현대 극장에서 전통이란 극장의 영향

이란의 전통 연극이 현대 연극에 미친 영향

닥터 알리 샴스

서양식 극장보기

알리 샴스제 2 장에서 언급했듯이 1911에서 Meli Theatre (National Theatre)가 창립 된 이후에 서양 극장의 첫 번째 스타일이이란에서 발표되었으며 나중에는 헌법 혁명이있었습니다. 작가와 지식인이 유럽 코미디를 번역하기 시작했으며 원래 페르시아 드라마도 쓰여졌다. 카말 알 보자 라 (1875-1930), 미르 자 데스기 (1893-1925), 시드 (1935-1985), 베이 자이 (1938) 및 라디 (1938-2008)는 팔라 비 왕조 이후 현대이란 극장의 가장 유명한 극작가이다. 1979의 이슬람 혁명은 극장을 포함하여 샤 (Shah) 정권의 모든 문화 활동을 중단 시켰으며 이슬람 표준과 다양한 유형의 문화 프로그램을 시작했습니다. 이슬람 혁명의 리더 인 이맘 코 메니 (Imam khomeini) (1902-1989)는 연설에서 예술에 대해 다음과 같이 반복적으로 언급했다 : "가난과 빈곤에 대한 이야기와 자본가들과의 싸움을 이야기하는 그런 종류의 예술과 예술가들만이 사람들은 받아 들일 만합니다. 예술은 현대 자본주의와 공산주의에 도전해야하며 사회 문제와 정치적, 군사적, 경제적 위기를 모두 보여야한다. "이 논문은 이슬람 혁명 이후이란의 연극 활동에 주목하고 연극과 예술가들과 같은 토론을한다. 종교 체계 안에서 행동 할 수있었습니다.

현대이란의 역사를 바탕으로, 현대이란 연극의 역사는 두 부분으로 나눌 수 있습니다 : 혁명 전후. 우리는 연극 의례와 전통이이란의 동시대 극장에 미치는 영향을 조사함으로써 시작합니다.

나는 이전에 Ru Howzi와 페르시아 민속 이야기에서 비롯된 다양한 출처의 다른 이야기를 언급했다. 이들은 일상의 현실을 다루는 다양한 종류의 연극, 역사, 서사시, 환상적인 작품이었습니다. 시아 바지 (Siah Bazi)는 채색 된 캔버스와 쇼의 주제 사이에는 아무런 관련이 없지만 캔버스에 그려진 장면 (보통 정원의 경치)을 만드는 경우를 제외하고는 시나리오를 사용하지 않았습니다. 또한, 가짜 수염과 콧수염의 사용은 배우들에게는 정상입니다. 배우들은 또한 작은 나무로 된 프레임을 만들고 관중 앞에서 당겼다. 이것은 20 세기 중반의 극장 건물이 배경으로 그려진 풍경을 사용하기 전에 Ru Howzi가 지하 극장을 향한 세기의 전환과 진화에 기인합니다. 20 세기 2/4 분기부터 Ru Howzi는 Tehran의 엔터테인먼트 센터 인 Lale Zar라고하는 영원한 장소로 이사했습니다. 유럽식 시나리오는 Ru Howzi가 극장에서 흔히 사용하게되었습니다. 내가 이미 설명했듯이, Qajar 왕조 동안, 특히 1848에서 1896으로 페르시아를 통치 한 Naser din Shah의 통치 기간 동안,이란 Ta'zie의 비극적 인 극장과 만화 극장 인 Siah Bazi는 서로 반대 방향으로 성장했습니다. 샤의 개인적인 관심은이 과정에서 중요한 역할을했습니다.

서양식 극장의 도착은이란의 근대화 과정의 일부였다. 그는 지식인들의 활동과 1848에서 1896 기간 동안 많은 긍정적 인 결과를 행사 한 개혁자들의 시도에 의해 사회에 소개되었다. 더욱이 모더니즘과 민주주의 사상의 전파, 작가와 신문의 수를 늘리고 해외로 여행하는 것이 증가했다. 이란 지식인들의 인권은 사회 변화의 과정에서 극장의 중요한 역할을 인식하고있다. 파블로프 (Pavlovich)의이란 연극에 대한 보고서를 보면 서구의이란 인에 대한 지식이 한 세기 동안 지속되었으며 다른 시대에 일어 났음을 알 수 있습니다. 초기에 1796에서 Agha Muhammad Khan Qajar가 만든 그루지야에서의 피가 섞인 캠페인은 테헤란과 트빌리시 간 피의 연극 유대 관계를 야기했습니다. 그 후, 1815에서 영국에서 교육받은 다섯 명의이란 학생들을 파견하여 영국 극장에 익숙해졌습니다. 1828에서 첫 번째이란 대표를 러시아 법원에 파견하여 상트 페테르부르크 극장에 방문했다. Dar-al-Fonun 학교 설립과 1851 주변의 번역 운동으로 인해 유럽 극적 문학이이란에 진입하게되었습니다. 더욱이, 이러한 변화는 페르시아 헌법 혁명의 기초를 제공했다. 이시기에 시아 바지 (Siah Bazi)와 타지 (Ta'zie)는 아직 현대 연극을 창작하는 곳으로 여겨지지 않았다. 현대 연극이 시아 바지 (Siah Bazi)와 타지 (Ta'zie)를 숨은 보물로 간주하여 순수한 극장을 고풍스럽게 재창조하는 날까지 50 년 이상을 보내야합니다.

말렉 푸어 (Morkpour)는 근대화 과정을 따른 작가들에 관해서 다음과 같이 썼다. "아제르바이잔의 아지즈하지 초지 (Aziz Haji Begof)와 같은 외국 작가들은 매우 영향력이 있었다. 그는 고대 페르시아 문학을 1907과 1937 년 사이의 오페라와 뮤지컬 코미디로 전환했기 때문에이란에서의 작업을 창안했습니다. 게다가 1920에서 Mirza Fathali Khan Akhundzadeh, Mirza Jalil Muhammad Qulizadeh와 같은 작가는 사실주의의 사회 드라마를 계속 작성했습니다. 1922에서 Mirza Habib Esfahani는 Ali Muhammad Khan Oveisi가 서구 뮤지컬 코미디에 뿌리를두고있는 고전적인이란 구절 드라마를 만드는 데 기여했습니다. "

