 작은 꽃 가운데에서 쿠픽 (Kufic)과 Naskh (Naskh) 문자의 비문이 서로 얽혀서 아름다움을 창조 한 치장 벽토 서사시 (stucco epigraphs)의 예술을 발전 시켰습니다 매혹적인. 이러한 유형의 가공에서는 서로 다른 크기의 2 개의 서사시가 벽의 둘레면에 설치되는 경우가 가장 많으며 그 중 가장 큰 벽이 가장 작습니다. 구별되지만, 서로를 보완하고 일반적으로 밝은 회색 또는 연한 파란색 배경의 흰색으로 실행되는 두 개의 에피 그래프.
에피 그래프의 기술에는 비 유적 예술과 마찬가지로 특정 장소를 예약해야합니다. 글자의 움직임과 곡선 및 직선으로 구성된 프로젝트를 실현 한 서예가 들이며 방문자를 움직이게하는 작업을 만듭니다 그것의 진실 또는 그것의 진실한 메시지를 발견하고 이해하기 위하여. 서예는 이슬람의 지혜, 영적 지식, 지식 및 신앙을 전달하기 위해 서예의 예술로 점차적으로 변형되었습니다. 8 세기부터, 아름다운 서예의 예술은 더 많은 배려를 받았고, 최고의 완벽 성향을 가졌으며, 유명한 서예가는 특별상을 수상했습니다.
종교 기념물, 궁전 및 공공 주택에서 이러한 유형의 장식 외에도 매우 사실적인 비 유적 치장 용 벽토 장식도 수행되었습니다. 후기의 사파 비과 카자르 시대에는 공적인 삶의 공간의 일부가 될 정도로 눈에 띄는 확장이있었습니다. 그것들은 나중에 논의 될 것입니다.

벽돌

수작업으로 만든 평평하거나 볼록한 벽돌은 선사 시대, 특히 이슬람 5 천년 전에 고대이란에서 발명되었습니다. 대부분의 돌로 지어진 아케 메니 드 (Achaemenid)와 사자 니 (Sasanian) 기념비에는 벽돌도 사용되었습니다. 이란 사람들에 의한 벽돌 사용은 목재 부족, 저항, 값 싸고, 큰 유용성, 쉬운 제조 그리고 마침내 그 더 큰 부드러움 덕분에 건물지지 구조물. 이러한 특성은 벽돌이 메소포타미아를 통해 이집트와 유럽으로, 중앙 아시아를 통해 인도와 다른 지역으로 수출되었음을 의미했습니다. 벽돌의 장점은 건축에서의 사용에만 국한되지 않고, 볼륨을 만들고, 특정 문제를 해결하며, 장식적인 목적으로 사용되었으며, 다른 재료로는 벽돌과 같은 아름다움과 조화를 만들 수 없습니다.
이슬람 이전 시대에는 건물이 주로 치장 용 벽토로 장식 되었기 때문에 장식적인 기능은 거의 사용되지 않았습니다. 9 세기에는 건물 장식에 벽돌을 사용하는 것의 효과가 완전히 이해되었고 다양한 방법으로 그것을 사용하고 돌출 된 행을 사용하여 그림이나 기하학적 모양 등을 만들 수있었습니다. 건물의 주된 외관뿐만 아니라 그 아름다움뿐만 아니라 특별한 성질도 제공합니다 : 그것은 색채에 개입하고, 예리한 각도를 강조하지 않으며, 돌로 지어진 건물에 있었던 무거움, 연속성 및 경도의 느낌을주지 않습니다 그것은 단순한 디자인과 가볍고 부드러운 볼륨을 생성하는 데 매우 적합합니다.
9 세기에 남긴 최고의 벽돌 기념물 중 첫 번째와 하나는 아미르 이스 마일의 영묘입니다. 그것의 façade 안에 부정 및 긍정적 인 공간, 깊이 및 평면 투상, 구석의 아치 그리고 곡선, 입구의 위 장식적인 원형, 편평한 모양 및 안쪽 십자가 모양, 지붕 구조 및 작은 란의 기복 , 돔의 연속 건설 등은 모두 다양한 크기의 벽돌을 사용하여 수평, 수직 또는 각도 (45 °)로 배치됩니다. 복원을 필요로하지 않고 11 세기 이상 동안 지켜온이 기념물의 견고성은 벽돌을 건축 자재로 사용하고 사용하는 것을 설명합니다. 이 기념비는 벽돌로 만들어진 실내 장식이 그 아름다움을 높였 기 때문에 나중에 건축가와 디자이너를위한 모델이되었습니다.