5 월 1908의 다섯 번째 날인 Tiart (Theatre)라는 4 페이지짜리 일기의 출현은 혁신 일뿐만 아니라 발명자 인 Mirza Reza Naini의 지능을 입증했습니다. 그는 셰익스피어와 몰리에르와 같은 훌륭한 서양 작가를 소개 한 후 연극에 대한 첫 리뷰를 쓰기 시작했습니다. 그 리뷰가 연극 적 표현에 관심이 없다고하더라도 오히려 드라마 줄거리와 관련된 인상주의 비판 이었기 때문에 극장을 널리 퍼뜨리는 데 도움이되었습니다. 게다가이 사회 변화는 Arianpoor가 말한 것처럼 문학과 작문 스타일에 직접적인 영향을 미쳤다. "이란의 헌법 혁명 (1905-1907)이 설립되는 동안, 저널리즘 이후 연극은이란 지식인들의 두 번째 우선 순위가되었다. 이란 작가들은 두 가지 주요 출처를 채택하기 시작했다. 첫 번째 출처는 헌법 혁명 기간에 발생한 사건이었고 두 번째는 Molière, Alexander Dumas, Friedrich Schiller, Eugène Labiche 및 기타 유명 외국 작가들의 외국 코미디와 코미디였다. 그 결과 단어와 문장의 새로운 선택을 통해 특정한 스타일의 글쓰기가 형성되었습니다. " 항의의 정치적 연극은 서구에서 수입 된 현대이란 연극 역사상 가장 민감한 목소리였다. 19 세기 중반부터 유럽에서 귀국 한 학생들이 서부 극장을 테헤란의 엘리트 집단에 처음 소개했을 때, 번역본, 개정판, 서면 자료 등의 레퍼토리는 사회적 비판에 집중되었습니다. 여기서 지난 세기의이란 지적 생활에서 투데 (Tudeh)의 공산당의 역할은 과소 평가 될 수 없다. 독일의 공산당 극작가 인 Bertolt Brecht는 아마도이란의 극적인 글쓰기에 대한 가장 중요한 외국 영향 일 것이다. 검열은 분명히 일정하다. 그것은 혁명의 첫날의 짧은 "봄"에서와 같이 주기적으로 느슨해 지거나, 최근에는 하타미 밑에서 풀려나지만, 일반적인 그림에서 이것은 모든 연극 행위를 정치화하는 경향이있는 힘의 쇠퇴 및 흐름 일뿐입니다.

Zahra Hooshmand는 잡지 잡지의 기사에서 다음과 같이 썼습니다. "영어 번역으로 가장 성숙한 작가는 정치적, 전위 적, 전통의 세 가닥을 짜는 사람들이며 감성 시적이란 문화적 표현의 핵심입니다. 쉽기 때문에가 아니라 자극적이고 특색있는이란 인이기 때문입니다. 타지에 (ta'ziye)의 종교적인 내용이 많은 진보적 인 작가를 저주하는 것이지만, 형태 자체는 미니멀리스트 / 표현주의 연극 기법의 보물 창고이다. 그리고 전통적인이란 공연 예술은 ta'ziye뿐만 아니라 서사시 연기, 인형극 및 엔터테인먼트 인 siabazi 또는 ruhozi를 포함합니다.이 공연은 commedia dell'arte와 유사하지만 빠른 구술 정신에 더 근간을두고 있습니다. 육체적 인 희극에. 이 모든 형식은 현대 극작가들에 의해 어느 정도 성공적으로 추출되었습니다. 아직도 살아있는 전통적인 형태의 회복은 우리 자신의 단계에서 유행을 선도하는 다문화 세출에서 빠진 어린 시절의 추억을 통해 심오한 공명을 불러 일으키는 것으로 보입니다. 통역사에게는 그 차이가 미묘합니다. 나는 이것을 서면으로 일종의 정직으로 묘사 할 수 있으며 환상적인 임무를 좀더 접근하기 쉽게 만들 수 있습니다. "

Ta'zie가 현대이란 연극에 미친 영향

Bijan Mofid (1935 - 1984)는 감독이자 음악가이자 배우이자 무대의 실질적인 실재에 완전히 몰두하여 각 작품에 대해 광범위하게 재작 성한 작가입니다. 변화하는 환경과 번역 과정에서의 가용성에 대한 이러한 의지는 모든 번역가의 꿈이었습니다. 그러나 꿈은 많은 형태를 취할 수 있습니다. 바흐람 베이 자이 (Bahram Beyzaii)는 신밧드의 제 8 회 항해 (The Vightage of Sindbad)를 시작으로 타지예와 서사시 문학에 대한 철저한 연구 끝에이 극장에 글을 기고자 영감을 얻었다. Beyzai는 검열 관과의 끝없는 전투에서 Mofid보다 운이 좋지 않았습니다. 다작의 글이 무대에서의 생산과 피드백의 이점을 얻기까지 수년이되었습니다. 강제 격리는 그의 서사에 지속적인 내러티브시의 품질을 부여했습니다. 그가 만든 작품은 그 자체로 완전합니다. 80 년대 초 모피드는 혁명으로이란을 떠났고 로스 앤젤레스에서 살면서이란에서 번역 한 작품을 번역, 제작 및 디자인하여 미국 국민에게 선물하기를 열망했습니다. Mofid의 The City of Tales는 페르시아어로 쓰여진 가장 인기있는 코미디로, 혁명 이전에 테헤란에서 7 년 동안 촬영되었으며 혁명이 격렬 해지면 테헤란의 옥상에서 시위를 벌이며 팬들에 의해 방송되었습니다. 이 뮤지컬 드라마는 이슬람 교도의 풍자적 인 초상이었으며, 결과적으로 모피드 유배 생활을하게되었습니다. 그의 작품은 무명의 암시와 문화 아이콘으로 매우 밀집되어 있었기 때문에 무대의 기준과 관련하여 번역 할 수없는 것으로 여겨지는 다른 전통적 형식에 대한 언급이 많았습니다. 그의 아들 인 The Butterfly의 드라마와 Mossadeq, 달과 표범의 가을에 대한 시적 우화가 더욱 접근 가능했습니다. 둘 다 민담의 사기성과 단순함 (최초의 전통, 두 번째는 바로 창조)을 가지고 있지만, 층과 의미의 층이 풍부합니다. 미국 대중이 거기에있는 것의 일부만을 이해한다면, 그것은 더욱 풍부해질 것입니다.

모피드 (Mofid)와 베이 자이 (Beyzai)는 서양 극장과 페르시아 연극 전통 및 의식의 공연 구성 요소를 결합한 두 명의 작가입니다. 이란 세계에서 서구 사상의 영향은 1953에서 Shah의 복원으로 시작되어이란 문화에 대한 미국 문화의 출현을 가져 왔습니다. 미국인 중 첫 번째 영향을 미쳤던 Dr. Davidson 박사는 1956에서 Tehran 대학교 문학부의 연극 과정을 개설했습니다. 그는 Stanislavsky의 연기 학교의 제품이었고 Tehran 극장의 The Glass Menagerie와 Twon을 포함하여이란에서 다양한 연극을 제작했습니다. 1957에서이란에 도착한 조지 퀸비 (George Quinby) 미국 교수는 서구 극장을이란에 도입하는 데있어보다 중요한 역할을했다. 그는 테헤란 대학교 (University of Tehran)에서 연극 클럽을 창립했습니다. 그는 실용적인 작품 외에도 미국 극장의 역사와 이론에 대해 강의했고 미술 사무실, 대본 및 아름다운 경관에서 두 개의 수업을 진행했습니다. 조지 퀸비 (George Quinby)가이란에서 제작 한 최초의 서양 작품은 빌리 버드 (Billy Budd)였다. 대중들로부터 호평을 받았지만, 대학 당국에 의해 반대 입장을 비판했다. 그의 두 번째 쇼는, Behrman의 두 번째 남자, 두 남자와 두 여자의 캐스팅과 높은 희극, 관객에 의해 열정적으로 연주했지만, Quinby는 키스를 제외하기 위해 후속 제작을 수정하도록 당국에 의해 강제되었다. 두 번째 공연에서 그는 행위자가 Ta'zie의 형태로 모든면에서 행동 할 수있는 원형 공간을 사용했습니다. 퀸비는 또한 테헤란에서이란 - 미국 사회에 대본 작성 세미나를 제공함으로써 젊은 극작가들을 격려하기 위해 노력했다. 그는 또한 Tehran, Isfehan 및 Abadan의 현장에서 오닐에게 4 개의 오페라를 가져 왔습니다. 이미 언급 한 바와 같이 미국 감독의 연극 활동 외에도이란 당국은 1957에서 박사의지도하에 연극 부서를 설립했습니다. 런던의 RADA를 졸업 한 Mehdi Furugh는 미술 사무소에서 근무했습니다. 이 부서는 서양 극장에 대한 지식을 다양한 방식으로 전파하고, 최고의이란 작품과 최고의 서양 번역 작품에 대한 연례 상을 수여하고, 연극 수업과 그룹을 결성하고, 연극 작품을 텔레비전으로 방송하고, 다양한 연극 이론을 발표했습니다. 이 부서는이란 - 미국 회사와 협력하여 10 월 1958에서 4 박의 축제를 개최했습니다. 프로그램의 내용은 쇼, 음악, 댄스, 지역 게임 및 예술 전시회였습니다.

1957에서는 국립 예술 사무소가 설립되었는데 정부에 연결된 교수진이지만 문화 대학에 종속되어있어 나중에 문화 예술의 사역이되었습니다. 이 사역의 주요 기능은 문화와 예술을 보존하고 발전시키는 것이 었습니다. 이 사무소는 정치적으로 급진적이며 정부 정책의 위험한 반대자였던 지적 및 전문 배우, 감독 및 작가 및 독립 단체를 고용하여이란 전역의 서양 극장에 대한 국가 극장 및 지식을 전국에 확산시키는 데 역량을 집중했습니다. 이 전략은 크게 유익했습니다. 그러나이 정부 국에서 고용 한 진보적 인 배우와 감독의 대부분은 여전히 ​​사회적 관점을 확산시키고 사람들과 직접 소통 할 수있는 커다란 구조를 사용하려고했습니다. 감독들과 배우들 중에는 유럽 드라마를 페르시아인으로 번역하고이란 국민에게 소개하기 위해 유럽에서 드라마를 인수 한 사람들도 있었다. 이 쇼의 대부분은 같은 주간 TV 프로그램에서 실시되었으며 자유 주의적 취향에 따라 신중하게 선택되었지만 검열에 빠지지 않았습니다. 일부 번역본이 출판되었습니다. 그 당시의 교육받은 교육자 대부분은 불평등 한 극장에 매료되었습니다. 많은 현대 서양 작품은이 그룹에 의해 번역되고 실행되었습니다.

사무실의 다른 활동은 다음과 같습니다.
1. 격주로 연극 잡지를 발행하다.

2. 연출, 시나리오 작성, 연기, 시나리오 등의 연구를위한 공개 드라마 학교 설립

3. 전국 투어 회사를 조직하다.

4. 새로운 원주민 작가를 격려하기 위해 페르시아 최고의 작품에 대한 연간 상을 수여합니다.

국립 극장을 향한 첫 발걸음

국립 미술 출판사 중 하나 인 Namayesh magazine (극장)이 최고의 신작 상을 수상했습니다. 최고의 희곡에 대한 우승 작품은 Ali Nnasirian의 Bulbol Sargashte와 A.의 Immortal Soldiers였습니다. Jannat, Bijan의 인형, Mofid. 이 게임들 중에서도 가장 좋고 가장 견디는 게임은 bulbol srgashte였습니다.이 게임은 10 vol. 1에서 Namayesh 잡지의 첫 편집자였습니다. 그는 Farabi 극장의 국립 예술의 Truope에 의해 1958의 겨울에 테헤란에서 처음으로 현장에왔다. 나중에 그는 Barbod 극장 협회의 극장에서 50 여름 1959 밤에 현장으로 데려왔다. 그것은 또한 Isfehan, Shiraz, Abadan에서도 공연되었다. 또한,이 쇼는 4 월 1960에서 파리의 국립 페스티발 극장에서이란 대표로 사라 베르나르 극장에서 4 박 동안 상연되었습니다. 이야기는 다음과 같습니다 : 옛날 옛적에는 아들과 딸이있는 남자가있었습니다. 어느 날 그 남자는 결혼 한 여자를 데려 갔다. 아이들에게는 "바바의 아내"라는 계모가있었습니다. 그 남자는 가시 나무 원숭이 였고, 그와 그의 아들은 가시밭을 모으기 위해 들판에 가고 싶었습니다. 바바의 아내는 이렇게 말했습니다. "너 사이에 내기를해야한다. 누구든지 가시를 발견하면 상대방의 머리를 잘라야합니다. " 아버지와 아들은 동의하여 들판을 떠나 가시를 맺기 시작했습니다. 우연히 아들은 아버지보다 더 많은 가시를 집어 들었다. 아들이 자기 양털을 감싸려고 할 때, 아들은 아버지에게 말했다. "바바, 나 목 마르다."그래서 아버지는 대답했다. "봄에 가서 당신의 갈증을 풀어 라. 그의 아들이 술을 마시는 동안, 아버지는 소년의 말뚝에서 가시 덩어리를 가져 와서 그것을 더미에 넣었다. 그들이 양털을 감싼 후에, 아버지는 말했다 : "우리는 짐을 져서 누가 가장 많이 모았는지 보아요."그들은 가시가 있었고 아버지의 일부는 무거웠습니다. 그는 아들을 붙잡고 머리를 자른다. 아버지는 아들의 머리로 집에 와서 아내에게 주면서 말했다. 이것을 가져다가 저녁 식사로 고쳐 주었다. 바바의 아내는 소년의 머리를 가져다 냄비에 넣고 불을 쬐어서 요리 할 수있게했습니다. 정오에, 그녀가 Mulla Maktab (올드 스쿨)로 돌아 왔을 때, 그녀는 바바의 아내에게 배가 고팠다 고 말했다. 바바가 대답했다. "글쎄, 냄비에 Abgusht 먹어." 그 소녀가 화분의 뚜껑을 들어 올렸을 때, 그녀는 끓는 물에서 요리를하고 있던 그녀의 형제의 털을 발견했습니다. 그는 두 번이나 그녀의 이마를 두드리고 소리 쳤다. "오, 나는 혼란스러워, 나는 형을 잃었다." 그래서 그는 선생에게 물라 막 타브 (Mulla Maktab)를 향해 달려 갔다. 물라는 스튜를 만지지 말고 네 동생의 뼈를 모으고 장미 물로 빨아서 정원의 구석에 묻고 일곱 번째 목요일 밤에 장미 덤불을 심었다. . 그 아이는 가서 7 일 목요일 밤에 그녀가 들려주고 기다린 모든 것을했습니다. 일곱 번째 목요일 밤, 수풀의 나이팅게일이이 노래를 불렀습니다.