Gonbad-e Qabus와 다른 돔형 탑의 기념비의 단순하지만 웅장한 구조는 벽돌을 사용하여 얻을 수 있습니다. 1150 년의 Torbat-e Jam시에있는 Ala ad-Din의 묘소는 아직도 서있는 몇 군데에서조차도 명확하게 눈에 보이는 벽돌의 장식 용도의 또 다른 예입니다.
벽돌의 사용은 Seljuks 통치 기간 동안 광범위하게 퍼져 나갔고, 심미적이고 구조적인 모든 관점에서 완벽 해져서 그 때까지는 아무 평등도 없다고 안전하게 말할 수있었습니다. 이스파한 금요일 모스크의 돔에는 전례없는 화려 함과 위엄이 있습니다. 당시 사용 된 벽돌은 표준 크기가 아니었지만 필요에 따라 제조되었습니다. 그들은 크고, 불규칙하고, 직사각형이며 무거웠습니다. 일반적으로 측정 값은 22 × 17 cm입니다. 2,5-3 kg에 대해 무게를 달았다. 각. 좋은 벽돌은 금속 소리가 있어야했습니다. 그것들은 공간을 고려하여 사용되었거나 그것들이 정리되고 형성되었습니다. 벽돌의 모양은 부드럽고 평평하거나 볼록하며 특히 Seljuk 기념물의 기둥과 기둥을 짓는 데 적합합니다. 벽돌의 색은 기념물의 외관에 크게 영향을주었습니다. 벽돌로 만든 사각형 모양은 커튼이 벽에 매달려있는 효과를 만들어 냈습니다. 특히 색상 대비가 강조되었을 때 더욱 그렇습니다. 정사각형 행은 더 큰 그림에 더 적합했습니다. 단순하고 고대의 기하학적 디자인은 쿠필 (kufic) 및 건축 라인으로 작성된 알파벳 글자로 대체되었습니다. 12 세기에 아제르바이잔, 특히 Maragheh시에서 벽돌은 터키석 색의 마졸리카 타일과 결합되었으며,이 사실은 기념비에 특유한 아름다움과 생기를 불어 넣을뿐 아니라 사용의 전환점을 시작으로 표시했습니다 majolica 타일 장식 목적으로. 밝은 청록색 유약을 발라 낸 벽돌과 흰색의 청록색 벽돌이 결합하여 에나멜이 없기 때문에 기념비의 아름다움이 높아졌습니다.
11 세기 초반에 각도와 직선에 벽돌을 사용하는 것 외에도 여러 크기의 벽돌을 만드는 방법과 벽과 벽돌 사이의 공간과 공간을 마무리하는 새로운 방법을 발견했습니다. 이것들의 튀어 나온 위쪽 구석 사이의 깊은 항적은 벽돌의 바깥 끝에있는 선과는 대조적 인 그림자를 만들었고,이 수직적 결합과 수평 결합은 상 바스 트 영묘에서와 같이 다른 흥미로운 모양을 실현할 수있는 길을 열어주었습니다. 10 세기 초반에, Damghan 또는 Pir-e Alamdar의 미나렛에서와 같이, 양과 음의 음영 처리 된 공간을 얻은 결과로 깊고 솟은 행 벽돌을 사용하여 벽의 정면을 풍부하게하는 다른 디자인이 발명되었습니다. 그것은 많은 돌출 된 벽돌 행과 치장 용 벽토 또는 칠한 테라코타로 채워진 상단 모서리 사이의 균열을 나타내는 최초의 기념물 중 하나입니다.