"나는 떠돌아 다니는 나이팅게일이다.
산 너머에서 계곡을 건너다.
나는 비겁한 아버지에 의해 살해되었다.
저녁 식사를 위해 나의 계모 계모가 만족해했다.
내 친절한 동생
씻은 장미 물이 든 뼈에서 일곱 번
그리고 그는 꽃이 피고있는 나무 밑에서 나에게 말했다.
지금 나는 나이팅게일이다.
욕망 ... 욕망 "

그러는 동안 바늘 판매 인이 도착하여 말했습니다. "너 무슨 노래 야? 나를 위해 다시 노래 부르십시오. "나이팅게일이 대답했다." 눈을 감고 입을 벌리면 다시 노래 할 겁니다. 가게 주인이 눈을 감았을 때 래치는 바늘로 가득 찬 손톱을 빨리 움켜 잡아 멀리 날아갔습니다. 그런 다음 그는 바바의 아내의 지붕으로 날아가 지붕에 자리 잡고 같은 노래를 불렀습니다. "나는 떠돌아 다니는 나이팅게일 등이다."
노래가 끝나자 바바의 아내가 손을 들고 말했습니다. "너 무슨 노래 야? 나를 위해 다시 노래 부르십시오. "나이팅게일이 대답했다." 눈을 감고 입을 벌리면 다시 노래 부르 겠어. " 바바의 아내가 눈을 감고 입을 벌리자 나이팅게일은 바늘을 입에 넣고 날아갔습니다. 그리고 그는 누이에게 날아가 그의 노래를 불렀다. 등

The 1964에서는 문화 예술의 사역을 시작한 후에 극장 예술은 극장 사무실이라는 새로운 조직의 통제하에 왔습니다. 이 새 사무실은 독립적 인 연극 파트너를 유치하여 직접 활동을 통제하려고했습니다. 이 전략의 일환으로, 사무실은 Kasra 극장에서 그의 극장 그룹 인 Jafari를 보유한 Nushin 극장의 유명한 진보적 인 구성원 중 한 명을 고용했습니다. 이 새 사무실이 주최 한 첫 번째 주요 행사는 전통적이고 현대적인이란 연극제였습니다. 축제는 도시 공원의 남쪽 부분에있는 테헤란의 역사적인 중심부에서 문화 예술의 사역에 적절히 지어지기 위해 새로 지어진 Sangelaj 극장의 1965에서 열렸습니다. 축제의 작품 중에는 인기있는이란 이야기를 바탕으로 한 극작 인 Parviz Kkrdan의 아미르 아르 살란 (Amir Arsalan)이 있습니다. 연극은 Ru Howzi 작풍으로 쓰여지고 동일한 방식으로 수행 된 최초의 현대 코미디 중 하나였습니다. 축제의 다른 쇼는 비평가와 사람들이 가장 많이 찬사를 보냈으며이란의 진보적 인 반체제 작가 중 한 명인 GHSaedi의 Varazil의 Stick - Wielders였다. 이 작품은 현대이란의 연극에 대한 참고 점이었습니다.

문화 예술의 사역은 국가적 예술을 지원하고 강화하여 국내외에서 발표하는 것이 었습니다. 극장 세계에서 사역은이란의 연극 전통을 되살리려 고 노력했다. 연극 전통의 요소와 요소 및 가치를 사용하여 예술가는 현대적인 방식으로이란 극장을 만들었습니다. Parviz Sayyad의 지시하에 "Iranian Collection"이라는 프로그램이 있었는데, 이것은 인기 있고 전통적인 작품의 모음입니다. Naghali 섹션 (이야기)에서 Rustam에서 Sohrab (킹스의 책에서) 발췌는 알리 샤, 당시 가장 유명한 Naghals 중 하나에 의해 수행되었다. Naghal은 Murshid Burzu로서 Iskandar 이름 (Alexsander 책)에서 다른 페르시아의 서사시 이야기를 추출해 냈습니다. 이 축제의 첫 번째 결과로 젊고 재능있는 배우, 작가 및 감독이 예술을 사랑하는 대중에게 소개되었으며 경력을 홍보하도록 장려되었습니다. 이 사람들의 대부분은 나중에이란 국립 극장의 핵심 핵심이되었습니다. 나중에, 영화와 텔레비전의 발달에 따라, 그들 중 일부는 더 수익성과 권위있는 분야로 이동 극장을 떠났어. 축제와 일반적으로 극장에서, 가장지지받는 청중은 교육을받은 부르주아 출신이었다. 그것은 쿠어스 이후의 사회적 정치적 경향의 방향이 새롭게 부르던 수업 활동의 기대를 파괴했다. 테헤란의 라 레자 거리 (Lalezar Street)에있는 상업 극장에서 정부의 지원을받는 소유주의 정책은 연극, 사회 또는 정치적 요구없이 오락을 목적으로 오락 목적을 위해 노동 계급을 돌리는 것이었다. 쿠데타 이전에는이 ​​지역이 시위 현장의 핵심이었습니다 (독일 나이트 클럽 나이트 클럽과 카바레가 Bertolt Brecht의 경력에 ​​의해 입증 된 것처럼 강력한 정치 사회적 풍자의 중심에 있었던 것처럼).

그 당시 극장 사무실은 극장을 소개하는 주요 기관 중 하나가되었고 곧 전국 전역에서 연극 활동이 사무실의 통제를받습니다. 그는 대학의 학생 및 연극 졸업생을 고용하고 전국의 다른 모든 주요 도시에서 물론 극장의 통제하에 극장 그룹을 구성하기 위해 배포했습니다. 이 정책은 명백히이란 전체의 국장에 대한 정치적, 사회적 통제를 더욱 강화시켜야했다. 국장의 또 다른 정책은 회장단위원회의 규정에 의해 승인 된 경우 각 작문에 대해 300을 지불함으로써 모든 작가들을 사무원으로 모으려고 시도하는 것이 었습니다. 사무실은 중대한 문제없이 영리하게 검열 협의회를 구성했습니다. Safeguard Office는 대중에게 큰 영향을 미친 Varazil Batons와 같은 프로그램을 공연 한 후에 통과 또는 거부되기 전에 판독 결과에 대한 협의회를 구성하기로 결정했습니다.

정부 극장은 문화 예술 부처에 부속 된 연극부와이란 국립 TV가 기금을 설립 한 단체들로 나눌 수있다. 다음 주요 그룹은 Teatre Shahr (도시 극장)이었으며, 당시 가장 현대적인 극장이었으며 3 개의 극장으로 구성되었습니다. Kargah Namayesh (연극 워크샵)와 같은 단체를 지원하기 위해 런던의 국립 극장과 같은 것을 만드는 것이 아이디어였습니다. 연극 부서의 그룹은 다음과 같습니다.

국립 예술 단체
사람들의 그룹
도시 그룹
미트라 그룹
전국 여러 다른 그룹 및 회사에서

대중 문화제

Shiraz 예술 축제위원회는 또한 문화와 전통을 강조하는 1957에서 또 하나의 축제를 개최했습니다. 전통 연극과 의식을 개발하는 것이 목적이었던 축제는 Isfehan의 1975에서 1978,이란의 즉흥 연극과 다른 형태의 연극에서 매년 공연되고 특별한 장소를 차지했던 대중적인 전통과 연결되었습니다 프로그램에서. 전국의 극장 회사들이이 축제에 와서 Ru-Howzi와 Ta'zieh와 Parde Khani Naghali, Poppet theatre, Folk Dance와 같은 다른 인기있는 공연에 초점을 맞춘 다양한 이야기를했습니다. 공연 예술가들에게이 축제는 대중 매체의 영향으로 위협받는 기술을 선보일 수있는 기회 였고, 그 기회가 경기 침체를 촉진하고 살아있는 전통을 보여줄 수 있기를 희망했습니다.

맑스주의 - 사회주의 학교의 연극 활동이이란 연극 개발에 미치는 영향

맑스주의 사회주의 학교, 특히 연극계의 문화 활동은이란의 투데 (Tudeh) 정당의 형성으로 시작됩니다. 투데 (Tudeh) 정당은 레자 샤 (Reza Shah)의 퇴위와 최소한의 위험한 정치범 석방으로 등장했다. 1937에서는 투옥 된 마르크스 주의자 53 명 중 27 명이이란의 대중을 구성했다. Tudeh 파티는 곧 문화와 예술, 특히 연극을 사용할 수있게되었습니다. 대부분의 지도적 지식인들과 예술가들은 투데이 당의 동정적인 회원이되었다. 이 예술가들과 작가들 중에는 투데 (Tudeh) 당의 연극 활동을 담당 한 사람이 Abd al Hosein Nushin이었다. 그의 극장은 주로 Nezami와 Saadi의 Khamse와 Mille e una notte와 같은 Kings와 Persian 문학 작품의 영감을 받았다. 그는 새로운 극장을 만들기 위해 페르시아 문학을 사용할 수 있다고 믿었습니다. 그래서 그는 자신의 저서에 "이란은시의 땅이다. 극적인 작품은 우리 역사에 존재하지 않습니다. 우리는 그리스가 아닙니다. 우리의 가치는 문학과 서사시에 있습니다. 그런 다음 우리는이 잠재력을 사용해야합니다. 우리에게는 Ta'zieh 또는 Ru howzi와 같은 위대한 유산이 있습니다. 그러한 자료들은 우리 극장을 건설합니다. "Nushin의 성공은 Reza Shah 시대의 지적 서클들 사이에 분노하고 불쾌한 반응을 일으켰습니다. Nushin은 다른 배우들과 함께 1939에서 Tehran의 극적인 예술 학교를 설립했습니다. 그는 Brechtian 시스템에 관심이 있었고 Brechtian 극장은 Ta'zie와 공통점이 있다고 믿었습니다. 소외는 베르톨트 브레히트 (Bertolt Brecht)와 타지 (Ta'zie)의 극장에서 중요한 요소입니다. 간단히 말해서, 그는 서양 극장의 구조와이란의 다민족 문화에 기반한 페르시아의 연극 의식을 결합하고자했습니다. Nushin이 국가의 극장 개발에 기여한 기간에 봉건 사회에 속한 전통이란 극장은 근대화로 인해 이전처럼 인기가 없었기 때문에 악화되었습니다.

1945 Nushin에서 극장을 떠났고 Farhang 극장은 Pars Theater로 바뀌 었습니다. Nushin의 목표는 페르시아 전통의 구조와 개념을 보존하는 것이 었습니다. 몇 년 후, 그는 Vale Lalezar에 Ferdowsi Theatre를 설립했습니다. 이 극장은 성직자의 감찰관 전화를 만들어 활동을 시작했습니다.

Nushin과 그의 동료들이 극장에서 지속적으로 시도했기 때문에이란 극장에서 도약이 이루어져 경쟁이 치열 해졌습니다. 이 변화는 매우 분명하여 누신과 경쟁하고 있던 모든 사람들이 그것을 인식했습니다. Nushin은 감옥에있는 동안 1952에 실린 연기에 관한 Tecnic of Acting이라는 책을 쓰는 최초의이란 작가였습니다. 그는 연극을 가르치는 데 중점을 뒀고 배우와 감독으로서의 풍부한 경험을 반영합니다. 그는 현대이란 영화관, 이론화 된 전통이란 극장을 상연 한 최초의이란 감독이며 그의 가치관에서 그 어느 때보 다 악용되고 파헤 쳤다. 이란 작가들은 연극을 작문하고 좋은 유럽 작품을 번역하는 데 자신의 재능을 증명해야한다. Nushin은 Shakespear, Ben Jonson, Gorki 및 Sartre의 작품을 번역했습니다. 브레히트 (Brecht)와 같은 맑스주의 극작가들의 번역과 함께 쿠데타 이후에도 마르크스주의 - 사회주의 연극의 활동은 계속되었다. 1962에서 1967에 이르기까지 Brecht의 글 대부분이 번역되었습니다. 그 중에서도 가장 유명한 사회 주의자 운동은 다음과 같습니다 : 예외와 규칙, 예라고 말한 사람, 아니오라고 말한 Hhe, 사천의 좋은 사람, La coragia 어머니 등.

현대이란 극작가들과 전통 연극

현대이란 드라마의 시작을 상징하는 첫 번째 중요한 드라마는 해외에서 돌아온 재팬 칸 (Jafar Khan)으로, 해외에서 돌아온 청년에 대한 코믹 텍스트 인 1905은 해외에서 온 프랑스 출신이다.

Nasirian의 Bulbul Sargashte는 1957에서 페르시아 연극에 큰 영향을 주었다고 썼다. Jafar 칸과 Bulbul Sargashte 사이에는 50 년의 차이가 있습니다. 많은 작가와 극작가가 등장했지만 서구 세계에서는 그 중 누구도 알려지지 않았습니다.