첫 번째 장식 모티프는 삼각형, 사각형, 블랙 버드, 십자가 또는 인레이 모양이었습니다. 벽돌로 완전히 형성된 Kufic 캐릭터의 커다란 서사시는 분리 된 분리 된 형태에 특별한 힘과 매력을줍니다. 벽돌을 사용하여 만든 그림자와 부정적인 공간을 사용하면 매우 단순하지만 1108 년의 이스파한에있는 Chehel Dokhtaran의 기념비에서 만든 벽돌 장식과 같은 건축 양식에 눈에 띄는 아름다움을 얻을 수 있습니다 , 대성공에 훌륭한 기술로 수행 된 훌륭한 그림이 있습니다. 또는 1111 올해의 아름다운 Saveh 원형 미나렛의 작품. 그의 프로젝트는 모든 유사한 작품 중에서 더 혁신적입니다.
벽돌 장식 예술가의 우수성은 오늘날까지 남아있는 작품으로 높이 평가할 수 있습니다. 900 년 이상 동안 복원을 거치지 않고 서서 방문자의 감탄을 부추 기는 이스파한 금요일 모스크의 단일 층 돔 외에도 30 미터가 넘는 수십 개의 원형 및 아름다운 대저택이 종종 있습니다 , Isfahan 지역에서만. 이 작품들은 지진 국에 지어졌지만 여전히 서있다는 것을 명심하십시오. 그들은 숙련 된 예술가와 뛰어난 디자인과 완벽한 실행을 바탕으로 우수한 콘크리트로 장인이지었습니다.
벽돌의 색상, 크기, 모양 및 장식 배열의 다양성과 다양성은 외관이 너무 아름답고 매혹적이어서 때로는 건축가가 벽돌 공장을 선호하여 치장 용 벽토로 작업하는 것을 포기했습니다. 임시.
벽돌 쌓기의 진정한 전환점은 아제르바이잔에서 시작된 것으로,이 유형의 장식 중 가장 아름다운 표본 인 Maragheh의 Red Dome 건설로 간주 될 수 있습니다. 기념비의 각기둥은 적어도 8 개의 다른 형에서 제조되고, 기둥의 곡률에 큰 기술을 가지고 사용되는 10 가지 유형의 파일링되고 연마 된 벽돌을 사용하여 만들어졌습니다. 원래 모티프, 때로는 매혹적으로 단순한 것이 벽의 프레임에 만들어집니다. 장식용 디자인이 없어도 벽돌 자체는 모든 장식용 기능을 포함하는 것 같은 품질을 가지고 있습니다.
매우 중요한 점은 벽돌의 사용은 전적으로 장식용 모티프 때문이 아니라는 것입니다. 그것은 또한 구조적 사용이 실제로 중요한 이스파한의 금요일 모스크의 오래된 아치에서와 같이 기념비에 가해지는 압력의 방향을 나타 내기 위해 사용될 수 있습니다. 벽돌 배열의 방향은 다양한 압력과 관련하여 다릅니다. 이것들은 결합 된 강도의 느낌을 안전한 방식으로 증가시킵니다. 셀주크 (Seljuk) 기념물의 아치의 뛰어난 힘과 힘은 구조적으로 건물의 기본 모양보다는 벽돌로 만든 모티프에 더 의존합니다. E. Lutyens는 다음과 같이 말합니다 : "이란의 벽돌 세공 기술은 말하지 말고,이란의 벽돌 벽돌 마술을 말하십시오."그러므로 맨 벽돌은 건물의 견고 함을 느끼기 때문에 건축가는 brickwork의 모형 :이 방법으로 그들은 벽을 석고로 덮고 그 위에 벽돌로 장식 된 모티프를 재현하여 벽돌로 얻은 감각을 방문자에게주기 위해 그림을 그렸다.
벽돌 장식보다 훨씬 간단하고 값이 싼 석고 덮개의 보급은 국가의 많은 지역에서 치장 용 벽토 장식으로 대체하게되었습니다. 그리고 우리는 이전 페이지에서 역사적 중요성과 그 사용의 광대 함에 관해 이미 이야기했습니다. 그러나, 벽돌의 사용은 여전히 ​​오늘날 완전히 포기되지는 않았으며 현재 벽돌 장식에 대한 복귀가 있습니다. 레드 돔의 비석에 사용 된 스타일과 같이 벽돌과 마졸리카 타일을 혼합하여 사용하는 경우도 있지만 현재 사용할 수있는 방법이 있습니다. 예는 테헤란의 성지 순례 및 종교 기금 사무실에서 볼 수 있습니다.



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