이란 극장은 현지 예술이라고 말할 수 있습니다. 서방 세계에는 페르시아 연구에 대한 인식이 없었다. Nasirian은 전통적인이란 극장, 특히 Ru Howzi의 영향을 받았다. 그는이 스타일로 많은 코미디를 썼으며 현대의 시아 바지 형 최고의 배우 중 한 명입니다. Nasirin은 연극 제작에 중점을 두었습니다. 대부분은 직접 제작되었습니다. 1957에서 그는 Naghali와 Mareke-Giri와 같은 연극과 관련된 전통적인 형태에서 영감을 얻은 Afie Talai (The Golden Serpent)를 썼습니다. 1974의 Shiraz 예술 축제에서 처음으로 발표 한 Bunghah theatral (The Theatre Company)의 작품은 만화 즉흥 공연의 직선 버전입니다. Nasirin은 Pahlevan Kachal (대머리 히어로)와 Siyah (흑인 광대)의 저자입니다. Nassirian은 Guruh Mardom (사람들 집단)의 디렉터로 문화부의 극장 부서에 속해 있습니다. Beyzaie는이란 최고의 극작가, 연극 및 영화 감독 중 한 명입니다. 그의 작품은 자신의 철학적 비전이 그의 작품에서 분명하지 않지만 오리엔탈 극장의 의식적이고 전통적인 요소에 영향을받습니다.

"Beizaie는 여전히 철학자들 사이에서 방황하고 있으며 마치 철학적 무정부주의로 고통 받고있는 것처럼 보인다"

그의 첫 번째 성공은 유명한 게임 인 Pahlevan Akbar Mimirad (Akbar, 레슬링 선수가 사망)를 작성한 이후였습니다. 그는 또한 Hashtumin Safar Sinbad (Sindbad의 여덟 번의 여정)를 쓰고 인형극 3 회를 실험했습니다. 그는 또한이란 극장 Namayesh dr Iran (이란의 극장)에서 최고의 책 중 한 권을 썼다.

맑스주의 사회주의 학교의 목표를 따르는이란의 극작가들 중에 우리는 사회 문제와 관련하여 많은 성공적인 코미디언을 저술 한 악바르 라디 (Akbar Radi)를 찾습니다. 그의 스타일은 체홉과 입센의 영향을받습니다. 그의 작품은 순전히 현실적이고 기호를 사용하지 않습니다. 그의 중요한 작품 가운데 우리는 Ersiey'Irani (이란 유산) Az Posht Shishe ha (창문 뒤에서) Sayahan (어부), Marg dar Paiez (가을의 죽음) 등을 발견합니다.

그는 전통적인이란 연극에 관심이 없었고 이러한 전통적인 의식과 극장이 현대 연극에 적응할 수 없다고 믿었습니다. 그는이란 역사에서 드라마가 없다는 사실은 서양극을 보면서 만 보상 될 수 있다고 생각했다. 리얼리즘의 후원자 인 그는 "이란의 국립 극장은 우리가 전통과 우리의 유산을 현대적으로 이론화하고 사용하고 왜곡한다는 것을 의미하지는 않는다. 국립 극장은 페르시아어로 쓰여진 극장이다. "

BIZhan Mofid는 유명한 오페라 Shahr Ghese (The City of Tales)에서 재능있는 작가이자 감독으로 잘 알려져 있습니다. 코메디는 빈곤, 인간 연민의 결여, 인종과 깊은 불신과의 사교성, 여성과 사랑, 그리고 존재하는 다른 심리적 및 도덕적 문제들과 같은 문제들을 가볍게 탐구하는 일종의 리드 미학 산문에서의 사회적 풍자이다. 인간 관계에서. 이야기의 도시는 아이들의 이야기를 기반으로합니다. 이야기의 도시 주민들이 코끼리에 대한 우스꽝스러운 음모를 꾸미는 동안 중앙 코미디, 흑인 희극이 일어난다. 코끼리는 도시에서 순진하고 무시 당한다. 모든 사람들이 그에게 물건을 팔려고하는데, 거절하면 도시의 주민들은 그가 알고있는 그의 송곳니와 함께 할 것을 설득하려고 노력합니다. 코끼리가 송곳니를 팔지 않으면 다른 송곳니는 머리에 심고 트렁크를 자른다. 점차적으로이 이야기 도시의 주민들은 코끼리에게 정체성을 선언하라는 압력을가했습니다. 드라마가 끝나자 코끼리는 돈을 모두 잃어 버렸습니다. 무엇보다 중요한 것은 그의 진정한 정체성이었습니다. 텍스트의 등장 인물은 인간을 나타내는 모든 동물입니다. 여우는 물라, 앵무새는 시인, 엉덩이는 터너입니다. 쇼의 형태는 흥미 진진한 folkloristic story 콜라주입니다. 주인공은 작품을 매우 독창적이고이란 사람들의 마음과 매우 가깝게 만드는 음악입니다. Mufid는이 스타일과 같은 성공을 거두지 못한 다른 코미디를 같은 스타일로 썼습니다. 그는 또한 그 시대의 가장 성공적인 오페라 중 하나 인 Ru Howzi의 스타일에 기반한 코미디를 썼다. Jan Nesar (신자) Mofid는 1985에서 이슬람 혁명을 정복하기 위해이란을 탈출 한 후 1979에서 미국의 망명 생활을하면서 사망했습니다.

그의 작품이 마르크스 주의자 - 사회주의 학교에 무기한으로 속해있는 훌륭한 극작가는 N, Navidi이다. 불행하게도 프로 설립 지식인과 의견이 맞지 않아 Navidi의 연구는 전혀 발표되지 않았다. 그럼에도 불구하고 그는 올해 최고의 쇼 (수확 장소에서의 지팡이)를 위해 쉬라즈 예술제에서 1 등상을 수상함으로써 극작가로서의 그의 예술적 경력을 시작했다. 이 작품은 현실주의와 사회 학적 극장 텍스트에 반대하여이 단체에서 제작 한 적이 없습니다. 그러나 그들은 작업의 질을 무시할 수 없었습니다. Navidi이 극작가로 설립되지 않은 또 다른 이유는 그의 작품이 출판되지 않았기 때문입니다. 1966에서 1973에 이르기까지 수확 장소에있는 그의 드라마 A Cane은 제작되지 않았고 압바스 자완 마드 (Abbas Javanmard)가 처음 감독 한 바있다. 그의 다른 쇼들 중 상당수는 나중에 검열에서 금지되었거나 재정적 인 지원이 부족하여 무대에 올랐다. .

Jashn와 Honar, Shiraz 예술 축제

예술 축제 인 Shiraz-Persepolis 1967-77은 표현형, 멸종 위기, 금지됨 또는 경우에 따라 애매한 채로 남아있는 문화 자료를 확인, 조사 및 재활용하는 플랫폼 인 Final Decade의 고고학 프로젝트입니다 파괴했다. 이러한 자료를 문화적 기억으로 되돌리고 재 통합하면 검열과 조직 지움의 해를 막을 수 있으며 예술의 역사와 역사의 틈을 메울 수 있습니다. 예술 축제는 매년 쉬라즈 (Shiraz)와 페르 세 폴리스 (Persepolis)의 고대 유적지 인 1967-1977에서 열리는 공연 예술의 급진적 인 예술 및 문화 축제였습니다. 70 시대가 시작 되 자마자, 예술 축제는 국제 창조성과 지식 교류를 실험하기위한 주요 침투성 플랫폼이되어 새로운이란의 예술가들이 활발히 연결되었습니다. Jashn Honr은 냉전의 정치적 충돌에도 불구하고 남북한 전역의 예술가들을 모으는 그의 예술적, 외교적 노력에 성공했습니다. 이 반복 불가능한 사건은 1979 혁명에 의해 중단되었고 Ayatollah Khomeini의 법령에서 퇴폐적이라고 선언되었습니다. 그 결과 페스티벌과 관련된 모든 자료는 출입이 금지되어 공식적으로이란에서 금지되었습니다. 10 년 간의 논란을 불러 일으키는 축제를 역사적인 대상으로 간주하십시오. 이 축제는 전례가없는 규모로 세계 남부의 예술가와 표현을 국제 문화 담론에 소개하면서 지역 및 국제 서사의 계급을 근본적으로 해체했습니다. 그는 탈식민 직후에 문화 생산과 정치의 중심이 다른 사람들의 재현으로 옮겨 가면서 유럽 문명 사명의 위계 권위 주의적 모델에 반대하는 패러다임의 변화를 제안했다. 소수 민족의 담론을 강조하고 "제 1 세계와 제 3 세계"의 지리적 및 정치적 부문에서 소외된 것은 본질적으로 호미 바하가 제 3 세계를 재창조하기 위해 부른 것입니다. 그는 현재를 향한 급진적 인 문화적 변화에 중점을 두었다. 축제의 가계와 수사학은 일반적인 선입관과는 달리 다른 근대성은 진보와 근대화에 대한 추구에서 서양의 전통과 표준을 항상 바라 보지 않는다는 것을 보여줍니다. 대신이 축제는 남아시아, 동아시아, 중앙 아시아, 백인 국가, 라틴 아메리카, 북부와 사하라 사막 이남의 아프리카와 관계를 맺고있다. 여기에서 그들은 영감을 얻기 위해 남동쪽으로 돌았습니다. 이 페스티벌은 오늘날 우리 현실에 직면 해 있고 조화로운 세계 문화와의 현대 투쟁에 직면 해있는 조숙하고 이문화적인 도가니를 생산했습니다. 새로운 보편주의 질서는 의도적으로 공존하는 이질성을 둘러싼 현대 담론을 시간적, 심미적으로 매핑하기 위해 출발했다. 연구와 계시에서 보편적 인 보편 물인 공통 출처는 예술가들이 드라마, 음악 및 공연의 뿌리를 조사 할 수있는 기회를 의식적이고 상황에 맞게 설계했습니다. 여기서 다양하지만 넓게 공유되는 예술가들의 민감성은 보편적 인 카타르시스와 황홀한 힘을 해방 시키기로 결정되었다. 기존의 감정적 인 장치를 피하면서, 그들은 본능적 인 본능적 인 드라이브와 더 순수한 추상적 인 공명을 추구했습니다. 기본적으로이 페스티벌은 현대와 전통, 원주민 및 외계인에 대한 기존 정의를 대체하는 메타 연극 조사의 주요 기반이자 도약이되었습니다. 네이 비 비스트 드라이브를 통해 진품을 얻기 위해 노력한 제 3 세계 근대화는 원주민의 의식, 전통 및 민속에 대한 조사를 원했습니다. 발견, 탈구축 및 재배치의 과정은 국제 수준에서 유동적이고 파괴적인 서방 전위 공동체에서 자연스런 동맹국을 찾았으며, 그의 근대성은 자신의 전통의 제약과 안정성으로 틈을 찾았다. 이 축제는 제 3 세계에 대한 진정한 연결 고리가되었으며, 지역 전통, 민속 및 의식 및 서구 근대 주의자들의 의식을 실험하고 다른 문화와의 만남을 시도하는 충동을 근대화하여 근대화를 이루었습니다. 유럽의 예술 전통.

이러한 궤도는 극장과 의식 (1970)을 주제로하여 다음 해에 성공적으로 관절을 연결하여 다양한 원시 시대의 원시적 인 의식과 전위적인 현대 실험을 교차시킴으로써 극장을 본질에 가깝게 만들었습니다. 카타르시스의 이상과 드라마의 정서적 핵심과의 연관성은 기본 드라이브를 통합하는 것이 었습니다. 또한, "원초적인"표현의 수행자는 본문 또는 유럽의 전통을 대체했습니다. 다양한 표현이 포함되었습니다. 영향력있는 폴란드 제작자 인 Jerzy Grotowski와 Calderon 's The Constant Prince; 마가 타다 도트 (Mahin Tajadod)와 감독 아르비 오바 네시 안 (Arby Ovanessian)이 Gorgani Vis-o-Ramin의 구절을 적용했다. Jean Genet의 Victor Garcia 감독과 Núria Espert의 Teatro의 Les Bonnes; Peter Schumann이 감독 한 Bread & Puppet Theatre의 불; 모슬렘 이븐의 타지. Ritual theatre "는 제 4 회 축제의 주제 였고, 아시아의 적절한 선택은 여전히 ​​의식과 의식의 풍부한 비축으로 남아 있으며, 오랜 기간 관심이 없었던 서양은 다시 한번 아시아 예술의 뿌리를 재발견하고 있습니다. 쉬라즈는 그 목적을위한 이상적인 만남의 장소였습니다. 쉬라즈의 영예에 동참 한 가장 중요한 감독은 로버트 윌슨 (Robert Wilson)과 산 카와, 피터 브록 (Peter Brock)과 오레가스트 (Oreghast), 그로 토프 스키 (Grotowski)와 프린스 상트 (Constant), 페르난도 아라발 (Fernando Arabal)

이란 혁명 이후의 연극

혁명 이후,이란의 극장 운영은 문화부의 통제하에 있었으며 다음과 같은 캐비닛이 포함되어있다.

- 문화 및 이슬람 문화부

- 예술 비서관

- 극 예술의 중심

- 극장 사무실

- 위치

Drama Arts Center는이란 극장 책임 기관입니다. 사무원은 월급이 월등하며 연간 최소 한 작품을 제작해야하는 전문 극장 아티스트입니다. 회원이 아니지만 각 쇼에서 일하는 사람들을위한 별도의 예산이 있습니다. 또한 각 극장에는 프로그램 선택에 대한 책임이없는 관리자와 직원이 있으며 단지 제작에 봉사합니다. 제작 선택에 대한 책임은 Drama Arts 센터에 따라 다릅니다. Arts Drama Arts 센터에 소속 된 극장 회사는 전국의 170 도시에 전문 및 아마추어 아티스트 인 30.000 멤버가 있습니다.

Drama Arts 센터에서 일하는 다른 센터는 다음과 같습니다 :

- 여자 연극 센터. 이 단원은 모든 아티스트와 기술자가 여성 인 제작물을 만듭니다.

- 종교 및 전통 쇼 센터. 이 센터는 Ta'zie와 Ru Howzi를 연구하고 Moharram의 이슬람교 달에 Ta'zie를 해석하고 2 년 전통 극장 축제를 편성한다.

- 인형극. 이 장치는 어린이 및 성인을위한 현대적이고 전통적인 인형극 쇼를 제작합니다.

- Emrooz (오늘) 연극 워크샵. 이 센터는 현대이란 극장

- 실험적인 극장 센터. 이 부대는보다 현대적인 극장을 제작하고 오디 노 극장, 로어 극장 등과 같은 전 세계의 전위적인 전 세계 기업들과의 인터뷰를 다루고 있습니다.

- 연구자가 연극 과목을 검색하는 이론 연구 센터.

- 극적인 출판물. 이 센터는이란과 외국의 연극 및 연구 작품을 출판합니다.

- TV 그룹. 이 단원은 비디오 테이프와 연극 및 회의 간행물 및 연극 활동을 제작합니다.
또한 극적인 예술의 중심과 함께 연극 활동을하는 다른 단체도 있습니다.

- Jahad Daneshgahi. 이 센터는 연례 국제 학생 연극제를 조직하고이란의 연극 및 연극 작품을 출판합니다.

- 학생 실험 극장 센터. 중앙 부대는 테헤란 대학의 연극 학생들의 작품을 무대에 올랐습니다. 문화부는 매년 2 월 Fadjr International Festival을 열흘 동안 열었습니다. 이것은 이슬람 혁명 기념일을 축하하는 행사입니다. 이 축제의 쇼는 전 세계의 수도, 수도 및 국제 기업에서 개최됩니다. Fadjr 축제는 혁명 이후 Shiraz 예술 축제로 대체 된 가장 중요한 축제입니다. 문화부와 테헤란 자치제는 공연 및 공연을위한 장소를 제공합니다. 보통 저녁 시간에 열리는 것으로, 아침에는 예술가, 비평가, 시청자들 사이에서 토론이 진행됩니다. 일부 종교인, 특히 물라 부부는 Jason Honar에게 화를 냈습니다. 일부 부도덕 한 공연이었습니다. (외국인 쇼에는 벗은 여자와 그녀의 사적인 부분을 보여주는 비디오가있었습니다.)

최초의 전통 연극제는 Tehran의 문화부에서 1989으로 조직되었습니다. 이 축제는 Tehran, Isfehan, Gorgan, Sari, Kashan 등 도시의 Ru Howzi의 20 공연으로 구성되었습니다. 이 축제에는 Ru Howzi의 4 가지 유형이있었습니다 : Siah Bazi, Baghal Bazi Haji Bazari Isfehani, 전통 공연 요소를 사용한 독창적 인 공연. 이 축제는 격년제이며 1997은 국제적인 축제가되었습니다. 테헤란의 전통 축제는 아시아에서 가장 중요한 축제이며 의식 문화를 공유하고 연극을 의식 극장에서 공유 할 수있는 좋은 기회를 제공합니다. 회의 및 워크샵을 위해 전세계에서 초대 된 많은 연구자들이이 축제에 참여하고 있습니다. 이 축제는이란의 실험 극장에 큰 영향을 미쳤습니다. 많은 재능있는 젊은 감독들은이 축제에서 영향을 받았는데,이 축제는 민속 정신과 연극 유산의 전통에 영감을받은 것입니다. 테헤란의 전통 및 의식 극장은 동서양 의식의 이상적인 만남의 장소입니다. 이 축제는 8 월에 열립니다.

베이징 오페라 극장, 이탈리아의 Commedia dell'arte, Bhutto Dance, Kyogen, 버마어 그림자 극장, 캄보디아 인형극 인형극, 중동 민속 무용, 라틴 아메리카와 다른 종교 의식 , 가부키, 아프리카의 부족 의례,이 20 년 동안 현장에 가져온 모든 쇼입니다. 이 페스티벌은이란과 중동에서 가장 중요한 연극 페스티벌 중 하나이며 파주 극장 페스티발 (Fajr Theatre Festival)과 유니마 페스티벌 (Unima Festival, 무바라크)과 함께합니다.

1969에서는 모하마드 가피 (Mohammad Ghaffari)라는 젊은이란 배우가이란의 북동부에있는 Neyshabur 마을에 영국 지도자 인 Peter Brook를 데려와 Ta'ziye 의식을 지켜 보았습니다. 이미 설명했듯이이 의식은 해바라기의 손자 인 후세인과 그의 추종자들이 680 AD에서 살해당한 케발라 전투 이야기를 들려 준다.

어린 시절부터 Ta'ziye에 매료 된 Ghaffari는 브룩 씨의 놀란 일에 큰 기쁨을 느꼈습니다. 배우들이 이맘 후세인의 순교로 이끈 대학살, 배신 및 참수를 회상하는 것을 보았습니다. 시아파 회교도 역사상 가장 신성한 사건. 그들이이란 전역에서 여전히하고있는 것처럼, 대중은 고통의 비명을 지르며 반응했습니다.

브룩의 열렬한 반응에 힘 입어 뉴욕에 58 시대를 보내고있는 Ghaffari는 지난 33 시대의 많은 부분을 장르를 보존하고이란 최고의 Ta'ziye 예술가를 찾고 스테이징하는 데 헌신했습니다 국제 페스티벌에서의 활동. 가프리는 특별한 인터뷰를 통해 그 순간과 피터 브룩의 태지에 대한 반응을 기억합니다. 가프리 (Ghafari)는 "브룩은 언젠가 극장이 쇠퇴하게되면 Ta'zie와 같은 의식 만이 그것을 구할 수 있다고 말했다. 겨울에있는 Eugenio Barba조차도 2016은 Tehran시 극장에서 Ta'zie를 보았습니다. 이란 연극 에이전시 (Iran Theatre Agency)와의 인터뷰에서 그는 "오늘은 자신의 일에 전적으로 의지하고있는 배우들의 힘을 보았습니다. 이것은 단지 헌신이 아니라 공연의 기술과 힘, 단순한 카펫의 음악과 보컬 파워와 함께 대중에게 최고의 연주를 선사했습니다. 어쨌든, 밀폐 된 공간에서 Ta-zie를 관리하는 것이 일반적인 문제는 아니지만, 우리가이란 미술의 한 단면을 보여줄 수 있었기 때문에,이 경험은 저에게 놀라운 것이 었습니다. "

전통적인이란 예술은이란의 현대 연극과 실험 극장에서 매우 풍부한 원천이었습니다. 이 장에서는 약 100 년 전에 시작된 절차의 일부를 밝혀 내려고 노력했습니다. 이란은 역사적이고 다민족적인 나라이며 여기에는 몇 가지 국가적 종교적 의식이 있습니다. 서양 국가와 달리이란의 역사는 극적인 예술의 관점에서 부족하지만 연극 전통의 유산 덕분에 연극 문화를 구축 할 수있었습니다. 오늘날 테헤란에서는 200 쇼가 매일 밤 현장에 출연하며 전통 극장과 영감을받은 극장이 많이 있습니다.

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